1. Comprendere le sfide:
* illuminazione piatta: Direct Flash può creare ombre aspre e un aspetto piatto e poco interessante.
* Red-Eye: Il flash diretto può causare l'effetto temuto occhio rosso.
* Darkness di sfondo: Il flash potrebbe non raggiungere lo sfondo, lasciandolo completamente nero e isolando il soggetto.
* Sovraesposizione: Troppo flash può lavare le caratteristiche del soggetto.
* UndeRexposure: Troppo poco flash può provocare un ritratto sgranabile e scuro.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera con modalità manuale: Fondamentale per il controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Flash esterno (Speedlight): Significativamente migliore dei lampi incorporati. Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili e testa girevole/inclinazione.
* diffusore: Amorbidisce il flash, creando una luce più lusinghiera. Questo può essere un diffusore flash dedicato, un softbox o persino un'opzione fai -da -te come un tessuto o un tovagliolo.
* Opzionale:cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di spostare il flash lontano dalla fotocamera, migliorando drasticamente la direzione di illuminazione.
* Facoltativo:Light Stand: Necessario quando si utilizza il flash off-camera.
* Opzionale:Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Determina la profondità di campo.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi un aspetto morbido e artistico. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più l'immagine, compresa più sfondo. Buono se vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata.
* Inizia con 1/60 di un secondo: Questo è generalmente un punto di partenza sicuro per evitare le scosse della fotocamera. Sperimenta per bilanciare la luce ambientale e il flash.
* velocità di otturatore più lente (ad es. 1/30, 1/15): Cattura più luce ambientale, illuminando lo sfondo. Fai attenzione a Motion Blur. Usa un treppiede se vai troppo lentamente.
* velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/125th, 1/250th): Riduci la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Può provocare uno sfondo più scuro.
* Importante: Resta al di sotto della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) a meno che non si utilizzi la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) che viene discussa di seguito.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200): Riduce al minimo il rumore e conserva la qualità dell'immagine.
* Aumenta ISO solo se necessario: Per illuminare l'immagine generale se l'apertura e la velocità dell'otturatore non sono sufficienti. Sii consapevole di aggiungere rumore man mano che aumenti ISO.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "Flash" o "Tungsten" se si utilizza il flash all'interno con le luci di tungsteno per correggere i calcoli a colori. All'aperto di notte, "Auto" spesso funziona bene o puoi sperimentare le impostazioni "tungsteno" o "fluorescenti". Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera calcola automaticamente la potenza flash. Buono per i principianti, ma a volte può essere incoerente. Richiede l'impostazione della compensazione del flash (spiegato di seguito).
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Offre più controllo e coerenza, ma richiede più pratica e comprensione della potenza del tuo flash.
* Flash Power:
* ttl: Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per regolare la potenza del flash. Inizia a 0, quindi aumenta o diminuisce in piccoli incrementi (ad es. +1/3, -1/3) per perfezionare l'esposizione. I valori positivi aumentano la potenza del flash, i valori negativi la diminuiscono.
* Manuale: Imposta la potenza del flash come frazione di piena potenza (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16). Inizia con una bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Flash Zoom: Regola lo zoom della testa del flash per concentrare il raggio di luce. Un'impostazione di zoom più ampia diffonderà la luce, mentre un'impostazione zoom più stretta focalizzerà la luce. Spesso è meglio lasciare "Auto" a meno che tu non stia deliberatamente cercando di focalizzare la luce.
5. Tecniche flash:
* rimbalzando il flash:
* Inclina la testa del flash verso l'alto: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare luce più morbida e più diffusa. Questa è generalmente l'opzione più lusinghiera.
* Casti di colore: Tieni presente che le pareti colorate o i soffitti tinteranno la luce. Usa un'impostazione del bilanciamento del bianco che compensa il cast di colore o correggerlo in post-elaborazione.
* Flash diretto con diffusione:
* Usa un diffusore: Attacca un diffusore al flash per ammorbidire la luce. Questo è meglio che usare il flash senza alcuna diffusione.
* Esperimento con dimensioni del diffusore: I diffusori più grandi producono luce più morbida.
* Flash Off-Camera:
* Posizionare il flash sul lato del soggetto: Questo crea ombre più interessanti e aggiunge profondità al ritratto.
* Usa un supporto per la luce: Montare il flash su un supporto di luce per un posizionamento preciso.
* Feathing the Light: Punta il flash solo * oltre * il soggetto, quindi il bordo della trave di luce cade su di loro. Questo crea luce molto morbida e lusinghiera.
* Sincronizzazione posteriore/secondo curva (per motion blur):
* combina il flash con la sfocatura del movimento: Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, catturando qualsiasi movimento come sfocatura.
* Utilizzare con velocità dell'otturatore più lente: Per creare una sfocatura del movimento visibile.
* Non è adatto a tutti i ritratti: Meglio per le situazioni in cui vuoi enfatizzare il movimento.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* ti consente di utilizzare velocità di otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera: Utile per sparare con ampie aperture in condizioni luminose, anche di notte con luce aggiunta.
* riduce la potenza del flash: L'uscita flash è inferiore in modalità HSS. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia per compensare.
* Flash di riempimento: Usando il flash per aggiungere una piccola quantità di luce a un soggetto mentre si utilizza la luce ambientale come sorgente primaria. Questo può illuminare le ombre e aggiungere i punti di forza agli occhi.
6. Composizione e posa:
* Presta attenzione allo sfondo: Anche al buio, lo sfondo contribuisce all'immagine generale. Cerca luci, forme o trame interessanti.
* Usa linee principali: Per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Considera la regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* POSE Il soggetto naturale: Evita pose rigide o innaturali. Dai loro la direzione ma permetti loro di muoversi e rilassarsi.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è essenziale per un ritratto avvincente.
7. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto.
* Bilancio bianco corretto: Regola la temperatura del colore per ottenere colori accurati.
* Riduci il rumore: Se hai usato un ISO elevato, riduci il rumore nella post-elaborazione.
* affila: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritoco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Scenario di esempio e impostazioni:
Diciamo che stai sparando un ritratto in una strada scarsamente illuminata con alcuni interessanti segni al neon sullo sfondo. Ecco un possibile punto di partenza:
* Camera: Modalità manuale
* Apertura: f/2.8 (per profondità di campo superficiale e sfondo sfocato)
* Velocità dell'otturatore: 1/60 ° di secondo (per catturare un po 'di luce ambientale)
* Iso: 400 (iniziare qui e regolare secondo necessità)
* flash: Modalità TTL, diffusore collegato
* Compensazione dell'esposizione flash: Inizia da 0 e regola in base ai colpi di prova. Se il soggetto è troppo luminoso, ridurre il FEC. Se sono troppo buio, aumentalo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare, fai alcuni colpi di prova per controllare l'esposizione e la composizione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla gli occhi rossi, gli elementi di distrazione in background e qualsiasi altro problema che potrebbe sminuire l'immagine.
* Diventa creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e composizioni.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai loro una direzione chiara e fai sentire a proprio agio.
Comprendendo questi concetti e praticando diligentemente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e catturare immagini straordinarie che mostrano il soggetto nella migliore luce possibile. Ricorda che questi sono solo punti di partenza; La sperimentazione e l'adattamento basati sulla situazione specifica sono fondamentali per raggiungere i risultati desiderati. Buona fortuna!