La cinematografia all'aperto è una sfida perché la telecamera non regola il contrasto in modo fluido come l'occhio umano. Considera la sottile regolazione che il tuo occhio effettua mentre guardi una cascata e noti i pesci nelle ombre vorticose. I problemi di contrasto semplicemente non esistono per gli esseri umani. Ecco perché molti videografi non puntano nemmeno gli occhi sul mirino quando mettono insieme la cinematografia all'aperto. I dilettanti non notano problemi di contrasto, ma i professionisti sì. I professionisti della videografia all'aperto compongono sempre e illuminano l'occhio della telecamera.
Un problema che non vedi
Le guide all'illuminazione spiegano i problemi tecnici e questa è la parte facile. Le sfide della videografia all'aperto che vanno dalla luce solare che penetra su un soggetto ai raggi colorati che rimbalzano su una parete dipinta sono in gran parte risolte con i controlli del bilanciamento del bianco e un sistema di misurazione della luce. Ma la vera abilità sta nell'intuire come vedere come una macchina fotografica. Ricorda che i migliori software di editing non possono compensare le composizioni rovinate da gamme di contrasto mal concepite. Il modo per navigare in questa mina è esercitarsi in quattro passaggi:esplorare in grande, riformulare il contrasto, illuminare bene ed essere preparati.
Fase 1:Esplora in grande
Illuminare i grandi spazi aperti significa isolarne l'immensità nel tempo e nello spazio. Puoi farlo solo esplorando la tua posizione. Porta la tua fotocamera, trova e inquadra le tue configurazioni e viaggia vicino alla data delle riprese. I tecnicismi della videografia all'aperto sono secondari rispetto al sito sconosciuto stesso e ai cambiamenti meteorologici che aggiungono adrenalina al mix. Comprendere la natura delle sorgenti luminose. Ciò significa cronometrare il movimento del sole e delle ombre, trovare prese elettriche o misurare gli alogeni degli stadi di calcio. La tua fiducia da parte dell'esploratore motiverà il tuo equipaggio. Inoltre, rassicurerà il talento e il cliente che i tuoi scatti avranno un aspetto migliore.
L'illuminazione della videografia all'aperto è simile al campeggio e devi affrontarla con la stessa pazienza e rispetto. Lo scouting ti dà una lettura istantanea di ciò che sta accadendo con gli angoli del sole stagionali, in particolare. In certi periodi dell'anno, il sole si muove molto velocemente di giorno in giorno. È possibile determinare piani di riserva, aree riparate praticabili, elementi esterni critici per l'illuminazione che inganna lo spettatore e intervalli di contrasto in anticipo. Domani il sole può splendere o meno, quindi trova sempre fonti elettriche per le luci e limiti di carico, quanta prolunga ti serve e quante luci alimentate a batteria dovresti portare come fonti principali o di riserva. A meno che tu non stia evocando un remake della bufera di neve dell'anno scorso, il tempo deve essere fattibile.
Tieni presente che, mentre l'illuminazione professionale per la videografia all'aperto richiede attrezzature, al centro ci sono gli elettricisti, i gaffer e le prese che hanno esperienza nella luce esterna. La pratica ti insegna a guardare quel sole che cade e l'ombra degli alberi che si insinua sulla tela o sul riflettore.
Soluzioni alternative per problemi imprevedibili sul posto, come il rumore audio fuori dallo schermo in una scena con una luce perfetta, potrebbero significare cambiare posizione, ma considera il tempo necessario per rompere e risistemare. Esplorando, sai in anticipo se girare la scena in modo ampio e doppiare i dialoghi in seguito o abbandonare del tutto i dialoghi. Dai la priorità all'illuminazione, alle riprese e ai programmi per fare la scelta difficile di lasciare andare alcune cose per ottenere l'azione ben illuminata di cui hai bisogno.
Fase 2:riformulare tenendo presente il contrasto
Un principio delle riprese all'aperto è scolpito nella pietra. Non appena porti la fotocamera all'occhio, dovresti trovare la gamma di contrasto ottimale tra tutti gli elementi dello scatto. Chiediti come potresti riformulare o illuminare il tuo soggetto per compensare uno sfondo troppo luminoso. Esercitati senza riprese imminenti.
Su una nota artistica, dovresti decidere in che modo l'esposizione influisce sulla tua storia. Se stai andando per il dramma, allora l'alto contrasto nell'inquadratura è buono. Ma tieni presente che gli ampi intervalli di esposizione devono lavorare intimamente con la composizione:ad esempio, il pubblico deve riconoscere che lo sfondo sfocato è intenzionale.
Considera le regole di contrasto tra soggetto e sfondo in quanto si applicano anche all'abbigliamento. Fai attenzione alla sindrome della testa fluttuante, il risultato di un soggetto dalla pelle chiara con una maglietta scura su sfondo scuro o da una persona dalla pelle scura con una maglietta bianca su sfondo chiaro. Per le scelte di colore, sappi che, se vuoi che il tuo film abbia un'atmosfera di realtà intensificata, allora i colori brillanti e le gamme di colori vividi potrebbero funzionare. Ma tieni presente che la maggior parte dei video non si adatta a determinate qualità di colore e luminanza all'interno di un fotogramma. Ad esempio, un albero verde, se illuminato correttamente e sullo sfondo quasi a metà, dominerà anche un soggetto color carne correttamente esposto e creerà aberrazioni nell'immagine del soggetto più chiaro. Comprendere composizione, contrasto, luce e video evita sorprese in sala di montaggio.
Fase 3:tre punti di sole
Per quanto strano possa sembrare, gli elementi dell'illuminazione da studio a tre punti si applicano sul campo. Mentre i riflettori e le luci fanno esplodere la tua immagine e rendono lo schermo in tre dimensioni, Madre Natura determina gran parte di ciò che decidi quando configuri uno scatto all'aperto.
Quella grande palla nel cielo ora riempie la tonalità, il riempimento e la retroilluminazione dello studio. Nel ruolo di luce chiave, il sole si adatta classicamente alla definizione quando si utilizza un riflettore per puntarlo esattamente dove serve. Tieni presente che i riflettori sono facili da spostare e la loro luce solare riflessa è una luce più morbida. Ricorda inoltre che la dimensione della sorgente determina la morbidezza di una luce:più grande è il riflettore, più morbida è la luce. La mattina e il tardo pomeriggio sono gli angoli migliori per contornare le ombre quando si lavora con la luce solare come chiave. Quando il sole si muove, cambia anche il colore della luce. Mantieni la continuità dell'illuminazione e considera la possibilità di girare una sequenza nel corso di diversi giorni.
Allo stesso modo, rifletti il sole come una luce sul bordo, o una luce posteriore o dei capelli, per separare il soggetto dallo sfondo. Crea questa illusione di terza dimensione con un secondo riflettore che illumina la parte posteriore del soggetto. Diventa creativo e tira fuori un veicolo bianco appena fuori dallo schermo per mascherare i suoni e il vento, per riflettere la luce o per fungere da enorme supporto per la luce!
L'industria si riferisce alla luce per occhi di procione per riprese programmate male durante il mezzogiorno che crea ombre dure nelle orbite. Se devi scattare in queste ore, i riflettori sono fondamentali per reindirizzare la luce e creare buoni effetti di luce chiave. Possono comunque sorgere problemi quando il talento sta strizzando gli occhi per evitare gli occhi scottati dal sole.
In studio, un'inondazione di solito genera una luce di riempimento per aumentare l'esposizione complessiva. All'esterno, il sole ricopre perfettamente questo ruolo proiettando sempre un'illuminazione ampia. Ma lo scopo dei riempimenti è ammorbidire le ombre dure della luce principale e, a meno che non ci siano nuvole, dovrai diffondere quel duro riempimento della luce solare con uno dei due metodi:riflettendo o diffondendo.
I riflettori sono disponibili in una gamma di varietà, dagli acquisti nei negozi d'arte di pannelli di base bianchi ai riflettori flessibili nei negozi di fotografia. Con molte dimensioni, colori e fasce di prezzo, la scelta decisiva potrebbe essere come pensi di tenerli:il trucco per riflettere la luce è mantenere il materiale stabile al vento. Fai attenzione ai riflettori in tessuto increspato, che creano una luce ondulata o ai pannelli centrali che fuoriescono dalla posizione.
La diffusione della luce solare può essere una sfida. Significa mettere una tela, o una garza, in alto e lontano per tenersi fuori dal tiro. Ricorda che il sole si sta muovendo, quindi trova un posto in cui un edificio o una linea di alberi non interferiscano prima di essere pronto per scattare. A seconda dell'angolazione e dell'intensità del sole, tende, puoi utilizzare lenzuola singole o doppie o mussola di cotone per diffondere il sole. Preparati a costruire cornici mobili sul tuo set. Ci sono diffusori professionali, stativi e bracci per questo scopo specifico. Ricorda di noleggiare o fabbricare sacchi di sabbia per la stabilità, indipendentemente dal fatto che il vento sia un fattore determinante o meno.
La soluzione rapida per una giornata luminosa è semplicemente trovare un albero che funga da diffusore naturale. Sii consapevole che il tuo riempimento, il sole, si sta muovendo. Hai lavorato duramente per controllare anche l'illuminazione, quindi fai attenzione a che penetri tra le foglie, cosa che può accadere in pochi secondi.
Se devi scattare con il sole dietro al soggetto, posiziona un riflettore davanti al soggetto per aumentare la luce nelle ombre. Fai sempre attenzione al riflesso dell'obiettivo a meno che tu non lo desideri intenzionalmente e segnala un'ombra sull'obiettivo con un riflettore. Osserva attentamente il bordo furtivo del riflettore, che è un altro buon motivo per utilizzare strumenti per tenere le bandiere piuttosto che gli astanti con le braccia indebolite. Nelle scene ancora più difficili, quando devi riprendere il soggetto dal basso e stai letteralmente fotografando il cielo, un diffusore sul soggetto illuminato stesso funziona bene.
Fase 4:Cura del kit luce
Tieni traccia delle ore di vita della tua lampadina e disponi di pezzi di ricambio. Le mollette sono fondamentali per bloccare i diffusori. Anche gli elementi ordinari devono essere protetti come le uova. Per i kit di base, prendi in considerazione 12 articoli:riflettore di luce manuale, lavagna di dimensioni medio-grandi, pali e morsetti per stabilizzarla, oltre a prolunghe esterne, luci tradizionali, lampadine extra, diffusori e gel, oltre a una luce alimentata a batteria, nastro adesivo e sacchi di sabbia. Sono una dozzina in poche parole. Ce ne saranno altri.
Ricorda che la tua luce a batteria non proietta lontano e funziona come un faretto, a meno che tu non abbia la possibilità di utilizzare un soffitto bianco o un riflettore per rimbalzarlo e ammorbidirlo. La gestione della batteria è una vera preoccupazione. Se ti trovi in una zona d'ombra ed è difficile far rimbalzare il sole sul soggetto, usa una luce portatile e dei gel blu per adattarsi alla temperatura del sole. Se ne stai acquistando uno, considera di pagare di più per bracci mobili, gel, durata della lampadina, robustezza, peso e flessibilità d'uso.
Riepilogo:vedere con occhi nuovi
Scattare in grandi spazi aperti porta oro alla tua produzione video. Dopotutto, lo spettatore è seduto in una stanza buia e niente batte il fascino del viaggio. Allo stesso modo, la performance dei talenti sullo schermo è spesso ravvivata dall'essere all'aperto. Ma l'importanza di imparare i quattro passaggi dell'illuminazione per esterni è che ti dà sicurezza. Come in campeggio, se porti l'attrezzatura giusta, la proteggi e sai quando e come usarla, la tua troupe, il cast e il cliente apprezzeranno il tuo approccio metodico ai capricci della natura. Sebbene possano essere distratti o sopraffatti, riconosceranno che non stai vedendo ciò che vedono. Il tuo occhio è pronto per vedere in un modo nuovo:adattato all'obiettivo della tua fotocamera.
Jeanne Rawlings è una registratrice sonora e produttrice di documentari vincitrice di un Emmy Award. I suoi ex clienti includono National Geographic Society, ABC e Discovery Channel.
Barra laterale:luci per la notte
Alto contrasto è la definizione delle scene notturne all'aperto; il trucco è mantenere i neri ricchi e i toni medi esposti per i dettagli. Se lavori di notte, lo scouting paga grandi ricompense quando individui potenziali fonti di luce all'interno dello scatto. Tieni presente che le composizioni grandangolari aprono l'iride e lasciano entrare più luce nella fotocamera. Ovviamente, non puoi sempre scattare in modo ampio e quindi otterrai immagini migliori se trovi il lampione ambientale per aumentare i livelli di sfondo.
È più pratico e molto realistico creare pozze di luce che imitano la vera luce notturna. I gel possono simulare le fonti e stimolare l'umore. Considera il gel blu per la luna o le tinte colorate per simulare i veicoli di emergenza. Infine, evita di utilizzare il guadagno video per aumentare l'esposizione, perché desatura i colori e aumenta il rumore del nastro. Dopotutto, stai simulando la notte! Ricorda, rendere l'immagine più luminosa distrugge i neri e aggiunge foschia, o rumore, se aumenti il segnale con il controllo del guadagno. Se devi usarlo, non andare oltre il guadagno di +3dB.
Che tu abbia prese elettriche o necessiti di un'illuminazione alimentata a batteria, ricorda che qualsiasi luce può essere utilizzata in molteplici modi. Porta in campo i tuoi principi di illuminazione a tre punti. I riflettori fanno rimbalzare una singola luce chiave e quindi diventano il riempimento, se sono abbastanza grandi. L'illuminazione frontale non è mai un aspetto naturale, quindi ruota le luci montate sulla fotocamera verso un riflettore. Ma se vuoi l'aspetto di un reality TV o di un telegiornale dal vivo, sei fortunato con la posizione del faro sulla telecamera.