i. Comprendere le basi:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Definisce il modello di illuminazione complessivo sul viso e sul corpo del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Spesso più debole della luce chiave.
* Modificatore: Cose come softbox, ombrelli, griglie e snoot che cambiano la qualità della luce.
* Posizionamento della luce: La posizione delle luci relative al soggetto è cruciale. Colpisce il posizionamento dell'ombra, l'intensità della luce e l'umore generale.
* Rapporto di luce: La differenza di intensità tra la chiave e le luci di riempimento. Un rapporto elevato (ad es. 4:1 o 8:1) crea ombre più drammatiche e un aspetto più lunatico. Un rapporto inferiore (ad es. 2:1) crea illuminazione più morbida e più uniforme.
* Temperatura del colore: Il "calore" o "freschezza" della luce. I valori di Kelvin inferiori (circa 2700K-3000K) sono caldi e dorati, mentre i valori più alti (5000K+) sono freddi e bluastri. Puoi anche usare gel a colori sulle luci.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED: Cerca i LED con luminosità regolabile e temperatura del colore. Le luci continue sono più facili da usare per i principianti, poiché vedi l'effetto in tempo reale. I LED più potenti ti danno un maggiore controllo.
* Light Stands: Per posizionare le luci all'altezza e all'angolazione desiderate.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Questi sono cruciali per modellare e ammorbidire la luce. I softbox sono generalmente buoni per i ritratti. Grids e snoots creano un raggio di luce più mirato.
* Opzionale:riflettori: Può rimbalzare la luce nelle ombre.
* Opzionale:gel: Per aggiungere colore alle luci.
* Opzionale:metro di luce: Aiuta a misurare l'intensità della luce e garantire un'esposizione costante.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale.
iii. Configurazioni di illuminazione moody (esempi):
Ecco diverse configurazioni di illuminazione che possono creare ritratti lunatici. Sperimentare e adattarsi alle preferenze e al soggetto specifici.
a. Lighting Rembrandt (classico e drammatico):
* Luce chiave: Posizionato ad un angolo di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un softbox.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, molto più debole (ad esempio 2-4 smette di dimmer). Puoi usare un riflettore anziché una luce di riempimento per rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre. Oppure, utilizzare un secondo LED diminuito in modo significativo.
* Obiettivo: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questo triangolo è la firma dell'illuminazione di Rembrandt.
* umore: Classico, drammatico e leggermente misterioso. Buono per enfatizzare la struttura ossea e le caratteristiche del viso.
b. Illuminazione divisa (molto drammatica):
* Luce chiave: Posizionato ad un angolo di 90 gradi dal lato del soggetto. Usa un bulbo softbox o nudo per un aspetto più duro.
* Riempi la luce: Opzionale. Se usato, posizionalo molto debole o usa un riflettore per alleggerire leggermente il lato ombra. Spesso usi solo la luce chiave.
* Obiettivo: La metà del viso è completamente illuminata e l'altra metà è in ombra.
* umore: Molto drammatico, intenso e può creare un senso di mistero o conflitto.
* Considerazioni: Richiede un'attenta posa. Non lusinghiero per tutti.
c. Illuminazione farfalla (glamour, scultura):
* Luce chiave: Posizionato direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un softbox.
* Riempi la luce: Posizionato sotto il soggetto, direttamente sotto la luce chiave e significativamente più debole. Questo può anche essere realizzato con un riflettore bianco posizionato basso.
* Obiettivo: Crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso.
* umore: Glamour, elegante e scultura. Enfatizza gli zigomi alti e crea una luce morbida e lusinghiera.
* Considerazioni: Richiede che l'argomento guardasse direttamente la fotocamera.
d. Luce posteriore (silhouette e atmosferica):
* Luce chiave: Posto dietro il soggetto, puntato verso lo sfondo. Prendi in considerazione una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita.
* Riempi la luce: Posizionare la seconda luce davanti al soggetto. Inizia a scalare e aumenta lentamente fino a ottenere la quantità desiderata di dettagli in faccia, ma mantenendo comunque un elevato contrasto e un aspetto lunatico.
* Obiettivo: Crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto.
* umore: Misterioso, etereo e atmosferico.
* Considerazioni: Richiede un'attenta esposizione. Il soggetto potrebbe essere sottoesposto. Utilizzare la misurazione dei punti o regolare la compensazione dell'esposizione.
e. Illuminazione laterale (enfatizzazione della trama):
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, con circa un angolo di 45 gradi o più. Utilizzare un softbox o una lampadina nuda per un effetto più drammatico.
* Riempi la luce: Debolmente posizionato di fronte alla luce chiave o non usata affatto.
* Obiettivo: Enfatizzare la consistenza nella pelle, nell'abbigliamento o nello sfondo. Crea ombre drammatiche su un lato del viso.
* umore: Raw, onesto e talvolta rigido. Può evidenziare le imperfezioni.
IV. Tecniche chiave per i ritratti lunatici:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare profondità e umore.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere (tessuto nero o tavole) per bloccare la luce da colpire aree indesiderate.
* Sperimenta con rapporti di luce: Regola la potenza della chiave e le luci di riempimento per raggiungere diversi livelli di drammaticità. Inizia con un rapporto più elevato (ad es. 4:1 o 8:1) e riduci gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Temperatura del colore: Usa toni più caldi per un umore accogliente e intimo o toni più freddi per un'atmosfera più drammatica o cupa. Prova a mescolare le temperature del colore per gli effetti creativi.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre nella post-elaborazione.
* post-elaborazione: Migliorare il contrasto, le ombre oscurate e la regolazione dei toni di colore possono migliorare ulteriormente l'umore.
v. Passaggi da prendere:
1. Pianifica le riprese: Decidi l'umore che desideri creare e scegliere una configurazione di illuminazione di conseguenza. Considera anche lo sfondo. Uno sfondo scuro generalmente migliorerà un aspetto lunatico.
2. Imposta le tue luci: Posiziona la chiave e riempi le luci in base alla configurazione scelta. Usa supporti e modificatori di luce per modellare la luce.
3. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e espressione. Un'espressione malinconica o contemplativa può migliorare l'umore.
4. Prendi scatti di prova: Regola la posizione e la potenza delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Spara! Presta attenzione alla composizione, alla messa a fuoco e all'esposizione.
6. Modifica in post-elaborazione: Affina l'immagine regolando il contrasto, le ombre, i luci, i toni del colore e la nitidezza.
vi. Scenario di esempio:un ritratto cupo e riflessivo
* Impostazione dell'illuminazione: Illuminazione Rembrandt (con un rapporto di luce elevato) o illuminazione laterale.
* Temperatura del colore: Temperatura del colore leggermente più fredda (circa 4000-4500K) o colori desaturati nella post-elaborazione.
* Oggetto: Chiedi al soggetto leggermente lontano dalla fotocamera con un'espressione ponderata.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o silenzioso.
* post-elaborazione: Scaricare le ombre, migliorare il contrasto e possibilmente aggiungere una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
vii. Suggerimenti importanti:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e modificatori per scoprire cosa funziona meglio per te.
* Osserva l'illuminazione in altre foto: Analizza i ritratti che ammiri per capire come l'illuminazione contribuisce all'umore generale.
* Non aver paura di infrangere le regole: Queste sono solo linee guida. Sentiti libero di sperimentare e trovare il tuo stile unico.
* Considera la storia: L'illuminazione dovrebbe integrare la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti l'umore e la sensazione che vuoi trasmettere per ottenere la migliore espressione.
Comprendendo i principi di illuminazione e sperimentazione con diverse configurazioni, è possibile creare ritratti mozzafiato e lunatici con solo due luci a LED. Buona fortuna!