i. Pre-pianificazione e concettualizzazione:
* Posizioni scout durante il giorno: Questo è cruciale! Trova fondali interessanti, dettagli architettonici e potenziali fonti di luce. Cercare:
* Linee principali: Strade, ponti, edifici - tutto ciò che attira la composizione.
* Schemi di ripetizione: Finestre, mattoni, lampioni - i modelli creano interesse visivo.
* Texture: Pareti di mattoni ruvidi, vetro liscio, metallo:le trame aggiungono profondità e umore.
* Palette di colori: Notare come i lampioni, i segni al neon ed edifici illuminati interagiscono in termini di colore.
* Concetti di brainstorming: Che storia vuoi raccontare?
* umore: Riflettente, misterioso, energico, romantico, grintoso?
* Personalità del soggetto: In che modo l'ambiente può riflettere la personalità o lo stile del tuo soggetto?
* Storia: C'è una narrazione che vuoi implicare?
* guardaroba e stile: Coordinarsi con il soggetto. L'abbigliamento scuro può fondersi con le ombre, mentre i colori brillanti si apriranno. Considera gli accessori che catturano la luce.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o si utilizzano attrezzature di grandi dimensioni, verificare se sono necessari i permessi.
* Sicurezza: Le riprese di notte arriva con rischi. Scegli aree ben illuminate e popolate, soprattutto se si lavora da soli. Fai sapere a qualcuno la tua posizione e il percorso pianificato.
ii. Gear &Impostazioni:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale. I sensori a frame full-frame generalmente funzionano meglio dei sensori di coltura.
* Lenti:
* Lenti veloci (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Consentire di utilizzare ISO più bassi e ottenere una profondità di campo superficiale (sfondi sfocati). Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso più nitide.
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Cattura più ambiente, ottimo per narrazione e prospettive drammatiche.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Crea una forte sfocatura di sfondo (bokeh) e isola il soggetto, ma richiede più ISO di luce o più alta.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide con esposizioni più lunghe.
* Flash esterno (Speedlight): Fornisce il controllo sulla luce e può essere utilizzato in modo creativo (vedere le tecniche di illuminazione di seguito).
* Modificatori (per flash): Softbox, ombrelli, griglie, gel - forma e colora la luce dal tuo flash.
* Riflettore: Rimbalza la luce esistente per riempire le ombre.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Impostazioni della fotocamera (inizia con queste, regola se necessario):
* Modalità: Manuale (M) per il controllo completo. È possibile utilizzare la priorità di apertura (AV o A), ma si consiglia il manuale.
* Apertura: Avvia aperta (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e più luce. Aumentare l'apertura (ad es. F/5.6, F/8) per una maggiore profondità di campo.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (idealmente ISO 100-800) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Con un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lunghe (ad es. 1/2 secondo, 1 secondo o più). Senza un treppiede, utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce di 1/focale (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare 1/50 di secondo o più veloce).
* White Balance: Impostare su auto o scegliere un preimpostazione che corrisponda alla fonte di luce predominante (ad esempio, tungsteno per lampioni). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Focus: La messa a fuoco manuale può essere utile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per garantire la nitidezza. Concentrati sugli occhi.
* Formato file: RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di illuminazione (chiave per unicità):
* Luce ambientale:
* Abbraccia le luci della città: Usa i lampioni, i cartelli al neon, i finestrini e i fari delle auto come fonti di luce primarie.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto su uno sfondo luminoso (ad esempio un edificio brillantemente illuminato) per creare una silhouette.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, pavimentazione bagnata o superfici di vetro per creare riflessi interessanti.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare il movimento di auto o persone, creando sentieri leggeri. Mantieni fermo il soggetto o usa un flash per congelarli.
* Aggiunta di luce artificiale (flash/speedlight):
* Direct Flash: Può essere duro, ma utile per creare un aspetto grintoso o drammatico. Sperimentare con diverse impostazioni di potenza.
* Flash Off-Camera: Monta il tuo flash su un supporto di luce e attivarlo da remoto. Ciò consente di controllare la direzione e l'angolo della luce, creando ombre e luci più lusinghieri.
* Flash rimbalzante: Punta il tuo flash su un muro, un soffitto o un riflettore per ammorbidire la luce e creare un aspetto più naturale. Sii consapevole del colore della superficie di cui stai rimbalzando.
* trascinando l'otturatore: Combina una velocità dell'otturatore lenta con il flash. L'otturatore lento cattura la luce ambientale, mentre il flash congela il soggetto. Questo può creare interessanti effetti di sfocatura del movimento.
* Gel colorati: Attacca i gel colorati al flash per aggiungere lavaggi di colori creativi al soggetto o allo sfondo.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sulla scena durante una lunga esposizione.
* Considerazioni sull'illuminazione dei tasti:
* Direzione: L'angolo della luce influisce drammaticamente sull'umore e l'aspetto del soggetto. L'illuminazione laterale crea ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
* Intensità: La luminosità della luce determina l'esposizione e la quantità di dettagli che puoi vedere.
* Qualità: La luce dura (luce solare diretta o flash) crea ombre aspre, mentre la luce morbida (da una giornata nuvolosa o un flash diffuso) crea illuminazione morbida e uniforme.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi architettonici o altri oggetti per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o dramma.
* Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai indicazioni chiare e concise.
* esperimento con pose diverse: Prova a stare in piedi, sederti, appoggiarti o camminare.
* Presta attenzione a mani e piedi: Evita posizioni scomode della mano.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Incoraggia il movimento naturale: I colpi candidi possono spesso essere più interessanti di quelli posti.
* Prospettiva:
* sparare da angoli diversi: Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto più alto o più imponente o da un angolo elevato per creare un senso di vulnerabilità.
* Visualizza a occhio verme: Cercare gli edifici può far sembrare gli edifici più grandi e più drammatici.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Correzione dell'esposizione: Regola la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore causato da elevate impostazioni ISO.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione su determinati dettagli.
* Effetti creativi: Aggiungi filtri o effetti creativi per migliorare l'immagine. Sii sottile ed evita eccessivo di elaborazione.
vi. Chiave dell'unicità:sperimentazione e narrazione
* Non aver paura di infrangere le regole!
* Cerca l'insolito. Cosa rende speciale la tua posizione e il soggetto?
* racconta una storia. Ogni foto dovrebbe evocare una sensazione o suggerire una narrazione.
* Personalizza l'illuminazione. Usa la luce in un modo che è sia tecnicamente solido che artisticamente espressivo.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai nel vedere la luce e creare immagini avvincenti.
* Trova il tuo stile. Sviluppa un'estetica coerente che riflette la tua personalità e la tua visione.
* Essere ispirato da altri fotografi, ma non copiarli. Usa il loro lavoro come punto di partenza, ma sforzati sempre di creare qualcosa di originale.
Combinando queste tecniche con la tua creatività e visione, puoi creare ritratti davvero unici e memorabili in città di notte. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!