i. Comprensione dell'illuminazione Moody
* Caratteristiche chiave:
* Tasto basso: Toni prevalentemente scuri con punti salienti selettivi.
* ombre forti: Le ombre profonde creano un dramma e scolpì il viso.
* Contrasto: Alto contrasto tra luce e ombra.
* Colori sommessi: Spesso una tavolozza di colori desaturata o monocromatica completa l'umore.
* Obiettivo: Evocare emozioni come mistero, introspezione e profondità.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED:
* illuminazione continua: I LED forniscono luce costante, rendendo più facile vedere gli effetti in tempo reale.
* Potenza variabile: Essenziale per controllare l'intensità di ciascuna luce.
* Regolazione della temperatura del colore (opzionale ma consigliato): Ti consente di regolare il calore o la freddezza della luce. La luce calda (circa 2700-3000K) può creare un umore più accogliente, mentre la luce più fredda (circa 5000-6000K) può sentirsi più clinica o drammatica.
* Modificatori (cruciali): I diffusori (softbox, ombrelli), griglie, snoot, porte del fienile, bandiere e piatti a V sono essenziali per modellare e controllare la luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il controllo tramite impostazioni.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è l'ideale.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato aiuta a migliorare l'umore. Velvet nero, carta senza cuciture grigio scuro o una parete strutturata funzionano bene.
* Misuratore di luce: Utile per misurare con precisione i livelli di luce (specialmente se iniziano).
iii. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco diverse configurazioni, che passano da base a più avanzate:
* 1. Illuminazione Rembrandt con una luce di riempimento:
* Luce chiave (luce Rembrandt): Posizionare una luce leggermente sul lato e * sopra * il soggetto. Puntalo verso il basso con un angolo di circa 45 gradi. L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (patch di Rembrandt).
* Riempi la luce: La seconda luce funge da riempimento. Posizionarlo sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Il suo scopo è quello di alleggerire sottilmente le ombre create dalla luce chiave, * senza * eliminarle del tutto. Imposta la luce di riempimento su una * potenza inferiore * rispetto alla luce chiave. L'uso di un diffusore sulla luce di riempimento lo ammorbidirà ulteriormente. Il * rapporto * tra la chiave e la luce di riempimento è importante. Per un aspetto lunatico, mira a un rapporto di 4:1 o addirittura 8:1 (il che significa che la luce chiave è 4 o 8 volte più luminosa della luce di riempimento).
* Modificatori: Considera un softbox o un ombrello sulla luce chiave per ammorbidire leggermente la luce. La luce di riempimento * deve essere diffusa.
* 2. Illuminazione laterale con un riempimento negativo:
* Luce chiave: Posiziona una luce sul lato del soggetto, creando forti ombre sul viso. La luce può essere leggermente davanti o dietro il soggetto, a seconda dell'effetto desiderato.
* Riempimento negativo: Invece di aggiungere luce, usa una scheda * nera * V-Flat o schiuma (il "riempimento negativo") sul lato * opposto * della luce chiave. Questo * intensificherà * le ombre, creando un aspetto più drammatico e lunatico. * Assorbendo * la luce piuttosto che riflettendola, le ombre diventano più profonde.
* Modificatore: Usa una griglia o una porta della luce sulla luce chiave per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce e focalizzarla sul viso del soggetto.
* 3. Retroilluminazione con un riempimento anteriore:
* Luce chiave (retroilluminazione): Posiziona una luce * dietro * il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un effetto di luce o silhouette.
* Luce di riempimento (riempimento anteriore): Posizionare la seconda luce *davanti *del soggetto, ma a una *potenza molto bassa *. Vuoi vedere la faccia del soggetto, ma dovrebbe essere principalmente in ombra. Sperimenta il posizionamento e la potenza del riempimento anteriore.
* Modificatori: I diffusori sono essenziali per entrambe le luci ammorbidire i bordi della luce. Le griglie o le porte del fienile possono aiutare a controllare la fuoriuscita della luce.
* 4. Luce dal basso (look horror/drammatic):
* Luce chiave: Posizionare una luce * sotto * il soggetto, puntato verso l'alto. Questo crea un aspetto innaturale e spesso inquietante.
* Riempi la luce: La seconda luce può essere posizionata sopra il soggetto, fungendo da un riempimento sottile per aggiungere una definizione alla parte superiore del viso. Mantieni la potenza * molto bassa * sulla luce di riempimento.
* Modificatore: La diffusione della luce chiave dal basso è importante per evitare ombre aspre.
IV. Passi per prendere un ritratto lunatico
1. Scegli il soggetto e lo sfondo: Seleziona un soggetto le cui caratteristiche e espressione si prestano a un'estetica lunatica. Uno sfondo scuro o strutturato migliorerà l'umore.
2. Imposta le tue luci: Scegli un'impostazione dell'illuminazione dalle opzioni sopra e posiziona le luci di conseguenza. Inizia con la luce chiave e quindi aggiungi la luce di riempimento o il riempimento negativo.
3. Impostazioni di potenza: Inizia con impostazioni a bassa potenza su entrambe le luci. Aumenta gradualmente la potenza della luce chiave fino a raggiungere il livello desiderato di luminosità e ombra. Regola la luce di riempimento per alleggerire sottilmente le ombre o utilizzare il riempimento negativo per approfondire. Ricorda i rapporti di luce (ad es. 4:1, 8:1) per la chiave rispetto al riempimento.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, isolando ulteriormente il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO se le luci non sono molto potenti.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Una velocità dell'otturatore più lenta consentirà a più luce di entrare nella fotocamera, ma fai attenzione a evitare la sfocatura del movimento.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate per garantire che la faccia del soggetto sia adeguatamente esposta.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e l'illuminazione.
5. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per la ritrattistica.
6. Pose ed espressione: Guida il soggetto per adottare una posa e un'espressione che trasmette l'umore desiderato. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
7. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola il posizionamento della luce, le impostazioni di alimentazione e le impostazioni della fotocamera secondo necessità. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sul viso del soggetto.
8. Fine-tune: Apporta piccole regolazioni alle luci e alle impostazioni della fotocamera fino a quando non si è soddisfatti dei risultati.
9. Cattura: Scatta le foto finali.
v. Post-elaborazione
* Migliora il contrasto: Aumenta il contrasto per definire ulteriormente le luci e le ombre.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Lighten) e Burn (Darken) per perfezionare i luci e le ombre sul viso del soggetto.
* Classificazione del colore: Desaturare i colori o applicare una conversione monocromatica per migliorare l'umore. Sperimenta il tono diviso (aggiungendo colori diversi alle luci e alle ombre) per creare un look unico.
* affila: Aggiungi un tocco di affilatura agli occhi per farli risaltare.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia l'illuminazione in dipinti, film e altre fotografie che trovi stimolanti. Presta attenzione a come la luce viene utilizzata per creare umore ed emozione.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Spiega l'umore che stai cercando di crearli e guidarli per adottare la posa e l'espressione appropriate.
* meno è spesso più: A volte, una singola sorgente luminosa può essere più efficace di due. La chiave è controllare la luce e creare ombre drammatiche.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi usando due luci a LED. Buona fortuna!