i. Comprensione della luce e dell'umore
* Light and Shadow: I ritratti lunatici fanno molto affidamento sul contrasto tra luce e ombra. Pensa a illuminazione drammatica, ombre profonde e una gamma limitata di toni.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (come il tungsteno/arancione) possono creare una sensazione di intimità e nostalgia. I toni più freddi (come la luce del giorno/blu) possono sentirsi più distaccati, moderni o persino malinconici. La miscelazione delle temperature di colore può anche creare effetti interessanti.
* Qualità della luce: La luce dura (fonte di luce diretta e piccola) crea ombre affilate e luci drammatiche. Luce morbida (grande sorgente di luce diffusa) crea ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero e più delicato. Probabilmente vorrai appoggiarti a una luce più dura per una sensazione più drammatica e lunatica.
* Direzione: Dove la luce deriva da un impatto significativo sull'umore. L'illuminazione laterale enfatizza la consistenza, mentre la retroilluminazione può creare silhouette e un senso di mistero.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero essere regolabili sia nella temperatura di potenza che di colore (se possibile). Anche i pannelli a LED economici funzionano. Prendi in considerazione la possibilità di ottenere luci con porte del fienile o griglie per un maggiore controllo.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Diffusers (opzionale): Scrims, softboxs o persino la carta da tracciare la carta può ammorbidire la luce se necessario. Tuttavia, per un aspetto lunatico, puoi usarli con parsimonia o per niente.
* Reflectors (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, impedendo loro di diventare completamente neri. Un riflettore nero (bandiera) può essere utilizzato per approfondire ulteriormente le ombre.
* Porte/griglie del fienile (altamente raccomandato): Questi si attaccano alle luci e ti aiutano a controllare la fuoriuscita e modellare il raggio di luce. Questo è fondamentale per creare pozze focalizzate di luce e ombre profonde.
* gel (opzionale): I gel colorati si attaccano alle luci e cambiano la temperatura del colore, permettendoti di creare un aspetto più drammatico e stilizzato.
* Camera: Una fotocamera che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, ecc.) È l'ideale.
iii. Setup a due luci per ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni comuni, che iniziano con quelle più semplici e si muovono verso più complessi:
* Imposta 1:luce chiave e luce di riempimento (variazione lunatica)
* Luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Posizionalo leggermente sul * lato * del soggetto, forse con un angolo di 45 gradi. Invece di puntare direttamente sull'argomento, considera di mirare leggermente *all'indietro *, verso il *lato *del viso, creando una stretta fascia di luce. Usa le porte del fienile per controllare la fuoriuscita.
* Riempi la luce: Questa luce è molto più debole e viene utilizzata per sollevare sottilmente le ombre. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. * Invece* di usare una luce di riempimento tradizionale (che mira a illuminare l'intero lato ombra), usa una luce* molto* dimmerata con porte/griglie da fienile per aggiungere solo un* minuscolo* accenno di luce alla parte più buia del viso, preservando l'umore generale. In alternativa, * salta la luce di riempimento interamente * per le ombre più drammatiche.
* umore: Crea forti ombre su un lato del viso, con un riempimento sottile (o inesistente), che porta a un aspetto drammatico e misterioso. La pesca all'indietro della luce chiave crea un punto culminante focalizzato e ristretto.
* Setup 2:Rembrandt Lighting (Moody Variation)
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto (circa 45 gradi). Questo posizionamento dovrebbe far apparire un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona la seconda luce * dietro * il soggetto, angolato per scremare i capelli e le spalle sul lato opposto dalla luce chiave. Ciò crea un punto culminante sottile attorno ai bordi, separando il soggetto dallo sfondo e aggiungendo profondità. *Usa le porte del fienile per impedire alla luce di versare sul viso.*
* umore: Il modello di luce Rembrandt è intrinsecamente drammatico. La luce del cerchione aggiunge un tocco di qualità e separazione eterea.
* Imposta 3:retroilluminazione e luce chiave
* retroilluminazione: Posiziona una luce direttamente dietro il soggetto, rivolto alla parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un forte effetto alone. *Usa le porte della stalla per evitare il bagliore dell'obiettivo.*
* Luce chiave: Posizionare la seconda luce sul lato del soggetto, ma significativamente più dimmerlizzante della retroilluminazione. Fornisce la luce sufficiente per definire le caratteristiche del viso senza sopraffare la retroilluminazione. Ancora una volta, le porte del fienile sono cruciali.
* umore: Questa configurazione è molto drammatica e enfatizza la forma e la silhouette. Può creare un senso di mistero e potere.
* Imposta 4:due luci laterali (per consistenza drammatica)
* Luce 1: Posizionato da un lato, rivolto all'argomento. Usa le porte del fienile per creare un raggio di luce molto stretto, enfatizzando la trama su un lato del viso.
* Light 2: Posizionato sul lato * opposto *, anche con un raggio stretto, ma leggermente * dietro * il soggetto. Questo crea un sottile effetto di luce sul cerchione sul lato opposto del viso e sottolinea il profilo.
* umore: Questa configurazione è ottima per evidenziare la struttura ossea del viso e creare un aspetto forte e angolare.
* Setup 5:illuminazione divisa con gel colorati
* Luce 1: Una luce da un lato con un gel a colori.
* Light 2: Una luce sul lato opposto con un gel di colore diverso.
* umore: Può produrre un aspetto molto drammatico e teatrale. Sperimenta i colori complementari per l'impatto.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Inizia semplice: Non cercare di implementare tutti questi contemporaneamente. Inizia con la luce chiave e riempi la configurazione della luce e aggiungi gradualmente la complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* Rapporti di potenza: Il rapporto tra le luci è cruciale. Per un aspetto lunatico, la luce chiave dovrebbe essere * significativamente * più luminosa del riempimento (se ne usi uno). Sperimentare con rapporti come 4:1, 8:1 o anche più in alto. Prendi in considerazione l'uso di un metro per ottenere letture precise.
* Posizionamento della luce: Anche piccoli regolazioni nel posizionamento della luce possono influire drasticamente sull'umore. Sposta le luci, osserva i cambiamenti nelle ombre e le luci e perfezionano la posizione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Porte e griglie fienili sono i tuoi amici: Questi sono essenziali per controllare la luce e prevenire la fuoriuscita. Ti consentono di creare pozze focalizzate di ombre di luce e profonde, che è la chiave per un aspetto lunatico.
* Sperimenta con la temperatura del colore: Prova a mescolare luci calde e fredde. Ad esempio, una luce chiave calda e una luce del bordo fresco possono creare un effetto unico e visivamente accattivante.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro migliorerà l'umore. Evita sfondi dai colori vivaci o distratti.
* posa ed espressione: La posa e l'espressione del soggetto sono importanti quanto l'illuminazione. Scegli pose che trasmettono l'umore desiderato (ad es. Serious, contemplativo, misterioso).
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e i toni del colore. Prendi in considerazione l'uso di conversioni in bianco e nero per un aspetto ancora più drammatico. Dodge e Burn possono migliorare l'effetto.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la ritrattistica a due luci è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse configurazioni, osserva i risultati e impara dai tuoi errori.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Imposta: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo scuro.
2. Luce chiave: Posiziona la luce chiave sul lato, angolata leggermente indietro. Aggiungi le porte del fienile e restringi il raggio di luce.
3. Meter: Usa un misuratore di luce per controllare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza della luce secondo necessità.
4. (opzionale) Fill Light: Aggiungi una luce di riempimento molto fioca sul lato opposto, con porte del fienile per prevenire la fuoriuscita.
5. Prendi colpi di prova: Rivedi i tuoi colpi di prova e apporta regolazioni alle posizioni luminose e ai livelli di potenza, se necessario. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
6. Scatti finali: Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, fai i tuoi tiri finali.
7. Post-elaborazione: Regola il contrasto, le ombre, i luci e i toni di colore in post-elaborazione per migliorare ulteriormente l'umore.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse configurazioni a due luci, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano l'emozione e l'atmosfera desiderate. Buona fortuna!