i. Comprensione dei fondamentali
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente nella scena (luce solare, ombra, ecc.). Modella l'umore e il colore complessivi del tuo ritratto.
* Fill-Flash: Un flash usato per * integrare * (compilare) la luce ambientale, principalmente a:
* Riduci le ombre: Soprattutto sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Aggiungi un fallimento: Uno scintillio negli occhi, rendendo l'argomento più vivo.
* Eccesso di esposizione: Bilancia il cielo luminoso con il viso del soggetto.
* Obiettivi chiave:
* Look naturale: Evita l'aspetto flash "Deer nei fari". Il flash dovrebbe essere sottile e credibile.
* Esposizione bilanciata: Assicurarsi che sia il soggetto che lo sfondo siano adeguatamente esposti.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale sulle impostazioni.
* Flash esterno (Speedlight): Molto più potente e versatile del flash integrato. Cerca uno con:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Consente a Flash di regolare automaticamente l'alimentazione in base alle impostazioni della fotocamera.
* Modalità manuale: Essenziale per la potenza flash di messa a punto.
* Testa girevole e inclinazione: Per rimbalzare il flash.
* trigger flash (opzionale, ma consigliato): Per flash off-camera. Un trigger separato consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera, dandoti un maggiore controllo sulla luce.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Questi ammorbidiscono e diffondono il flash, creando una luce più lusinghiera. Esempi:
* SoftBox: Fornisce una luce molto morbida e diffusa. Meglio per soggetti o gruppi più grandi.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Opzione conveniente e portatile per ammorbidire la luce.
* diffusore: Un piccolo pannello posto davanti al flash per ammorbidire la luce.
* lampadina nuda (avanzata): Può essere utilizzato per creare ombre drammatiche e luce.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato al posto o in combinazione con il riempimento-flash per rimbalzare la luce ambientale nelle ombre.
iii. Guida passo-passo per la miscelazione dell'ambiente e il riempimento flash
1. scout la tua posizione e valuta la luce ambientale:
* Direzione e qualità della luce: Il sole è alto e duro o basso e morbido? Il soggetto è alla luce del sole diretto, all'ombra aperta o alla luce chiazzata?
* Sfondo: Com'è lo sfondo? È luminoso e distraente, scuro e neutro?
* Posizione del soggetto: Dove vuoi posizionare il soggetto in relazione alla luce?
2. Imposta le impostazioni della fotocamera (modalità priorità manuale o di apertura)
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Scegli l'apertura che si adatta alla tua visione artistica.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine in modo significativo e le altre impostazioni non possono compensare.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla quanta luce ambientale viene catturata. *Fondamentalmente*, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità della sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Andare al di sopra della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una banda scura nella tua immagine.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponte centrale, spot) per vedere quale ti dà la migliore esposizione complessiva in base alla luce ambientale.
3. Comporre l'esposizione alla luce ambientale:
* mira a un'esposizione corretta dello sfondo e della scena generale *prima *. Regola la velocità e l'apertura dell'otturatore fino a quando lo sfondo non sembra buono. Non preoccuparti che il soggetto sia leggermente sottoesposto a questo punto; Lo sistemeremo con il flash.
* Fai un colpo di prova. Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Utilizzare l'istogramma per verificare le luci soffocate o le ombre bloccate. Regola di conseguenza l'apertura o la velocità dell'otturatore.
4. Imposta le tue impostazioni flash (on-fotocamera o off-camera)
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Generalmente, evitare di puntare il flash direttamente sul soggetto. Crea ombre dure e luce poco lusinghiera. Invece:
* Inclina la testa del flash verso l'alto o lateralmente per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. (Solo all'interno, o se hai un grande riflettore.)
* Usa un diffusore attaccato al flash. Questo ammorbidisce considerevolmente la luce.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Inizia in modalità TTL. Prendi un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash (+/- EV). Di solito è sufficiente una piccola quantità di riempimento.
* Modalità manuale: Una volta che hai una buona base in TTL, passa alla modalità manuale per risultati più coerenti. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a ottenere il riempimento desiderato.
* Flash Off-Camera: Questo offre molti più risultati di controllo e dall'aspetto naturale.
* Posizionare il flash:
* Angolo: Posizionare il flash leggermente sul lato del soggetto e ad un angolo di 45 gradi. Questo crea ombre più piacevoli di un flash frontale.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce, ma più potente apparirà. Sperimentare con distanze diverse.
* Modalità TTL: Usa TTL per ottenere un punto di partenza. Regolare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) su perfezionamento.
* Modalità manuale: Una volta che hai un buon punto di partenza, passa alla modalità manuale per risultati più coerenti e prevedibili.
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 Potenza).
* Prendi colpi di prova e aumenta gradualmente la potenza del flash fino a ottenere il riempimento desiderato. L'obiettivo è illuminare sottilmente le ombre senza far sembrare che il flash sia stato usato.
* Modificatore: Usa sempre un modificatore (softbox, ombrello, diffusore) per ammorbidire la luce.
5. Attivare l'equilibrio tra ambiente e flash:
* Regola la potenza del flash: La chiave per il flash di riempimento dall'aspetto naturale è la sottigliezza. Il flash dovrebbe essere sufficiente per illuminare le ombre e aggiungere un colpo di forza senza sopraffare la luce ambientale. Utilizzare le impostazioni di alimentazione flash (FEC in TTL o livelli di potenza manuale) per raggiungere questo equilibrio.
* Regola le impostazioni della fotocamera (apertura o velocità dell'otturatore): Se lo sfondo è troppo luminoso o troppo scuro, puoi regolare leggermente l'apertura o la velocità dell'otturatore per compensare. Ricorda che il cambiamento della velocità dell'otturatore influisce sulla luce ambientale, mentre la modifica dell'apertura colpisce sia la luce ambientale che la profondità di campo.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma è il tuo migliore amico. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Punta a un istogramma equilibrato senza luci tagliate o ombre bloccate.
6. Affrontare la luce solare prepotente (sfide alte mezzogiorno)
* Trova ombra: La soluzione più semplice è spostare il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un grande ombrello. Ciò ridurrà significativamente l'intensità della luce ambientale e renderà più facile l'equilibrio con il flash.
* Usa un flash più forte: Se non riesci a trovare l'ombra, potresti aver bisogno di un lampo più potente per sopraffare la luce del sole.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se il tuo flash e la fotocamera supportano HSS, è possibile utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Ciò ti consente di oscurare lo sfondo più facilmente e utilizzare aperture più ampie alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per compensare.
* Filtro della densità neutra (ND): Un filtro ND inserito sulla lente riduce la quantità complessiva di luce che entra nella fotocamera. Ciò consente di utilizzare aperture più ampie alla luce del sole senza esporre l'immagine.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: In post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.), È possibile apportare piccole regolazioni all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del colore per perfezionare ulteriormente l'immagine.
* Regolazioni selettive: È possibile utilizzare i pennelli di regolazione per illuminare selettivamente le ombre o ridurre le luci, migliorando ulteriormente l'equilibrio tra ambiente e flash.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare la miscelazione ambientale e il riempimento-flash è esercitarsi regolarmente in diverse condizioni di illuminazione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per correggere l'esposizione e l'equilibrio del colore.
* Usa una scheda grigia: Una carta grigia può aiutarti a ottenere un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai facendo e perché. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio, con conseguenti ritratti migliori.
* Presta attenzione alle ombre: Osserva le ombre nella tua immagine. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la potenza e la posizione del flash per controllare le ombre.
* Esperimento con diversi modificatori di luce: Ogni modificatore di luce produce una diversa qualità di luce. Sperimenta diversi modificatori per trovare quelli che funzionano meglio per il tuo stile.
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è uno strumento inestimabile per valutare l'esposizione delle immagini.
* Comprendi la legge quadrata inversa: Questa legge afferma che l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza dalla sorgente. Ciò significa che anche piccoli cambiamenti nella distanza tra il flash e il soggetto possono avere un impatto significativo sulla luce.
* La coerenza è la chiave: Quando si spara più ritratti in una singola sessione, sforzati per la coerenza nell'illuminazione e nelle impostazioni per garantire che tutte le immagini sembrino coerenti.
v. Scenari e impostazioni di esempio
* Giorno coperto (luce morbida, diffusa):
* Camera: Modalità priorità di apertura, f/2,8-f/5.6 (a seconda della profondità di campo desiderata), ISO 100-400, velocità dell'otturatore determinata automaticamente dalla telecamera (assicurarsi che si tratti di velocità di sincronizzazione o inferiore).
* flash: TTL con lieve FEC negativo (ad es., Da -0,3 a -1 eV) o modalità manuale da 1/64 a 1/16 di potenza. Consigliato softbox o diffusore.
* Golden Hour (luce calda e direzionale):
* Camera: Modalità manuale, f/2,8-f/5.6, ISO 100, velocità dell'otturatore per esporre bene lo sfondo (di solito più veloce della velocità di sincronizzazione se si utilizza HSS).
* flash: TTL con lieve FEC positivo (ad es. Da +0,3 a +1 eV) o modalità manuale da 1/32 a 1/8 di potenza. Ombrello o riflettore per rimbalzare e ammorbidire la luce.
* luce solare luminosa (ombre astute):
* Trova l'ombra se possibile!
* Camera: Modalità manuale, F/5.6-F/8 (per aiutare le luci del controllo), ISO 100, velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione (o più veloce con HSS, ma sii consapevole della riduzione della potenza).
* flash: Flash potente necessario! TTL con FEC positivo (ad esempio, da +1 a +3 eV) o modalità manuale con potenza da 1/8 a 1/2. Softbox o ombrello grande per diffondere la luce. Prendi in considerazione l'uso di un filtro ND.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento di flash per creare bellissimi ritratti all'aperto dall'aspetto naturale. Ricorda che non esiste un approccio unico per tutti, quindi sperimenta e trova le tecniche che funzionano meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti. Buona fortuna!