i. Comprendere l'obiettivo:cosa rende un ritratto "lunatico"?
* Contrasto: L'alto contrasto è la chiave. Le ombre profonde giustapposte a aree più luminose definiscono l'argomento e aggiungono il dramma.
* illuminazione selettiva: Illuminando solo alcune parti del viso o del corpo lasciando gli altri in ombra.
* Temperatura del colore: I toni più caldi o più freddi possono influenzare l'umore. I toni più caldi (come l'arancione e il giallo) possono sentirsi intimi o nostalgici, mentre i toni più freddi (come il blu) possono sembrare cupi o misteriosi.
* Luce direzionale: La luce proveniente dal lato o sopra crea ombre interessanti.
* espressione e posa: Il comportamento del soggetto svolge un ruolo enorme. Un'espressione seria, uno sguardo ponderato o una posa drammatica migliora l'atmosfera lunatica.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e ordinato aiuta a concentrarsi sul soggetto e rafforza l'umore generale.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* Potenza: Cerca energia regolabile (oscuramento). Questo è cruciale per controllare l'intensità della luce.
* Controllo della temperatura del colore (altamente raccomandato): Se possibile, ottenere LED con temperatura di colore variabile (ad es. Da 3200k a 5600k). Questo ti dà la flessibilità di passare da un toni caldi e freschi.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBox: Un grande softbox crea una sorgente di luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre.
* Porte del fienile: Le porte del fienile ti consentono di modellare e dirigere la luce, impedendo la fuoriuscita su aree indesiderate.
* Grids: Le griglie restringono il raggio di luce, creando un effetto più mirato e drammatico.
* Snoot: Uno snoot crea un cerchio di luce molto piccolo e focalizzato, ideale per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con modalità manuale è essenziale. Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è generalmente preferita per la prospettiva lusinghiera.
* Tripode (consigliato): Mantiene la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle aree ombra, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento dove necessario. (Opzioni d'argento, bianco e oro).
* Nastro per gaffer: Per proteggere i cavi e evitare l'intervento.
* Sfondo scuro: Una parete scura, uno sfondo del tessuto o anche un foglio può funzionare bene.
* gel a colori (opzionali): I gel colorati possono aggiungere un lavaggio di colore alle luci per effetti creativi.
iii. Setup di illuminazione a chiave per ritratti lunatici (due luci)
Ecco alcune configurazioni popolari, con spiegazioni:
* 1. Illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Una luce è leggermente posizionata sul lato e * sopra * il soggetto con un angolo di 45 gradi. La seconda luce viene utilizzata come luce di riempimento sul lato opposto, ma a una potenza molto più bassa.
* Il "Triangolo Rembrandt": L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo è un classico segno di illuminazione Rembrandt.
* umore: Drammatico, misterioso, artistico.
* Come ottenere:
* Inizia con la luce principale. Posizionarlo per creare il triangolo.
* Dimbello in modo significativo la luce di riempimento. Il suo scopo è solo di sollevare leggermente le ombre, non di eliminarle completamente.
* Regola la distanza della luce di riempimento per controllare la densità dell'ombra.
* 2. Illuminazione divisa:
* Posizionamento: Una luce viene posizionata direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del viso. La seconda luce è facoltativa come un cerchione o una lecca per capelli.
* umore: Drammatico, intenso, può sentirsi contraddittorio.
* Come ottenere:
* Posizionare la luce principale per creare una linea affilata che dividi il viso in luce e ombra.
* Nessuna luce di riempimento viene utilizzata per mantenere il forte contrasto.
* 3. Illuminazione laterale con un cerchione:
* Posizionamento: La luce principale è posizionata sul lato del soggetto. La seconda luce è posizionata * dietro * il soggetto, creando una luce del bordo o del bordo che li separa dallo sfondo.
* umore: Drammatico, etereo, può evidenziare la silhouette del soggetto.
* Come ottenere:
* Posiziona la luce principale per creare ombre interessanti sul viso.
* Posizionare la luce del bordo dietro il soggetto, puntando verso la testa e le spalle. Sperimenta l'angolo e la potenza della luce del bordo per controllare l'intensità e la forma del bordo.
* 4. Retroilluminazione (silhouette):
* Posizionamento: Entrambe le luci sono poste dietro il soggetto, rivolte verso la fotocamera. Il soggetto è posizionato davanti alle luci, bloccandole.
* umore: Misterioso, drammatico, enfatizza la forma e la forma.
* Come ottenere:
* Regola le luci in modo che illuminino completamente lo sfondo dietro il soggetto.
* Concentrati sul profilo del soggetto. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione per garantire che il soggetto sia si sagisce sullo sfondo più luminoso.
* 5. Alto contrasto con una luce chiave e una bandiera:
* Posizionamento: Utilizzare una luce come luce chiave posizionata con un angolo di 45 gradi. L'altra luce non è affatto una luce ma piuttosto una "bandiera". Un flag è qualsiasi oggetto che blocca la luce. Utilizzerai un pezzo di tessuto scuro, cartone o tutto ciò che può bloccare la fuoriuscita dalla luce chiave.
* Come ottenere:
* La bandiera è posizionata sul lato opposto della luce per aumentare l'ombra.
* Regola il flag per modificare la quantità di ombra che viene aumentata.
IV. Passaggi per l'impostazione e il tiro
1. Scegli la tua configurazione: Sulla base dell'umore che desideri creare, seleziona una delle configurazioni di illuminazione sopra.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo scuro. Considera la loro posa e espressione.
3. Posiziona le luci: Imposta i tuoi supporti di luce e posiziona le luci in base alla configurazione scelta. Collegare i modificatori della luce (softbox, porte del fienile, griglia, ecc.).
4. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo. Se stai usando un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore più lente.
5. Misurazione ed esposizione:
* Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida, ma non fare affidamento completamente su di essa.
* Fai un colpo di prova. Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Regola la potenza delle luci e/o delle impostazioni della fotocamera per ottenere l'esposizione desiderata. Probabilmente dovrai sottovalutare leggermente per creare un'immagine più lunatica.
6. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Focus acuto è essenziale per la ritrattistica.
7. Spara e regola: Prendi una serie di scatti, apportando piccole regolazioni alle posizioni luminose, ai livelli di potenza e alle impostazioni della fotocamera, se necessario. Presta attenzione alle ombre e ai momenti salienti e perfeziona l'illuminazione fino a raggiungere l'umore desiderato.
8. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Contrasto e ombre: Nel software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop), puoi migliorare ulteriormente il contrasto e approfondire le ombre.
* Classificazione del colore: Regola la temperatura del colore e la tonalità per creare l'umore desiderato. Prendi in considerazione la desaturazione dei colori leggermente per enfatizzare i toni.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
v. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli cambiamenti nella posizione leggera e nella potenza possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto per raggiungere l'espressione e la posa desiderate. Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* Usa un misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto e garantire un'esposizione adeguata.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Considera i fulmini: I punti di riferimento sono i riflessi delle fonti di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Regola la posizione delle luci per creare i calcoli piacevoli.
* gel con cautela: I gel possono aggiungere un colore interessante, ma possono essere facilmente esagerati. Usali con parsimonia e con intenzione.
* Conversione in bianco e nero: Molti ritratti lunatici sembrano sbalorditivi in bianco e nero. Prendi in considerazione la conversione delle immagini in bianco e nero e regolare il contrasto e i toni.
* Controlla il tuo istogramma: Il tuo istogramma visualizza la gamma tonale della tua immagine. Assicurati che il tuo istogramma non sia ritagliato (il che significa che stai perdendo dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica e sperimentando diverse configurazioni, è possibile creare ritratti sorprendenti ed evocativi che catturano un senso di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!