Catturare la luce
La videocamera cattura la luce, la registra e la memorizza in modo tale da consentirti di riprodurla in modo che tutti possano vedere ciò che la videocamera ha visto. Questo è tutto ciò che fa e, soprattutto, è tutto ciò che sa. Sei responsabile del controllo della luce che stai per catturare. La luce ha quattro attributi con cui puoi lavorare per dare alle tue scene l'aspetto che desideri. Il colore, l'intensità, la qualità e la direzione delle tue sorgenti luminose giocano tutti un ruolo nel determinare l'aspetto generale del tuo video. Che il tuo obiettivo sia una scena da film noir contrastata o una scena piatta in ufficio senza vita, il tuo compito è illuminarlo correttamente in modo che la tua fotocamera catturi i risultati di cui hai bisogno.
COLORE – Parte 1
Capire come funzionano il colore e la luce è essenziale per un'illuminazione di successo. Ci sono due fattori da considerare:far sembrare naturali i colori e usare il colore per creare l'atmosfera di una scena. L'ottenimento di colori dall'aspetto naturale nelle riprese ha a che fare con il bilanciamento del bianco che hai impostato sulla fotocamera e quella che viene definita la temperatura del colore delle sorgenti luminose nella scena.
Tutte le sorgenti luminose hanno una temperatura del colore, che si misura in gradi kelvin. È un po 'confuso, ma questo non ha nulla a che fare con quanto è calda una fonte di luce al tatto. Invece, sorgenti luminose con diverse temperature di colore producono un'ampia gamma di dominanti di colore che devi contrastare con il tuo bilanciamento del bianco.
Con l'attrezzatura giusta e una profonda conoscenza dei quattro attributi principali della luce, puoi ottenere un'illuminazione eccezionale in quasi tutti gli scenari.
Fonti come un fiammifero acceso o luci al tungsteno hanno temperature di colore inferiori a 3200k o inferiori e danno una dominante ambrata o rossastra, mentre sorgenti con temperature di colore più elevate come la luce solare diretta o l'ombra hanno temperature di colore di 5600k e oltre ed emanano una dominante più bluastra. Il nostro cervello è estremamente abile nel contrastare queste dominanti di colore anche a temperature miste, in modo che il bianco generalmente appaia bianco, anche quando camminiamo da una stanza scarsamente illuminata all'esterno luminoso. Fondamentalmente abbiamo un perfetto bilanciamento del bianco automatico.
La tua fotocamera, tuttavia, ha bisogno di un po' più di aiuto per rendere i colori in modo naturale. Ha solo la capacità di interpretare una temperatura di colore in un dato momento. Con il bilanciamento del bianco impostato su automatico, potresti farla franca con uno scatto che si sposta dalle luci al tungsteno per interni (3200k) alla luce solare esterna (5600k), ma per quanto riguarda le temperature miste?
Diciamo che abbiamo un colloquio al chiuso e vogliamo usare la luce naturale che entra dalla finestra. Nel nostro kit di luci abbiamo un paio di luci al tungsteno. Mescolare le luci al tungsteno (3200k) con la luce esterna (5600k) che filtra attraverso una finestra mette la nostra fotocamera in uno scenario difficile. Il bilanciamento del bianco a 3200k, o "indoor", risulterà in una sfumatura bluastra sulle parti della nostra scena che ricevono la luce esterna, mentre le parti colpite dalla luce al tungsteno sembreranno naturali. Impostando il nostro bilanciamento su 5600k, o "all'aperto", si otterrà una tinta ambrata nelle parti della scena illuminate dalla luce al tungsteno. L'idea è assicurarsi che tutte le sorgenti luminose abbiano la stessa temperatura, in modo che i colori appaiano naturali quando si imposta il bilanciamento del bianco.
Fortunatamente, ci sono diverse tecniche per affrontare questo problema. Puoi utilizzare i gel per la correzione della temperatura del colore sulle luci o sulle finestre per passare da una temperatura del colore all'altra. Ad esempio, posizionando un gel CTB (temperatura di colore blu) sulla luce al tungsteno nel nostro esempio si converte la luce da 3200k in una luce da 5600k. Ora l'impostazione del bilanciamento del bianco su 5600k, o "all'aperto", produrrebbe colori naturali nelle tue riprese. Questo sarebbe utile anche se dovessi mescolare la luce al tungsteno e una luce LED o fluorescente con una temperatura di 5600k.
Un'altra opzione è quella di coprire le finestre con gel CTO (temperatura colore arancione). Ciò convertirebbe la luce da 5600k in 3200k di luce e impostando il bilanciamento del bianco su 3200k o "interni" si otterrebbe un colore naturale per lo scatto.
Colore parte 2
Ottenere colori dall'aspetto naturale è un ottimo punto di partenza, ma una volta che hai impostato il bilanciamento del bianco, potresti voler usare il colore per creare un'atmosfera nella tua scena. Quella "luce bianca" che vedi è davvero la proprietà additiva della luce al lavoro. La luce rossa, verde e blu si combinano per creare quel "bianco". In effetti, questi tre colori primari si combinano in diverse varianti per formare ogni colore di luce che la tua fotocamera vede. Ovviamente possiamo filtrare un po' di colore per dare alla nostra scena l'aspetto che vogliamo usando quelli che vengono comunemente chiamati "gel per feste". A differenza dei gel per la correzione del colore, che vengono utilizzati per bilanciare la dominante di colore di diverse fonti, i gel per feste vengono utilizzati per introdurre intenzionalmente il colore nella scena. È un attributo importante della luce che possiamo manipolare, per aiutare a vendere la nostra storia.
Intensità
L'intensità di una luce si riferisce alla sua luminosità. L'intensità della sorgente stessa è misurata in lumen, mentre footcandles o lux misura l'intensità della luce che colpisce un soggetto. Se l'intensità della luce è troppo bassa, è necessario aumentare il guadagno o l'ISO della videocamera per registrare video correttamente esposti. Ciò può aumentare la quantità di rumore nel filmato. Se è troppo alto, dovrai chiudere il diaframma, aumentare la velocità dell'otturatore o, idealmente, utilizzare un filtro a densità neutra per ridurre la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo.
Fortunatamente, puoi controllare l'intensità di una sorgente luminosa con alcuni strumenti diversi. Un'opzione è cambiare la potenza della tua lampadina. Un altro è posizionare un gel a densità neutra su una luce o una finestra, che ridurrà l'intensità senza influire sulla temperatura del colore. Una tela ha un effetto simile. Puoi anche usare un dimmer, ma tieni presente che questo sposterà la temperatura del colore di una luce al tungsteno. Alcune luci a LED hanno dimmer integrati che non causano questo spostamento. Infine, puoi semplicemente regolare la distanza della tua luce dal soggetto.
La combinazione di luci con intensità diverse può aiutarti a controllare il rapporto di contrasto dell'illuminazione. Il rapporto di contrasto è la differenza tra le parti più luminose e più scure della scena. Proprio come la nostra capacità di adattarsi a differenze estreme nella temperatura del colore, i nostri occhi possono facilmente adattarsi a un contrasto estremo. Mentre siamo al chiuso con la normale luce della stanza, tutto è ben illuminato e possiamo distinguere anche i minimi dettagli nelle parti più buie della stanza. Guardare fuori da una finestra non cambia nulla. Possiamo vedere tutto chiaramente sotto il sole diretto mentre sono visibili anche i dettagli nelle ombre esterne. Possiamo anche vedere entrambe le condizioni di luce contemporaneamente. I dettagli interni e quelli esterni sono chiaramente visibili per noi.
Le nostre fotocamere, tuttavia, non sono così abili. Il diaframma automatico può essere accettabile quando ci spostiamo da una scena scura con un basso rapporto di contrasto a una scena molto più luminosa con un basso rapporto di contrasto, ma quando proviamo a catturare una scena con un rapporto di contrasto elevato, come una stanza poco illuminata con una finestra luminosa che guarda alla luce del giorno, le nostre fotocamere spesso si guastano miseramente.
In poche parole, maggiore è il rapporto di contrasto, maggiore è la gamma dinamica di cui la tua fotocamera avrà bisogno per essere in grado di catturare la scena senza sottoesporre le ombre o sovraesporre le luci. Una grande troupe di produzione disporrà di misuratori che misurano la quantità di luce in una scena e assicureranno attentamente che tutto rientri nella gamma dinamica della loro telecamera. Ciò consente alla fotocamera di catturare tutti i dettagli della scena per offrire agli editor la flessibilità di correggere il colore e di eseguire la gradazione in post.
Con una combinazione di aumento e diminuzione dell'intensità di diverse sorgenti luminose, puoi facilmente porre rimedio alla maggior parte dei problemi che potresti trovare all'interno. Puoi aggiungere luce nelle aree più scure o ridurre l'intensità nelle aree più luminose. Naturalmente, la giusta quantità di contrasto dipende solo dalla tua visione artistica.
Per esperienza posso dirti che può essere estremamente difficile, se non impossibile, abbinare un ambiente interno a un ambiente esterno senza applicare gel a densità neutra sulle finestre se stai riprendendo dall'interno e ti aspetti di esporre correttamente l'esterno. Al contrario, se prevedi di scattare dall'esterno ed esporre correttamente le scene di interni attraverso una finestra, avrai bisogno di enormi quantità di luce all'interno.
Non preoccuparti perché con un'attenta pianificazione e preparazione puoi creare risultati superbi scattando quando l'intensità dell'illuminazione esterna corrisponde all'intensità dell'illuminazione interna.
C'è un momento in cui il sole è vicino all'orizzonte in cui l'intensità dell'illuminazione esterna è molto simile all'illuminazione interna media della maggior parte degli edifici e delle residenze. Durante questo periodo i risultati dell'illuminazione possono essere spettacolari, ma c'è un avvertimento e quello sarebbe il tempo. Hai solo dai 30 ai 45 minuti circa per girare ma, come ho detto, un'attenta pianificazione può produrre risultati meravigliosi.
Qualità
Un terzo attributo critico della luce che puoi controllare è la qualità. La qualità di una fonte di luce influisce sull'aspetto delle luci e delle ombre nella scena. I due termini comuni usati per descrivere la qualità della luce sono duro e morbido.
La luce intensa è prodotta da piccole sorgenti e crea transizioni nitide e nitide tra luci e ombre. Due buoni esempi di una fonte di luce intensa sono il sole a mezzogiorno e una lampadina a incandescenza chiara.
La luce soffusa è prodotta da sorgenti più grandi e produce transizioni graduali diffuse tra luci e ombre. In sostanza, una luce soffusa si "avvolgerà" attorno al soggetto e illuminerà le ombre in una certa misura. Due esempi di sorgenti di luce soffusa sono cieli nuvolosi e softbox. La luce soffusa è diffusa e quindi molto difficile da modellare e controllare.
Se hai una fonte di luce dura, puoi affermare un certo controllo su di essa. Puoi diffonderlo con il materiale per renderlo più morbido, utilizzare le bandiere per modellarlo o utilizzare riflettori per far rimbalzare un po' di luce nell'ombra per ridurre il rapporto di contrasto. Anche la luce solare diretta in una giornata di sole può essere resa creativamente con risultati straordinari.
Direzione
Il quarto attributo della luce è la direzione, o angolo. Questo è un componente cruciale per ottenere un'illuminazione realistica.
La direzione da cui proviene la tua luce più intensa (comunemente chiamata luce chiave) determina dove cadranno le tue ombre primarie. In altre parole, se vuoi imitare la luce solare che entra da una finestra, non vuoi posizionare una luce intensa direttamente sopra il tuo soggetto. Vuoi anche considerare l'effetto che la direzione ha sul tuo soggetto. Illuminare un viso dalla parte anteriore all'altezza degli occhi creerà un'immagine dall'aspetto estremamente piatto, mentre la luce proveniente dai lati rivelerà consistenza e forma.
Riunire tutto
Sebbene ogni attributo possa essere descritto individualmente, la realtà è che colore, intensità, qualità e direzione conferiscono a una specifica sorgente di luce l'aspetto unico che produce. La combinazione di varie sorgenti luminose con proprietà diverse consente di illuminare correttamente una scena nel modo preciso desiderato. Hai il controllo dell'intensità e del rapporto di contrasto, della qualità delle ombre, del colore che crea l'atmosfera e della direzione che rivela o nasconde i dettagli e imita l'illuminazione del mondo reale. L'infinito numero di combinazioni è ciò che rende l'illuminazione così complessa, eppure così potente. In definitiva, la tua fotocamera può catturare solo la luce che le metti davanti e la cosa più importante è sapere che puoi piegarla a tuo piacimento per ottenere immagini dall'aspetto stellare.
Barre laterali
Come viene misurata la temperatura del colore
I misuratori della temperatura del colore misurano in unità di kelvin, che è una misura della temperatura assoluta e ha il simbolo scientifico K. La temperatura fisica che puoi sentire è misurata in radiazione termica. La temperatura del colore che puoi vedere è misurata in radiazione elettromagnetica. Il sole irradia energia elettromagnetica a 5000k a mezzogiorno. La maggior parte delle fotocamere e dei film sono progettati per rispondere favorevolmente a 5000k. Alcuni film (film di tipo B) sono progettati per fornire risultati cromatici accurati a 3200k. Quando il sole sorge e tramonta, la temperatura cambia a causa degli effetti dell'atmosfera terrestre. Le lampadine a incandescenza standard da 100 watt irradiano a circa 3200k.App per smartphone per misurare l'intensità
Sono disponibili diverse applicazioni per la fotocamera del tuo smartphone che misureranno accuratamente l'intensità della luce (emittanza luminosa) e visualizzeranno i risultati in Lux. Per comprendere meglio l'intensità della luce e come può variare notevolmente da una stanza all'altra o dall'interno all'esterno, puoi misurare l'illuminazione mentre ti muovi in varie stanze e altri ambienti. Per misurare l'illuminazione, puntalo verso un foglio di carta bianco in ogni ambiente. Questo ti darà l'illuminazione riflettente della carta bianca, ma poiché è la stessa carta in ogni ambiente, i risultati sono abbastanza coerenti. Puntando la fotocamera dello smartphone verso il soggetto stesso si ottiene una lettura riflettente che può essere molto incoerente a causa di superfici riflettenti, finestre e altri problemi. I misuratori di luce professionali hanno coperture del sensore traslucide rimovibili e possono leggere la luce incidente con la copertura installata e la luce riflettente senza la copertura. L'illuminazione incidente è l'illuminazione che cade sul soggetto o sulla stanza. L'illuminazione riflettente è l'illuminazione che si riflette dal soggetto o dalla stanza e può essere influenzata da specchi, superfici levigate e dal colore delle pareti, nonché da molti altri fattori.Terry O'Rourke ha più di 20 anni nella fotografia e videografia pubblicitaria al dettaglio. È specializzato nella creazione di gioielli, accessori di moda e immagini di cibo per clienti in tutto il mondo.