1. Pianificazione e pre-produzione:
* Scelta del soggetto:
* Considera un argomento con movimenti interessanti:nuvole, traffico, albe/tramonti, crescita delle piante, costruzione, folle, ecc.
* Cambiare luce può essere un vantaggio! Albe/tramonti, ombre in movimento e motivi di nuvole mutevoli possono aggiungere tutti il dramma.
* Scouting di posizione:
* Trova un punto di vista avvincente. Pensa a composizione, primo piano, background e eventuali ostacoli.
* Visita la posizione al giorno in cui prevedi di sparare per valutare l'illuminazione e le potenziali sfide.
* Determina l'intervallo:
* Questo è cruciale per controllare la velocità con cui appare il video finale.
* Movimento più lento (nuvole, piante): Intervalli più lunghi (ad es. 5-30 secondi)
* Movimento più veloce (traffico, folle): Intervalli più brevi (ad es. 1-5 secondi)
* Esperimento! Prova diversi intervalli per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Formula: *Durata dell'evento / lunghezza del video desiderata (in secondi) =intervallo*
* Esempio:vuoi catturare un tramonto di 1 ora (3600 secondi) e creare un video di 10 secondi. 3600 /10 =360 secondi (6 minuti). Avresti bisogno di un intervallo incredibilmente lungo. Più realisticamente, mira a un video di 30 secondi, quindi 3600/30 =120 secondi (2 minuti).
* Calcola il tempo di tiro:
* Decidi quanto tempo vuoi che sia il video finale e quale rate di frame utilizzerai (in genere 24 o 30 fotogrammi al secondo - FPS).
* Formula: * Lunghezza video desiderata (secondi) * Frame rate (FPS) =Numero di frame *
* Esempio:il video di 30 secondi a 24 fps richiede 30 * 24 =720 frame.
* Quindi: * Numero di frame * Intervallo (secondi) =tempo di tiro totale (secondi) *
* Esempio:720 frame con un intervallo di 2 secondi richiede 720 * 2 =1440 secondi =24 minuti.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale. Molti smartphone hanno anche funzionalità di timelapse.
* Tripode: Essenziale per la stabilità. Un treppiede robusto è un must.
* Intervalometro: Controlla la fotocamera per scattare foto all'intervallo impostato. Molte telecamere hanno intervalli integrati. Sono inoltre disponibili intervalli esterni.
* Batterie: Trasportare batterie extra o una presa a batteria, poiché la fotografia timelapse può scaricare rapidamente l'alimentazione.
* Schede di memoria: Utilizzare schede di memoria veloci e ad alta capacità.
* Lens: Scegli un obiettivo adatto al tuo soggetto e al campo visivo desiderato. Le lenti grandangolari sono popolari per i paesaggi.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Utile per sparare in condizioni luminose o per ottenere una sfocatura del movimento in soggetti in rapido movimento.
* Cappuccio di lente: Riduce il bagliore e migliora il contrasto.
* Forniture per la pulizia: Mantieni la lente pulita.
* Potenza esterna (opzionale): Considera se stai sparando per lunghi periodi.
* Considerazioni sul tempo: Controlla le previsioni meteorologiche e preparati per le modifiche. Proteggi l'attrezzatura da pioggia e temperature estreme.
2. Impostazioni della fotocamera e tecniche di tiro (cruciali per cambiare la luce):
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. *Questa è l'impostazione più importante per mitigare la modifica della luce.*
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco fisso (luce diurna, nuvolosa, tonalità) invece di utilizzare il bilanciamento del bianco automatico. Ciò impedirà cambiamenti di colore nel tuo video finale. Prendi in considerazione la possibilità di sparare una carta grigia per una facile correzione del colore in post.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Spegnilo quando si utilizza un treppiede. A volte può introdurre lievi movimenti, che verranno visualizzati nel timelapse.
* Focus: Concentrati manualmente e attentamente. Disabilita l'autofocus per impedirlo di caccia durante la sequenza. Usa il picco di focus o l'ingrandimento se la fotocamera ce l'ha.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più stretta (numero F più alto) fornirà una maggiore profondità di campo, garantendo che più della scena sia a fuoco. Sii consapevole della diffrazione, specialmente in aperture molto piccole (f/16 o superiore). Sperimenta per trovare un buon equilibrio. Idealmente, scegli un'apertura che fornisca una profondità di campo sufficiente mentre lascia entrare una luce sufficiente. Evita di cambiare l'apertura a metà sequenza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la sfocatura del movimento. Le velocità dell'otturatore più lunghe creeranno più sfocatura del movimento, mentre le velocità dell'otturatore più brevi congeleranno il movimento. Non lasciare che la velocità dell'otturatore cambi significativamente durante la sequenza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Monitora i valori ISO per evitare cambiamenti improvvisi.
* Compensazione dell'esposizione: Sebbene * non * consigliato come il modo * primario * per gestire la luce di cambiamento, puoi * usarla in modo molto sottile se necessario. Usalo con parsimonia e monitora attentamente.
* Spara Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per correggere l'esposizione e il colore. Questo è altamente raccomandato.
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di prova prima di iniziare la sequenza per assicurarti che le impostazioni siano corrette e la composizione è piacevole. Rivedi attentamente questi scatti.
* Riduci al minimo il movimento della fotocamera: Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare di scuotere la fotocamera quando si scattano foto. Proteggi il tuo treppiede contro il vento.
* Composizione coerente: Una volta che inizi a sparare, evita di toccare la fotocamera o il treppiede. Qualsiasi movimento verrà amplificato nel video finale.
* Monitor Avanzamento: Controlla periodicamente le tue immagini per assicurarsi che siano adeguatamente esposte e focalizzate. Apportare piccole regolazioni se necessario, ma evitare di apportare modifiche drastiche.
* sparare più di quanto pensi di aver bisogno: È sempre meglio avere troppi fotogrammi che non abbastanza. Puoi sempre tagliare la sequenza in post-elaborazione.
3. Affrontare il cambiamento della luce (tecniche critiche):
La chiave per gestire la luce mutevole nella fotografia di timelapse è utilizzare tecniche che minimizzino l'impatto visibile di tali cambiamenti:
* Esposizione manuale con regolazioni graduali (best practice):
* Bloccare l'apertura e il bilanciamento del bianco: Come accennato in precedenza, ciò impedisce a tali impostazioni di fluttuazione.
* piccole regolazioni incrementali alla velocità dell'otturatore o ISO: L'approccio * migliore * è quello di regolare la velocità dell'otturatore o ISO in modo molto graduale e sottile durante la sequenza per compensare la luce mutevole. Punta a transizioni graduali e fluide. È fondamentale apportare questi cambiamenti in modo molto controllato e sottile.
* Monitor e reagire: Tieni d'occhio l'esposizione negli scatti di prova e usa l'istogramma della fotocamera per guidare le regolazioni. L'obiettivo è mantenere un livello di esposizione costante durante la sequenza.
* Scatta sequenze più lunghe: Scattare sequenze più lunghe consente cambiamenti più graduali e semplifica la correzione dell'esposizione nel post-elaborazione.
* Modalità priorità di apertura con livellamento dell'esposizione (meno ideale, ma possibile):
* Imposta priorità di apertura (AV o A): La fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per mantenere l'apertura desiderata.
* Abilita levigatura/ramping di esposizione (se disponibile): Alcune fotocamere hanno una funzione integrata per levigare le variazioni di esposizione nel tempo. Questo può aiutare a ridurre al minimo lo sfarfallio.
* Monitor attentamente: La priorità di apertura può essere imprevedibile. Monitorare la velocità dell'otturatore e l'ISO per assicurarsi che non cambino troppo drasticamente. Questo metodo è meno preciso dell'esposizione manuale.
* Post-elaborazione con software Deflicering (quasi sempre necessario):
* Software devalking: Programmi come LRTimilapse, GBDeflicker (plugin per gli effetti dopo) o strumenti simili possono analizzare la sequenza e appianare eventuali variazioni di esposizione rimanenti. Questo è di solito un passaggio * essenziale *.
4. Post-elaborazione:
* Organizza le tue foto: Crea una cartella separata per la sequenza timelapse. Rinominare i file in sequenza (ad es. Image0001.jpg, Image0002.jpg).
* Importa nel software di modifica: Utilizzare Adobe Lightroom, Adobe After Effects o software simile. Lrtimelapse è altamente raccomandato, soprattutto per le sequenze con la luce che cambia.
* Regolazioni iniziali (Lightroom è comune):
* Impostazioni di sincronizzazione: Regola un'immagine (esposizione, bilanciamento del bianco, contrasto, luci, ombre, ecc.) E quindi sincronizzare tali impostazioni su tutte le altre immagini. Sii consapevole di impostazioni che dovrebbero * non * essere sincronizzate (ad esempio, rimozione di spot). Le impostazioni di base dovrebbero mirare a correggere il colore generale e l'esposizione della maggior parte delle immagini.
* Modifiche sottili: Potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni individuali a determinate immagini per perfezionare l'esposizione o il colore.
* Deflicering (usando lrtimelapse o simile):
* Lrtimelapse è appositamente progettato per la fotografia di timelapse e ha eccellenti capacità devastanti. Funziona in combinazione con Lightroom. Scorri le variazioni di esposizione frame per frame.
* Rendering il video:
* After Effects (o simile): Importa la sequenza di immagini in After Effects (o in un altro programma di editing video) e crea una nuova composizione. Imposta la frequenza dei fotogrammi su FPS desiderato (24 o 30).
* ridimensionamento e ritaglio: Regola le dimensioni e il raccolto della sequenza dell'immagine secondo necessità.
* Aggiungi musica ed effetti: Aggiungi musica, titoli e altri effetti per migliorare il tuo video.
* Impostazioni di esportazione: Esporta il video in un formato di alta qualità, come H.264 o Prores. Scegli una risoluzione che corrisponda alle tue esigenze (1080p o 4K).
Considerazioni chiave per la modifica della luce - un riepilogo:
* La modalità manuale è re: Concediti il controllo.
* Regolazioni piccole e incrementali: Le graduali regolazioni alla velocità dell'otturatore o all'ISO sono preferite su grandi cambiamenti improvvisi.
* Consapevolezza dell'istogramma: Utilizzare l'istogramma per monitorare l'esposizione ed evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* lrtimelapse (o simile): Un software deviante è quasi indispensabile per la rimozione di variazioni di esposizione.
* Spara Raw: Massimizza le opzioni di post-elaborazione.
* Pazienza: La fotografia di timelapse richiede tempo e pratica. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare straordinarie tempestive anche in condizioni di illuminazione impegnative. Buona fortuna!