Elementi chiave di questo stile
* Luce dura: Crea ombre ed luci definite.
* Posizionamento dell'Asse off: La luce è posizionata sul lato e leggermente davanti/sopra il soggetto.
* Ombra Play: Usando le ombre per creare la forma e l'umore.
* Contrasto: Una gamma alta tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* Sfondo semplice: Minimizza le distrazioni e sottolinea l'argomento.
* Espressione seria: Il modello non sta sorridendo, trasmettendo un senso di intensità.
Equipaggiamento necessario
* Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo sui modificatori di potenza e luce. Una lampadina nuda o un luce di accelerazione con una griglia o snoot è eccezionale.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Una buona opzione se hai un budget limitato. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (trigger remoto).
* Luce continua (LED o alogeno): Sebbene più difficile da controllare la potenza, ti consente di vedere le ombre in tempo reale, il che può essere utile. Cerca uno con un raggio concentrato.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):
* Spot griglia: Dirige la luce in un raggio stretto, creando punti salienti focalizzati e ombre profonde.
* Snoot: Simile a una griglia, ma spesso con una forma conica per un modello di luce più circolare.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, se necessario, ma miriamo a una luce più drammatica, quindi usa con parsimonia o per niente.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare, ma il controllo manuale è essenziale.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma tutto ciò che ti consente di inquadrare bene il soggetto va bene.
* Sfondo: Una parete scura o uno sfondo scuro (tessuto nero o carta).
* Oggetto: (Ovviamente!).
Guida passo-passo
1. Setup:
* Preparare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia liscio e privo di rughe se si utilizza tessuto o carta.
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di stare di fronte allo sfondo. Sperimentare con pose diverse. Per il campione che hai fornito, li vorrai quadrati o quasi quadrati alla fotocamera.
* Posizionare la luce: Questa è la chiave. Inizia posizionando la tua sorgente luminosa sul lato * del soggetto e leggermente * davanti * di essi. Pensa a un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera. Più la luce è di lato, più drammatiche saranno le ombre. Inoltre, solleva leggermente la luce sopra la testa del soggetto per creare ombre sotto gli occhi e il naso.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo.
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) ti darà una profondità di campo più bassa, offuscando di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia da 1/125 o 1/200 di secondo. Se stai usando un flash, questo generalmente non influisce sull'esposizione al flash. La durata del flash determinerà l'esposizione.
* White Balance: Impostalo su "Flash" se stai usando un flash o "personalizzato" se è necessario perfezionare la temperatura del colore.
3. Impostazioni di luce:
* Livello di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o un'impostazione fioca sulla luce continua.
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Regola l'alimentazione:
* Troppo buio: Aumenta il potere della tua luce.
* troppo luminoso: Diminuire la potenza della tua luce.
* Regola la posizione della luce:
* ombre aspre: Se le ombre sono troppo difficili, sposta la luce leggermente più lontano dal soggetto o angola leggermente.
* Non abbastanza ombra: Sposta la luce più vicina al soggetto, spostala di più di lato o usa un modificatore di luce più mirato (Grid, Snoot).
* Valuta le ombre: L'obiettivo è creare ombre forti che definiscono la forma del viso e aggiungono drammaticità. Guarda le ombre sotto gli zigomi, il naso e il mento.
* Guarda la sovraesposizione: Presta attenzione ai punti salienti sul viso. Non vuoi che siano completamente spazzati via (bianco puro senza dettagli). Ridurre la potenza della luce se necessario.
4. Posa ed espressione:
* Espressione seria: Istruisci il soggetto di mantenere un'espressione seria, ponderata o intensa.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla posa del soggetto e all'angolazione della testa. Anche lievi cambiamenti possono influire significativamente sulle ombre e le luci.
* Cattura più scatti: Scatta molte foto con lievi variazioni in posa ed espressione.
5. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* Neri e bianchi: Inclinarsi i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Opzionale:conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
* Opzionale:Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Opzionale:ritocco della pelle: Se necessario, levigare delicatamente la pelle mantenendo la consistenza.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni di luce e modificatori per vedere come influenzano l'immagine.
* Osserva: Studia l'illuminazione nei ritratti che ammiri per capire come vengono utilizzate ombre e luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il soggetto per aiutarli a raggiungere l'espressione e la posa desiderate.
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Presta attenzione ai dettagli e apporta piccoli aggiustamenti fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Non aver paura delle ombre: La chiave di questo stile è abbracciare le ombre e usarle per creare drammi.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se si desidera un controllo preciso sull'esposizione, prendi in considerazione l'uso di un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto.
Esempio di posizionamenti della luce:
* 45 gradi: Posizionare la luce di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente sopra la testa. Questo è un classico punto di partenza.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo creerà ombre molto drammatiche, lasciando un lato del viso principalmente nell'oscurità.
* illuminazione breve: Posiziona la luce in modo che illumina il lato del viso che è più lontano dalla fotocamera. Questo può far apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Posiziona la luce in modo che illumina il lato del viso che è più vicino alla fotocamera. Questo può far apparire il viso più ampio.
Seguendo questi passaggi e praticando, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti usando solo una fonte di luce. Buona fortuna!