1. Comprensione della luce dura:
* Caratteristiche: La luce dura è diretta, concentrata e crea ombre affilate e ben definite. Proviene da una piccola fonte di luce intensa (come una lampadina nuda, la luce solare diretta o un flash senza modificatori).
* Effetto: Sottolinea la trama, le rughe e le imperfezioni. Può creare un senso di drammaticità, tensione e persino durezza.
2. Sorgente luminosa e posizionamento:
* luce solare diretta: Scattare all'aperto alla luce del sole è il modo più semplice per ottenere una luce dura. Presta attenzione all'ora del giorno. Il sole di mezzogiorno è il più duro, mentre il sole del mattino o del tardo pomeriggio è ancora duro ma può avere un tono leggermente più caldo.
* Bulb nuda o Speedlight/Strobe (Flash): All'interno, usa una lampada a lampadina nuda o un foglio di luce/strobo senza alcuna diffusione. Rimuovere eventuali softbox, ombrelli o diffusori.
* Considerazioni sul posizionamento:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto crea forti ombre su un lato del viso, sculture e aggiungendo profondità. Questo è un classico per l'effetto drammatico. Fai attenzione con l'ombra troppo opprimente.
* LIGHTING TOP (Overhead): Crea ombre profonde negli occhi e sotto il naso e il mento. Questo può essere drammatico e talvolta poco lusinghiero, ma può funzionare bene per determinati personaggi o concetti. Può anche essere modificato per posizionare leggermente la luce davanti o leggermente dietro il soggetto per ridurre le ombre a seconda di ciò che si desidera evidenziare.
* illuminazione frontale diretta: Sebbene possa essere piatto, una luce dura direttamente di fronte può essere interessante. Può davvero far emergere trame del viso (pori, rughe, ecc.). È anche importante guardare gli occhi dei soggetti quando si utilizza l'illuminazione frontale diretta.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posizionare la luce dietro il soggetto crea un effetto alone intorno a loro, separandoli dallo sfondo. Usa un riflettore o il flash di riempimento per far apparire la luce sul viso se necessario.
3. Considerazioni sul soggetto:
* Texture per la pelle: La luce dura enfatizzerà la consistenza della pelle (pori, rughe, cicatrici). Decidi se questo è desiderabile per il tuo soggetto. A volte, quella trama aggiunge carattere. Per alcuni germogli, è possibile aggiungere una piccola quantità di diffusione per ridurre la durezza.
* Struttura facciale: La struttura ossea forte di solito gestisce bene la luce dura.
* Espressione: Abbina l'illuminazione con l'espressione del soggetto. Un'espressione seria o intensa funziona bene con la luce dura. Sperimentare!
4. Sfondo e composizione:
* Sfondi semplici: Uno sfondo semplice e ordinato aiuta il soggetto a distinguersi e non competono con l'illuminazione drammatica. Gli sfondi scuri spesso migliorano il dramma.
* Composizione:
* regola dei terzi: Considera la regola dei terzi per posizionare il soggetto all'interno del frame.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o contemplazione.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (numero F più grande come F/8 o F/11) manterrà più l'immagine a fuoco, utile se si desidera che lo sfondo sia più nitido.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Inizia con la base della fotocamera ISO e regola le altre impostazioni di conseguenza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e concentrati sul viso del soggetto (di solito l'occhio) per garantire un'esposizione adeguata per il soggetto. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione in base alla scena.
6. Post-elaborazione (editing):
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare ulteriormente l'effetto drammatico.
* ombre/luci: Regola le ombre e le luci per bilanciare l'immagine e rivelare i dettagli. Non esagerare.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può amplificare la sensazione drammatica rimuovendo le distrazioni di colore.
* Affilatura: L'affilatura può migliorare le trame enfatizzate dalla luce dura. Usalo con parsimonia.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per scolpire ulteriormente il viso e migliorare le luci e le ombre.
7. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni e angoli di luce. Un leggero spostamento può cambiare drasticamente l'aspetto.
* Reflectors: Un riflettore (anche un pezzo di cartone bianco) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra per ammorbidire leggermente il contrasto. Inizia con una superficie nera o scura per aggiungere all'effetto drammatico e, se necessario, passa lentamente al bianco.
* Movimento del soggetto: Chiedi al tuo argomento di muoverti leggermente per vedere come la luce interagisce con il viso. Anche un piccolo cambiamento nell'angolo può creare un effetto completamente diverso.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di riferimento (riflessi della sorgente luminosa negli occhi) sono cruciali. Assicurati che siano presenti e nella posizione desiderata.
* Rilascio del modello: Se stai assumendo ritratti di altre persone, soprattutto se si prevede di utilizzare le immagini commercialmente, ottieni un rilascio del modello.
Scenari di esempio:
* Film Noir ispirato: Illuminazione laterale con un'espressione rigida e drammatica. Converti in bianco e nero e aumenta il contrasto.
* Studio sul personaggio: Luce dura dall'alto per enfatizzare le rughe e le linee di età.
* Effetto silhouette: Retroillumendo il soggetto per creare una silhouette su uno sfondo luminoso.
errori comuni da evitare:
* Troppa luce dura: Evita di rendere le ombre troppo scure o oscurare importanti caratteristiche del viso.
* Angoli poco lusinghieri: Sii consapevole di come la luce accentua determinate caratteristiche. Sperimenta per trovare gli angoli più lusinghieri.
* Edifica eccessiva: Resistere all'impulso di eliminare eccessivamente l'immagine. Punta a un aspetto naturale, anche con illuminazione drammatica.
Comprendendo le caratteristiche della luce dura e come usarla in modo efficace, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici che catturano la personalità del soggetto e creare un forte impatto visivo. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile.