Comprensione degli elementi chiave dell'immagine di esempio:
Prima di immergerti nella configurazione, analizziamo ciò che fa funzionare la foto:
* Fonte luminosa: Sembra essere una sola luce morbida proveniente da leggermente sopra e la telecamera a destra del soggetto.
* ombre: Le ombre forti e definite sul lato sinistro del viso creano profondità e dimensione. Presta attenzione a dove le ombre cadono sugli zigomi, sul naso e sul mento.
* Mormess: La luce non è dura. C'è una morbidezza che rende la pelle del soggetto lusinghiero.
* Catchlight: Un distinto punto di riferimento negli occhi è cruciale per portare il soggetto alla vita.
* Sfondo: Sfondo scuro e semplice.
* Oggetto: L'espressione della donna è pensierosa e diretta.
* Colore: Il colore è naturale, non eccessivamente saturo o desaturato.
L'obiettivo: Per ricreare la direzione, la morbidezza e la sensazione di usare una singola sorgente luminosa.
ecco una guida passo-passo:
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere:
* Studio Strobe/Flash: Ideale per energia costante e temperatura del colore.
* Speedlight (flash): Più portatile, ma potrebbe essere necessario regolare i livelli di potenza.
* Luce continua (LED o Luce calda): Quello che vedi è quello che ottieni (Wysiwyg), ma può fare caldo e potrebbe non essere così potente.
* Modificatore di luce: cruciale Per raggiungere l'aspetto morbido. Scegli * uno * di questi:
* SoftBox: La grande box soft (almeno 24 "x36") è l'ideale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un grande ombrello funziona bene. Un ombrello sparatutto sarà leggermente più morbido.
* Piatto di bellezza (con calzino a diffusione): Crea una luce leggermente più dura di un softbox, ma ancora lusinghiero. Il calzino è essenziale per ammorbidirlo.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* Sfondo: Uno sfondo grigio scuro o nero. Funzionerà la carta, il tessuto o anche una parete scura senza soluzione di continuità.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali.
* Lens: È preferibile un obiettivo. Qualcosa nella gamma da 50 mm a 85 mm (equivalente a frame full) è un buon punto di partenza. Regola per le telecamere del sensore a coltura (ad es. 35 mm su APS-C).
* Opzionale:
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra se necessario.
* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.
* trigger (se si utilizza uno strobo/flash): Per sparare il flash da remoto dalla fotocamera.
2. Impostazione della luce:
* Posizione: Posizionare la luce *leggermente sopra *la testa del soggetto e alla loro *fotocamera a destra *. Pensa a un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente rispetto alla faccia del soggetto.
* Distanza: Sperimentare con la distanza tra la luce e il soggetto. Spostare la luce più vicina lo renderà più morbido, mentre spostarla più lontano lo renderà più difficile. Inizia con la luce a circa 3-4 piedi dal soggetto.
* Angolo: Inclinarsi l'angolazione per ottenere le ombre dove le vuoi sul viso del soggetto. Vuoi vedere una bella definizione sugli zigomi e un'ombra che avvolge il lato opposto del viso.
* Altezza: Regola l'altezza della luce. Leggermente al di sopra del livello degli occhi del soggetto è un buon punto di partenza. Abbassare leggermente la luce ridurrà le ombre sotto il mento.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per sfidare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. L'apertura esatta dipenderà dall'obiettivo e dall'effetto desiderato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Se si utilizza un flash, impostare la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Utilizzare una carta grigia o impostare un bilancio bianco personalizzato per garantire colori accurati. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni.
4. Posa ed espressione:
* Direzione: Avere il soggetto leggermente rivolto verso la luce. Ciò contribuirà a catturare la luce nei loro occhi e a creare un ritratto più coinvolgente.
* Espressione: Incoraggia un'espressione naturale e rilassata. Puoi chiedere loro di pensare a qualcosa, guardare di lato o impegnarsi in un lieve sorriso. La comunicazione è la chiave.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per allungare il collo e definire la mascella. Evita di farli guardare direttamente alla fotocamera, in quanto ciò può creare angoli poco lusinghieri.
5. Sparare e regolare:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
* Regola la posizione della luce: Afferrare piccole regolazioni alla posizione della luce per perfezionare le ombre e le luci. Anche piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.
* Regola la luce della luce: Aumentare o ridurre la potenza leggera per controllare l'esposizione complessiva.
* Usa un riflettore (se necessario): Se il lato ombra del viso è troppo scuro, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base: Apporta le regolazioni all'esposizione, al contrasto, ai luci e alle ombre.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore se necessario.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Dodge and Burn: Sottilmente schivare (alleggerisci le aree di brucia (scuri) dell'immagine per perfezionare ulteriormente la luce e l'ombra. Concentrati sul miglioramento dei punti salienti negli occhi e sul defunto sottilmente gli zigomi.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Se lo si desidera, è possibile eseguire un ritocco minimo della pelle per rimuovere le imperfezioni o le imperfezioni. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di complicare eccessivamente le cose. Concentrati sull'ottenimento dell'illuminazione di base e sulla posa prima di sperimentare tecniche più avanzate.
* Comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è essenziale per creare un ritratto rilassato e coinvolgente.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella qualità generale del tuo ritratto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti con una sola luce.
* Studia altri ritratti: Analizza l'illuminazione, la posa e la composizione di ritratti che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, angoli e modificatori.
Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Sposta la luce più vicina, usa un modificatore più grande o aggiungi un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Non abbastanza luce: Aumenta la potenza leggera, abbassare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia.
* illuminazione piatta: Aumenta l'angolo tra la luce e il soggetto o usa un modificatore più piccolo.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e di grande impatto con una singola fonte di luce. Buona fortuna!