Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
Caratteristiche chiave della buona luce:
* Direzione e angolo: Questo è probabilmente l'aspetto più cruciale. La luce proveniente dal lato (piuttosto che direttamente di fronte o dietro) crea dimensione ed evidenzia i contorni del viso. L'angolo può cambiare drasticamente l'umore.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: Crea ombre forti e definite, alto contrasto e enfatizza la trama. Pensa alla luce solare diretta. Può essere drammatico ma anche spietato.
* Luce morbida: Diffuso e delicato, avvolge il soggetto, minimizza le ombre aspre e crea un tono della pelle più uniforme. Pensa a giorni nuvolosi o luce diffusa attraverso una finestra o un softbox. Generalmente considerato più lusinghiero per i ritratti.
* Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurato in Kelvin.
* Luce calda (Kelvin inferiore): Giallastro o rossastro, creando un'atmosfera accogliente e intima. La luce dell'ora dorata è calda.
* Luce fresca (Kelvin più alta): Bluastro, creando un'atmosfera nitida, moderna o addirittura fredda. I cieli nuvolosi o le luci fluorescenti possono essere fresche.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo luminoso può causare squittio e luci salti; Troppo DIM può provocare immagini sfocate o mancanza di dettagli.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la fonte di luce: Innanzitutto, determina da dove viene la luce:il sole, una finestra, una lampada o un lampo.
2. Considera la direzione:
* illuminazione laterale: Crea ombre e dimensioni, enfatizzando le caratteristiche del viso. Può essere usato per ritratti drammatici.
* illuminazione frontale: Può essere lusinghiero se la luce è morbida, ma può anche appiattire le caratteristiche e creare ombre poco lusinghiere sotto il naso e il mento se troppo duro.
* retroilluminazione: Crea un effetto alone attorno all'argomento. Richiede un'attenta esposizione per evitare una silhouette. Può essere bello ed etereo.
* illuminazione del cerchione: Una variazione della retroilluminazione in cui la luce cattura i bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Lighting top: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Di solito è meglio evitare a meno che tu non stia usando un riflettore per rimbalzare la luce.
3. Controlla la luce: Qui è dove accade la vera magia! Anche la cattiva luce può essere migliorata.
* Luce naturale:
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. Il sole di mezzogiorno è duro e dovrebbe essere evitato.
* Posizionamento: Ruota il soggetto rispetto alla sorgente luminosa per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Diffusione: Usa tende trasparenti, tende o persino un sottile foglio bianco per ammorbidire la luce solare dura che attraversa una finestra.
* Reflectors: Usa un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori d'oro possono aggiungere calore.
* Luce artificiale (illuminazione in studio/lampi):
* Modificatori: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie vengono utilizzati per controllare le dimensioni, la forma e l'intensità della luce.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità.
* Posizionamento: Sperimenta diversi posizionamenti della sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato.
* Luci multiple: Combina più luci per creare configurazioni di illuminazione più complesse, come una luce chiave (sorgente di luce principale), riempire la luce (per ammorbidire le ombre) e la luce del bordo.
4. Osserva le ombre: Presta molta attenzione a dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Sono lusinghieri? Troppo duro? Troppo morbido? Regola la sorgente di luce o usa i riflettori per manipolare le ombre.
5. Presta attenzione alla temperatura del colore:
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco sulla fotocamera in modo che abbini la temperatura del colore della sorgente luminosa. Ciò assicurerà che i colori nelle tue foto siano accurati. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per gli effetti creativi.
* Correzione in post-elaborazione: Puoi anche regolare la temperatura del colore delle tue foto nel software di post-elaborazione come Lightroom o Photoshop.
6. Esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, angoli e modificatori e osserva i risultati. Presta attenzione a come la luce influisce sull'umore e l'estetica generale dei tuoi ritratti.
configurazioni di illuminazione dei ritratti comuni:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Drammatico e classico.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Lusinghiero e simmetrico.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce è leggermente posizionata sul lato, creando una piccola ombra ad anello sulla guancia. Versatile e lusinghiero.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è illuminata da un lato, lasciando l'altro lato in ombra. Drammatico e lunatico.
TakeAways chiave:
* La buona luce è controllabile e lusinghiero .
* Direzione, qualità, temperatura del colore e intensità sono le caratteristiche chiave da considerare.
* esperimento e pratica sono essenziali per padroneggiare l'illuminazione dei ritratti.
* Comprendi che "buona luce" è soggettivo e dipende dall'aspetto desiderato e dalla sensazione del ritratto.
Comprendendo questi principi e praticando diverse tecniche, puoi imparare a usare la luce in modo efficace per creare ritratti belli e avvincenti. Ricorda di osservare sempre la luce, sperimentare diversi approcci e trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!