i. Equipaggiamento:
* Due luci a LED:
* Potenza e controllo: Cerca i LED con potenza regolabile (luminosità) e temperatura di colore idealmente regolabile (da calda a raffreddare).
* Modificatori: La capacità di attaccare i modificatori della luce è cruciale. Pensa a softbox, ombrelli, griglie e porte del fienile.
* Luce continua: I LED forniscono luce continua, rendendo più facile vedere come la luce cadrà sul soggetto in tempo reale.
* Light Stands: La luce robusta si sta posizionando in modo sicuro i LED.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Luce diffusa per un aspetto più morbido e più lusinghiero. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli: Simile a softbox, ombrelli ammorbidisce la luce, ma può essere più soggetta a versamenti.
* Grids: Focalizza il raggio di luce, minimizzando la fuoriuscita e creando un aspetto più controllato. Utile per punti salienti o per aggiungere un effetto "Spotlight".
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce, impedendo alla luce di colpire aree indesiderate.
* Snoots: Crea un cerchio di luce molto piccolo e focalizzato.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale sulle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce per riempire le ombre. Argento per un rimbalzo più luminoso e più fresco, bianco per un rimbalzo più morbido, più naturale e oro per un tono più caldo.
* gel (opzionale): I gel colorati posizionati sopra le luci possono aggiungere calci di colore creativo.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'intensità della luce e ottenere esposizioni coerenti, particolarmente importanti per configurazioni più complesse.
ii. Comprensione dei principi della luce:
* Luce chiave: La principale fonte di luce, fornendo l'illuminazione primaria e modellando il viso del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria e più debole utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave, riducendo il contrasto. Aiuta a mostrare i dettagli nelle aree ombra.
* Rapporto: La differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento è il rapporto di illuminazione. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1 o 8:1) crea ombre più drammatiche e un'atmosfera più lunatica. Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) provoca meno contrasto e un aspetto più morbido.
* Direzione: L'angolo della sorgente luminosa influisce in modo significativo sull'umore. L'illuminazione laterale enfatizza la trama, mentre l'illuminazione dall'alto o sotto può creare effetti più drammatici o inquietanti.
* Hard vs. Light morbido: La luce dura crea ombre e luci dure, mentre la luce morbida produce transizioni graduali. La luce morbida è generalmente più lusinghiera per i ritratti, ma la luce dura può essere usata strategicamente per un effetto drammatico.
iii. Setup di ritratti a due luci comuni per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni popolari, a partire da semplici a più complesse:
1. Luce chiave + Luce di riempimento (standard e versatile):
* Setup:
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto (ad esempio, ad un angolo di 45 gradi) leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre sul lato opposto del viso. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave, ma significativamente più debole. Questo riempie le ombre. Puoi raggiungere questo obiettivo spostando la luce di riempimento più lontano, riducendo la sua potenza o usando un modificatore più piccolo. A volte, un riflettore fa il lavoro perfettamente come un riempimento.
* umore: Illuminazione classica di ritratto con ombre controllate. La regolazione del rapporto tra le luci determina il livello di umore. Un rapporto più alto crea ombre più profonde e un'atmosfera più drammatica.
* Variazioni:
* Illuminazione ad anello: Posiziona leggermente la luce chiave sul lato in modo che l'ombra del naso si schiera fino all'angolo della bocca.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Ciò richiede un posizionamento più preciso e una luce chiave direzionale più forte.
2. Chiave Light + Light Back Light/Brum Light:
* Setup:
* Luce chiave: Posizionato sul lato e leggermente davanti al soggetto, come nella configurazione precedente.
* Luce posteriore/cerchione: Posizionato dietro l'argomento, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Utilizzare una griglia o una porta di stalla per controllare la fuoriuscita e creare uno schema definito.
* umore: Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo, aggiungendo profondità e un drammatico effetto alone.
* Considerazioni:
* La parte posteriore dovrebbe essere meno potente della luce chiave.
* Sperimenta con colori diversi per la parte posteriore usando gel. Un colore più caldo come l'arancione o il giallo può aggiungere un effetto baciato dal sole.
3. Due luci dal lato (illuminazione incrociata):
* Setup:
* Una luce su entrambi i lati del soggetto, rivolta al loro viso da un angolo di 45 gradi. È possibile utilizzare due luci della stessa potenza o creare una chiave e una il riempimento.
* umore: Ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama. Questa configurazione può essere molto lunatica e può creare un senso di tensione o drammaticità.
* Considerazioni: Questa illuminazione è meno lusinghiera per alcuni soggetti e può accentuare le imperfezioni. Usa con cautela.
4. Una luce + riflettore/riempimento negativo:
* Setup: Questo utilizza una luce come chiave e un riflettore (o riempimento negativo) per modificare le ombre.
* Luce chiave: Posizionato come con altre configurazioni.
* Riflettore: Posizionare sul lato ombra per rimbalzare la luce nell'ombra. Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di riempimento. Usa un riflettore d'oro per il calore.
* Riempimento negativo: Invece di rimbalzare la luce * in * Le ombre, una carta nera (nucleo di schiuma è eccezionale) può * assorbire * la luce, rendendo le ombre più scure e più drammatiche. Posizionarlo di fronte alla luce chiave.
* umore: Contrasto controllato. Hai una luce molto direzionale e quindi modifichi il contrasto con il modo in cui si influenzano le ombre.
5. Lucizia top down (a conchiglia con modifica):
* Setup:
* Luce chiave: Sopra il soggetto rivolto verso il basso.
* Riflettore o seconda luce sotto: Per rimbalzare la luce verso il viso. L'uso di un riflettore d'argento aggiunge luminosità. Anche l'uso di una seconda luce più debole funziona. Se la luce inferiore è molto fioca o bloccata, è ottimo per le ombre lunatiche sotto il mento.
* umore: Crea un look drammatico con le ombre sotto il mento e un senso di mistero.
6. Utilizzo di gobos/biscotti
* Setup Metti un gobo o un biscotto davanti a uno o entrambe le luci. Un gobo è semplicemente un taglio che romperà la luce. Creerà ombre interessanti sullo sfondo e/o sul tuo modello.
* umore Drammatico e crea un senso di mistero.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 sono scelte comuni per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Un'apertura più ampia (numero F inferiore) farà entrare più luce e creerà una profondità di campo più superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Inizia con una velocità dell'otturatore che evita il frullato della fotocamera (ad es. 1/60 di secondo o più veloce) e regola da lì.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Molti LED hanno una temperatura di colore regolabile, che ti permetterà di cambiare l'umore generale. Usa l'impostazione della luce diurna se i LED sono vicini alla temperatura della luce del giorno.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
v. Flusso di lavoro e suggerimenti per i ritratti lunatici:
* Inizia semplice: Inizia con una luce e un riflettore e aggiungi gradualmente più luci o complessità man mano che ti senti a tuo agio.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi posizionamenti di luce e combinazioni di modificanti.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalle tue luci. La forma, le dimensioni e l'intensità delle ombre sono la chiave per creare un ritratto lunatico.
* Comunicazione con l'argomento: Dirigi il soggetto in modo da completare l'illuminazione. Farli girare leggermente la testa per catturare la luce o enfatizzare le loro caratteristiche.
* post-elaborazione: Migliora l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e i toni del colore. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un look classico e drammatico. Dodge e brucia per enfatizzare i luci e le ombre.
* Matter di sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato può migliorare l'umore. Usa uno sfondo di carta senza soluzione di continuità o trova una posizione con trame e ombre interessanti.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore che stai cercando di creare. Colori più scuri e disegni semplici spesso funzionano bene per i ritratti lunatici.
* Espressione del soggetto: L'espressione del soggetto è cruciale. Un'espressione seria o contemplativa può migliorare l'umore.
* Usa un misuratore di luce Un misuratore di luce toglierà le congetture, permettendoti di comporre rapporti di illuminazione precisi e ottenere risultati coerenti.
* Ricorda la legge quadrata inversa L'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Piccoli cambiamenti nella distanza della luce possono avere un grande impatto sui rapporti di illuminazione.
Esempio di scenario di ritratto lunatico:
Diciamo che vuoi creare un ritratto lunatico con un classico motivo di illuminazione Rembrandt.
1. Setup:
* Luce chiave:softbox medio posizionato con un angolo di 45 gradi a destra del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce:più piccola softbox posizionata a sinistra del soggetto, significativamente più debole della luce chiave (potenza ridotta o più lontano).
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale, f/2.8, 1/125 ° di secondo, ISO 100.
3. Esecuzione:
* Posizionare con cura la luce chiave fino a vedere un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Regola la potenza della luce di riempimento per riempire le ombre senza eliminarle completamente.
* Dirigi il soggetto a guardare leggermente verso la luce chiave.
* Cattura l'immagine e rivedi i risultati. Regola l'illuminazione secondo necessità.
4. Post-elaborazione:
* Regola il contrasto e le ombre per migliorare il modello di illuminazione Rembrandt.
* Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
Comprendendo questi concetti e sperimentando diverse tecniche, puoi usare due luci a LED per creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!