1. Comprendere l'obiettivo:
* Balance: L'obiettivo principale è bilanciare la luminosità della luce ambientale (luce solare, ombra) con la luce del flash in modo che il flash sembri naturale, non come un riflettore duro.
* riempimento, non dominare: Il flash dovrebbe principalmente * riempire * ombre e aggiungere un tocco di luce sul viso del soggetto, non sopraffare la luce esistente e creare ombre innaturali.
* Controllo: Mescolare la luce ti dà il controllo dell'esposizione del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* Flash esterno: Un Speedlight/Flashgun è l'ideale. È più potente e controllabile di un flash pop-up. La capacità flash off-camera è altamente raccomandata.
* Modificatore flash (opzionale ma altamente consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Sorgente luminosa più grande, ombre più morbide. Gli ombrelli riflettenti possono essere più efficienti degli ombrelli sparatutto.
* diffusore: Si attacca direttamente alla testa del flash e ammorbidisce la luce.
* Bare Flash (avanzato): Può essere utile in situazioni molto specifiche, spesso richiedono più potenza e posizionamento preciso.
* Stand Light (per flash off-camera): Ti consente di posizionare il flash in modo indipendente.
* trigger/remoto (per flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash quando è fuori dalla fotocamera. Le opzioni includono:
* Trigger radio: Range più affidabile e più lungo. Marchi come Godox, Profoto, PocketWizard sono popolari.
* Trigger ottici: Utilizzare il flash pop-up della fotocamera per attivare il flash esterno. Meno affidabile all'aperto alla luce intensa.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale sul viso del soggetto, fornendo un riempimento naturale senza flash.
3. Il processo (passo-passo):
a. Imposta la scena e l'esposizione ambientale:
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo e la direzione della luce. L'ombra aperta è spesso ideale per iniziare. Evita di sparare direttamente alla luce solare aspra a meno che tu non sappia come gestirlo.
2. Mettere la luce ambientale: Usa il contatore della fotocamera per determinare l'esposizione corretta per lo sfondo e la scena generale * senza * il flash. Questo di solito viene fatto nella modalità priorità di apertura (AV/A) o manuale (M).
3. Decidi le tue impostazioni:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena. Scegli in base al tuo look desiderato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo. Alla luce del sole splendente, potresti essere all'1/250 ° di secondo o più veloce. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Non superare questa velocità quando usi Flash o otterrai una barra nera nella tua immagine.
b. Introdurre e regolare il flash:
1. Modalità flash: Metti il tuo flash in modalità TTL (attraverso la lente) o manuale. TTL è più facile per i principianti, in quanto regola automaticamente la potenza del flash. La modalità manuale ti dà un controllo più preciso ma richiede più pratica.
2. Flash Power (TTL): Inizia con una compensazione dell'esposizione al flash di 0 (zero). Prendi un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) in piccoli incrementi (ad es. +0,3, +0,7) fino a quando il viso del soggetto non è adeguatamente illuminato. L'aggiunta di FEC illumina il flash, sottraendolo diminuisce il flash.
3. Flash Power (Manuale): Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il viso del soggetto non è adeguatamente illuminato. Regolare in piccoli incrementi.
4. Posizione flash: Sperimentare con la posizione del flash.
* Flash sulla fotocamera: Il flash diretto dalla fotocamera non è generalmente poco lusinghiero, creando ombre aspre. Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile). Un attacco di diffusore può anche aiutare.
* Flash Off-Camera: Ideale per creare una luce più naturale. Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti e angolato. La distanza dal soggetto influenza la morbidezza e l'intensità della luce. Più vicino è più morbido e di solito significa che hai bisogno di meno potenza.
5. Modificatore: Utilizzare il modificatore appropriato per ammorbidire il flash. Ad esempio, un softbox fornisce una grande sorgente luminosa morbida.
6. Valuta e regola: Dopo ogni colpo di prova, esamina attentamente l'immagine. Guarda le ombre, i luci e l'equilibrio generale della luce. Regola la potenza, la posizione e il modificatore del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
c. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Velocità di sincronizzazione flash: Rimani sempre all'interno della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Il superamento si tradurrà in parte dell'immagine che è nera.
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce drasticamente l'intensità della luce. Più vicino =più luminoso, più morbido.
* Angolo: L'angolo del flash è cruciale per creare ombre lusinghiere. Punta a un angolo leggermente verso il basso per imitare la luce solare naturale.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente. Il bilanciamento del bianco "Flash" può funzionare o puoi utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato per una maggiore precisione.
* Light Falloff: Tieni presente che l'intensità della luce diminuisce con la distanza (legge quadrata inversa). Più il flash è dal soggetto, maggiore è la potenza di cui hai bisogno.
* Direzione della luce ambientale: Considera la direzione della luce ambientale. Posiziona il flash per integrare la luce ambientale e creare un aspetto coeso. Ad esempio, se il sole è dietro il soggetto, usa il flash per riempire le ombre sul viso.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la luce ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi regolarmente. Sperimenta con diverse impostazioni, posizioni e modificatori.
* Comunicazione con l'argomento: Di 'al tuo soggetto cosa stai facendo e perché. Un soggetto rilassato e confortevole farà una foto migliore.
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altri parametri.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, acquisire uno) per perfezionare le immagini. È possibile regolare l'esposizione complessiva, il contrasto e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
Scenario di esempio (Open Shade):
1. Posizione: Trova un punto all'ombra aperta, dove la luce è morbida e persino.
2. Esposizione ambientale: Imposta la modalità fotocamera su Aperture Priority (AV). Scegli un'apertura di f/2.8 o f/4 per profondità di campo superficiale. Lascia che la fotocamera determini la velocità dell'otturatore. Controlla il tuo ISO e abbassalo se possibile.
3. Flash: Metti il tuo riferimento su un supporto leggero con un softbox. Posiziona il softbox sul lato del soggetto, leggermente davanti e angolato.
4. Modalità TTL: Imposta il tuo flash in modalità TTL con la compensazione dell'esposizione flash (FEC) a 0.
5. Scatto di prova: Fare un colpo di prova. Se la faccia del soggetto è troppo scura, aumenta il FEC (ad es. +0,3, +0,7). Se il viso è troppo luminoso, diminuire il FEC (ad es. -0.3, -0.7).
6. Refine: Continua a regolare il FEC fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra la luce ambientale e il flash.
Comprendendo i principi della luce e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!