i. Scegliere il tuo "modello (s)":
* La varietà è la chiave: Non attenersi a un solo giocattolo. Materiali, forme e dimensioni diverse reagiranno in modo diverso alla luce, dandoti una più ampia gamma di esperienza. Considerare:
* Figurine (figure, bambole, statuette): Questi offrono forme umane, permettendoti di praticare l'illuminazione su volti e corpi. Cerca figure con superfici strutturate per vedere come la luce interagisce con i dettagli.
* Animali (peluche, plastica, ceramica): Buono per capire come la luce avvolge le forme organiche.
* Veicoli (auto, aerei, astronavi): Offri superfici dure e riflettenti, ottimo per praticare luci e ombre speculatori.
* giocattoli con superfici opache contro lucide: Esercitati a vedere come la luce si comporta su ogni tipo di superficie.
* giocattoli di colori diversi: Esplora come il colore influisce sull'intensità percepita e la temperatura della luce.
* Le dimensioni contano: I giocattoli più grandi sono generalmente più facili da lavorare inizialmente in quanto hanno meno probabilità di essere eliminati e più facili da regolare.
* Abilità posa: Se stai usando figure d'azione, prova a metterle in pose diverse in modo da poter simulare diversi modi per accendere le persone.
ii. Impostazione del tuo "studio":
* Uno spazio dedicato: Designare un'area coerente in cui è possibile sperimentare. Questo ti aiuta a controllare la luce ambientale.
* sfondi:
* semplice è meglio (per iniziare): La carta bianca o grigia senza cuciture, un muro bianco o anche un grande pezzo di cartone. Lo sfondo non dovrebbe essere distratto.
* Esperimento più tardi: Una volta che ti senti a tuo agio con l'illuminazione di base, prova sfondi strutturati (mattoni, legno), sfondi colorati o persino creando un mini-set.
* Tripode: Essenziale per l'inquadratura coerente e le immagini affilate.
* sorgente luminosa: Qui è dove inizia il divertimento!
* Luce naturale (luce della finestra): Il più semplice ed economico da usare. Presta attenzione all'ora del giorno e alla copertura nuvolosa, poiché ciò influenzerà la qualità della luce.
* Lampada da scrivania: Un buon punto di partenza per conoscere la luce dura e le ombre.
* Luci di morsetto/luci di lavoro: Economico e versatile. Puoi facilmente attaccare diffusori e riflettori.
* Speedlights/Flash: Più avanzato, ma offri il massimo controllo sull'intensità e il colore della luce.
* illuminazione continua (pannelli a LED, strobi da studio): Offri una luce coerente per una visione e una regolazione più facili.
iii. Tecniche di illuminazione chiave per esercitarsi:
* Configurazione a una luce:
* Luce chiave: Inizia con una singola sorgente luminosa posizionata ad angoli diversi rispetto al tuo giocattolo. Osserva come cambiano le ombre. Sperimenta anche con l'altezza della luce.
* illuminazione frontale: La luce è direttamente di fronte al soggetto. Questo può creare un aspetto piatto e persino.
* illuminazione laterale: La luce proviene da un lato, creando ombre e luci più drammatici. Questo è noto come illuminazione Rembrandt.
* Back Lighting: La luce è dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del cerchione.
* Setup a due luci:
* Luce chiave + Luce di riempimento: Usa una luce più debole (il riempimento) sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire le ombre. Puoi usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Luce chiave + Luce per capelli/Luce del bordo: Usa una luce dietro il soggetto per separarla dallo sfondo.
* illuminazione a tre punti:
* Luce chiave, Luce di riempimento, Luce posteriore: La configurazione classica per la ritrattistica, fornendo illuminazione e separazione equilibrate.
* Modificatori di luce:
* Diffusers (softbox, ombrelli, carta da tracing): Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive.
* Riflettori (tavola bianca, cartone argento, core di schiuma): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* gobo (cookie): Una forma tagliata da un materiale per proiettare un modello di luce e ombra.
* Snoot: Un attacco a forma di cono che dirige la luce in un raggio stretto.
* Grid: Posizionato di fronte a una luce per limitare la diffusione della luce.
IV. Esercizi da provare:
* Esplorazione della posizione leggera: Metti il tuo giocattolo su un tavolo. Sposta la tua fonte di luce attorno al giocattolo in un cerchio completo, scattando foto in diverse posizioni (ad es. 12 in punto, 3 in punto, 6 in punto, 9 in punto). Analizza come la luce cambia l'umore e la forma del giocattolo.
* Controllo ombra: Sperimenta l'uso di riflettori per riempire le ombre. Notare come le dimensioni e la distanza del riflettore influiscono sulla quantità di luce di riempimento.
* Creazione di umore: Usa gel colorati diversi sulle luci per cambiare l'umore della scena. Prova un gel caldo per una sensazione accogliente o un gel bello per un effetto drammatico.
* Specular vs. Highlights: Usa un giocattolo luccicante (come un'auto) e osserva come i punti salienti cambiano quando si utilizza una lampadina nuda rispetto a una sorgente di luce diffusa.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Cerca il piccolo triangolo di luce sul lato ombra del viso.
* Pratica dell'illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un alone di luce attorno ai bordi.
* The Butterfly Lighting Posiziona una leggera alta e direttamente davanti al soggetto per creare un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Hard vs. Light Morbero Utilizzando la stessa figura o giocattolo, alternare tra l'uso di una lampadina nuda e l'uso di una scatola morbida e rivedere i risultati in termini di ombre.
v. Cose chiave da osservare e analizzare:
* Forma e densità ombra: Quanto sono acute o morbide le ombre? Quanto sono oscuri?
* Highlights: Dove cadono? Quanto sono luminosi?
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure.
* Direzione della luce: Da dove viene la luce?
* Temperatura del colore: La luce è calda (giallastra) o fresca (bluastra)?
* umore ed emozione: In che modo l'illuminazione influisce sulla sensazione generale dell'immagine?
* Restazione della trama: Quanto bene la luce rivela la consistenza del giocattolo?
vi. Suggerimenti per il successo:
* Prendi appunti: Tieni un quaderno per registrare le configurazioni dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e le osservazioni.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica (come Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le ombre.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e vedi cosa succede. Non ci sono risposte "giuste" o "" sbagliate ".
* Studia Portrait Photography: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti professionali e analizza le loro tecniche di illuminazione. Cerca di ricreare i loro stili di illuminazione con i tuoi giocattoli.
* Confronta i tuoi risultati con i ritratti reali Una volta che ti senti a tuo agio con i risultati che stai raggiungendo, può essere utile confrontarlo con immagini di persone scattate professionalmente e confrontare e contrastare per capire dove ti trovi nel tuo viaggio di apprendimento.
vii. Oltre l'illuminazione di base:
* Teoria del colore: Sperimenta con sfondi e gel colorati diversi per creare umori diversi.
* Composizione: Presta attenzione al modo in cui inquadra il soggetto e al modo in cui lo sfondo interagisce con il giocattolo.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il giocattolo.
* Macro fotografia: Avvicinati e personale con i tuoi giocattoli per acquisire dettagli e trame.
* illuminazione creativa: Sperimenta tecniche di illuminazione non convenzionali, come l'uso di luci colorate o motivi proiettanti sul soggetto.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di illuminazione dei ritratti usando i giocattoli come modelli. È un modo divertente e creativo per apprendere i fondamenti dell'illuminazione e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna e divertiti!