1. È lusinghiero per le caratteristiche del soggetto:
* morbido: Riduce al minimo le ombre aggressive e enfatizza delicatamente la trama e la forma. Crea un aspetto più indulgente e fluido.
* anche: Distribuisce la luce in modo relativamente uniforme sul viso, riducendo i luci e le ombre drastiche che possono enfatizzare le rughe o le imperfezioni.
* Direzionale (ma non troppo duro): Ha una fonte chiara, ma non è eccessivamente intensa, permettendo una modellazione delicata del viso.
2. Migliora l'umore e l'atmosfera:
* caldo vs. cool: La luce calda (ora d'oro) crea uno stato d'animo accogliente e invitante. La luce fresca (ombra, coprita) può sentirsi più calma, misteriosa o drammatica.
* Intensità: Il livello di luminosità della luce può comunicare emozioni diverse. La luce intensa può trasmettere energia e felicità. La luce più dimmer può sembrare intima o malinconica.
3. È controllabile (in una certa misura):
* È possibile modificarlo usando riflettori, diffusori o spostando il soggetto. Ciò ti consente di perfezionare l'illuminazione per ottenere il tuo aspetto desiderato.
Tipi di buona luce per i ritratti e come usarli:
Ecco alcuni scenari e tecniche comuni:
* Golden Hour: Il periodo poco dopo l'alba e prima del tramonto.
* Caratteristiche: Caldo, morbido e direzionale. Le lunghe ombre aggiungono profondità.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto con il sole leggermente dietro di loro o sul lato. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre. Guarda per Lens Flare!
* Open Shade: Un'area ombreggiata aperta al cielo, come sotto un grande albero o sul lato rivolto a nord di un edificio.
* Caratteristiche: Morbido, diffuso e persino leggero. Riduce al minimo le ombre dure e consente un tono della pelle uniforme.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che stiano affrontando l'area aperta. Essere consapevole dello sfondo; Evita di distrarre punti luminosi.
* Giorno coperto: I giorni nuvolosi possono effettivamente fornire una bella luce.
* Caratteristiche: Molto morbido, diffuso e persino leggero. Niente ombre forti.
* Come usarlo: Spara ovunque! Non devi preoccuparti delle ombre aspre. La sfida può essere che la luce possa essere un po 'piatta; Prendi in considerazione l'idea di aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
* Luce per finestra interna: Luce naturale che arriva da una finestra.
* Caratteristiche: Direzionale (proveniente dalla finestra), ma la sua durezza dipende dalle dimensioni della finestra e del tempo.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto vicino alla finestra, di fronte a esso o ad un angolo leggero. Usa tende o tele per diffondere la luce se è troppo duro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Luce artificiale (flash/strobo/luci continue): Questo ti dà il massimo controllo sulla luce.
* Caratteristiche: Altamente controllabile in termini di intensità, temperatura del colore e direzione.
* Come usarlo: Questo è un argomento vasto, ma alcune basi:
* Flash Off-Camera: Togliere il flash dalla fotocamera crea una luce molto più lusinghiera. Usa modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza per ammorbidire la luce.
* Configurazione a una luce: Un punto di partenza semplice ed efficace. Posizionare la luce sul lato del soggetto e utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento per controllare le ombre e creare un aspetto bilanciato.
Considerazioni e tecniche chiave:
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Luce rivolta direttamente al soggetto. Può appiattire le caratteristiche ma è buono anche per l'illuminazione.
* illuminazione laterale: Luce proveniente dal lato del soggetto. Crea ombre e aggiunge profondità e dimensione. Richiede un controllo attento per evitare la durezza.
* Back Lighting: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea una silhouette o una luce del cerchione attorno al soggetto. Può essere difficile esporre correttamente.
* Reflectors: Strumenti economici e versatili per rimbalzare la luce nelle ombre. I riflettori bianchi, argento e oro producono effetti diversi.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce diffondendola. Utile per ridurre le ombre aspre e creare un aspetto più lusinghiero. Esempi includono scrims, softbox e ombrelli.
* Temperatura del colore:
* Luce calda: Luce giallastra o rossastra. Spesso associato a tramonti, a lume di candela e lampadine a incandescenza.
* Luce fresca: Luce bluastra. Spesso associato a cieli nuvolosi, ombra e luci fluorescenti.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per rendere accuratamente i colori. Il bilanciamento del bianco errato può provocare tonalità della pelle dall'aspetto innaturale.
* Catchlights: I piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Posiziona la tua sorgente luminosa in modo che crei i punti di riferimento.
* sperimentazione: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare! Prova diverse configurazioni di illuminazione e osserva come influenzano l'aspetto del soggetto.
In sintesi, una buona luce per i ritratti è una luce che è lusinghiera, migliora l'umore ed è controllabile. Comprendendo i diversi tipi di luce e come usarli, puoi creare ritratti belli e avvincenti.