Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un elemento fondamentale della fotografia di ritratto, che influenza l'umore, la profondità e l'estetica generale delle tue immagini. Comprendere e manipolarli ti dà il controllo su come viene percepito il soggetto. Questa guida suddivide le basi dei rapporti di illuminazione e come usarli in modo efficace.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione descrive la differenza nella luminosità tra il lato illuminato (evidenziazione) di un soggetto e il lato ombreggiato (ombra). È espresso in un rapporto come 2:1, 4:1 o 8:1. Il primo numero rappresenta la luce totale che colpisce il lato evidenziatore e il secondo numero rappresenta la luce totale che colpisce il lato ombra.
* Lide di evidenziazione: Il lato del soggetto che è principalmente illuminato dalla tua luce chiave.
* Side ombra: Il lato del soggetto che riceve meno luce diretta, tipicamente illuminato dalla luce di riempimento o dalla luce ambientale.
Comprensione dei numeri
Più alto è il primo numero nel rapporto, più drammatica sarà l'illuminazione. Pensala in questo modo:
* Rapporti bassi (ad es. 1:1, 2:1): Più anche illuminazione, meno contrasto e ombre più morbide. Spesso usato per i ritratti di bellezza, altissimo e dall'aspetto naturale.
* Rapporti alti (ad es. 4:1, 8:1): Più contrasto, ombre più forti, più drammatiche. Spesso usato per ritratti maschili, creando umore e enfatizzando la trama.
Rompi i rapporti di illuminazione comuni
Esaminiamo alcuni rapporti comuni e le loro caratteristiche:
* 1:1 (nessun rapporto): Uguale luce su entrambi i lati. Questo è uno stile di illuminazione piatta, praticamente senza ombre. In genere è evitato nella ritrattistica perché manca di dimensione.
* 2:1: Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Questo è un rapporto molto sottile, spesso usato per ritratti di bellezza, colpi alla testa e quando mira a un aspetto naturale e morbido. Crea ombre delicate.
* 3:1: Il lato evidenziatore è tre volte più luminoso del lato ombra. Questo è un leggero passo in contrasto da 2:1 e ancora considerato relativamente sottile. È versatile e adatto per una vasta gamma di stili di ritratti.
* 4:1: Il lato evidenziatore è quattro volte più luminoso del lato ombra. Questo è un contrasto più evidente e inizia a creare ombre più drammatiche. È un rapporto popolare per i ritratti maschili e l'aggiunta di un po 'più di profondità.
* 8:1: Il lato evidenziatore è otto volte luminoso come il lato ombra. Questo è un rapporto ad alto contrasto con ombre forti. È usato per ritratti drammatici, enfatizzando la trama e creazione di un'atmosfera più lunatica. Fai attenzione a questo rapporto, in quanto può non essere lusinghiero se non usato correttamente.
* 16:1 (e superiore): Contrasto molto elevato con ombre estremamente profonde. Questo è meno comune nella ritrattistica tradizionale ma può essere usato per effetti artistici o stilizzati. Spesso avvicinandosi al territorio di silhouette.
Come ottenere rapporti di illuminazione diversi
La chiave per controllare i rapporti di illuminazione sta nel manipolare la configurazione dell'illuminazione. Ecco come farlo:
1. Identifica la tua luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Determina l'esposizione complessiva e imposta le basi per il rapporto.
2. Introdurre la luce di riempimento (o rimbalzi): La luce di riempimento viene utilizzata per illuminare il lato ombra e ridurre il contrasto creato dalla luce chiave. È possibile utilizzare un riflettore, una seconda luce o una luce ambientale come riempimento.
3. Distanza e potenza: La distanza delle luci dal soggetto e le impostazioni di potenza controllano la loro intensità.
* per aumentare il rapporto (più contrasto):
* Sposta la luce di riempimento più lontano dal soggetto.
* Diminuire la potenza della luce di riempimento.
* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
* Aumenta la potenza della luce chiave.
* Per ridurre il rapporto (meno contrasto):
* Sposta la luce di riempimento più vicino al soggetto.
* Aumenta la potenza della luce di riempimento.
* Sposta la luce chiave più lontano dal soggetto.
* Diminuire la potenza della luce chiave.
Misurare i rapporti di illuminazione
Mentre è possibile stimare visivamente i rapporti di illuminazione con la pratica, l'uso di un contatore di luce fornisce misurazioni accurate. Ecco il processo:
1. Imposta il misuratore di luce sulla modalità incidente: Questo misura la luce che cade * sul * soggetto, non la luce riflessa * fuori * Il soggetto.
2. Prendi una lettura sul lato evidenziatore: Tieni il contatore vicino al viso del soggetto, puntandolo verso la luce chiave. Nota la lettura (ad es. F/8).
3. Prendi una lettura sul lato ombra: Tieni il contatore vicino al viso del soggetto, puntandolo verso la fotocamera. Nota la lettura (ad es. F/4).
4. Calcola il rapporto: Confronta gli F-SPOPS. Ogni differenza F-stop rappresenta un raddoppio o dimezzare la luce.
* Nel nostro esempio, f/8 è due fermate più luminose di f/4. Due fermate sono uguali a un rapporto 4:1 (2 x 2 =4).
Nessun misuratore di luce? Usa l'istogramma della fotocamera
Puoi approssimare i rapporti di illuminazione usando l'istogramma della fotocamera, ma richiede un'attenta interpretazione. L'istogramma visualizza la distribuzione dei toni nell'immagine.
* Rapporto basso (meno contrasto): L'istogramma sarà strettamente raggruppato nei toni medi.
* Rapporto elevato (più contrasto): L'istogramma verrà distribuito su una gamma più ampia, con picchi sia nei luci che nelle ombre.
Tuttavia, l'istogramma riflette anche la tonalità complessiva del soggetto (abbigliamento leggero contro scuro, tono della pelle). Quindi, usalo come guida, non una misurazione precisa.
Suggerimenti per lavorare con rapporti di illuminazione
* Considera l'argomento: Un soggetto robusto e maschile potrebbe avere un bell'aspetto con un rapporto 4:1 o 8:1, mentre un soggetto delicato e femminile potrebbe beneficiare di un rapporto 2:1 o 3:1 più morbido.
* Pensa all'umore: Rapporti più alti creano immagini più drammatiche e lunatiche. Rapporti più bassi creano un'atmosfera più allegra e ottimista.
* esperimento! Il modo migliore per conoscere i rapporti di illuminazione è sperimentare e vedere come influenzano le tue immagini. Fai scatti di prova e regola l'illuminazione di conseguenza.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i rapporti di illuminazione nel post-elaborazione usando tecniche di schivata e bruciatura o regoli di regolazione e ombre. Tuttavia, è sempre meglio che l'illuminazione il più vicino possibile al tuo aspetto desiderato.
* Non aver paura di infrangere le regole! Una volta comprese le basi, puoi sperimentare rapporti non convenzionali per creare ritratti unici e sorprendenti.
Conclusione
Mastering Rapports di illuminazione è essenziale per creare ritratti avvincenti. Comprendendo i principi delineati in questa guida, puoi prendere il controllo dell'illuminazione e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che visivamente accattivanti. Quindi, prendi le luci, sperimenta diversi rapporti e guarda le tue abilità di ritrattistica volare!