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Come creare questo ritratto ispirato usando una luce

Ok, scomponiamo come creare un ritratto ispirato allo stile nella tua immagine di esempio usando una singola luce. Mi concentrerò sul raggiungimento di uno stato d'animo simile, una direzione di illuminazione e un aspetto generale.

Comprensione degli elementi chiave dell'immagine di esempio:

Prima di immergerti nella configurazione, analizziamo ciò che fa funzionare la foto:

* Fonte luminosa: Sembra essere una sola luce morbida proveniente da leggermente sopra e la telecamera a destra del soggetto.

* ombre: Le ombre forti e definite sul lato sinistro del viso creano profondità e dimensione. Presta attenzione a dove le ombre cadono sugli zigomi, sul naso e sul mento.

* Mormess: La luce non è dura. C'è una morbidezza che rende la pelle del soggetto lusinghiero.

* Catchlight: Un distinto punto di riferimento negli occhi è cruciale per portare il soggetto alla vita.

* Sfondo: Sfondo scuro e semplice.

* Oggetto: L'espressione della donna è pensierosa e diretta.

* Colore: Il colore è naturale, non eccessivamente saturo o desaturato.

L'obiettivo: Per ricreare la direzione, la morbidezza e la sensazione di usare una singola sorgente luminosa.

ecco una guida passo-passo:

1. Attrezzatura di cui hai bisogno:

* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere:

* Studio Strobe/Flash: Ideale per energia costante e temperatura del colore.

* Speedlight (flash): Più portatile, ma potrebbe essere necessario regolare i livelli di potenza.

* Luce continua (LED o Luce calda): Quello che vedi è quello che ottieni (Wysiwyg), ma può fare caldo e potrebbe non essere così potente.

* Modificatore di luce: cruciale Per raggiungere l'aspetto morbido. Scegli * uno * di questi:

* SoftBox: La grande box soft (almeno 24 "x36") è l'ideale.

* ombrello (sparatutto o riflettente): Un grande ombrello funziona bene. Un ombrello sparatutto sarà leggermente più morbido.

* Piatto di bellezza (con calzino a diffusione): Crea una luce leggermente più dura di un softbox, ma ancora lusinghiero. Il calzino è essenziale per ammorbidirlo.

* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.

* Sfondo: Uno sfondo grigio scuro o nero. Funzionerà la carta, il tessuto o anche una parete scura senza soluzione di continuità.

* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali.

* Lens: È preferibile un obiettivo. Qualcosa nella gamma da 50 mm a 85 mm (equivalente a frame full) è un buon punto di partenza. Regola per le telecamere del sensore a coltura (ad es. 35 mm su APS-C).

* Opzionale:

* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra se necessario.

* Grey Card: Per un accurato bilanciamento del bianco.

* trigger (se si utilizza uno strobo/flash): Per sparare il flash da remoto dalla fotocamera.

2. Impostazione della luce:

* Posizione: Posizionare la luce *leggermente sopra *la testa del soggetto e alla loro *fotocamera a destra *. Pensa a un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente rispetto alla faccia del soggetto.

* Distanza: Sperimentare con la distanza tra la luce e il soggetto. Spostare la luce più vicina lo renderà più morbido, mentre spostarla più lontano lo renderà più difficile. Inizia con la luce a circa 3-4 piedi dal soggetto.

* Angolo: Inclinarsi l'angolazione per ottenere le ombre dove le vuoi sul viso del soggetto. Vuoi vedere una bella definizione sugli zigomi e un'ombra che avvolge il lato opposto del viso.

* Altezza: Regola l'altezza della luce. Leggermente al di sopra del livello degli occhi del soggetto è un buon punto di partenza. Abbassare leggermente la luce ridurrà le ombre sotto il mento.

3. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per sfidare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. L'apertura esatta dipenderà dall'obiettivo e dall'effetto desiderato.

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Velocità dell'otturatore: Se si utilizza un flash, impostare la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.

* White Balance: Utilizzare una carta grigia o impostare un bilancio bianco personalizzato per garantire colori accurati. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni.

4. Posa ed espressione:

* Direzione: Avere il soggetto leggermente rivolto verso la luce. Ciò contribuirà a catturare la luce nei loro occhi e a creare un ritratto più coinvolgente.

* Espressione: Incoraggia un'espressione naturale e rilassata. Puoi chiedere loro di pensare a qualcosa, guardare di lato o impegnarsi in un lieve sorriso. La comunicazione è la chiave.

* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per allungare il collo e definire la mascella. Evita di farli guardare direttamente alla fotocamera, in quanto ciò può creare angoli poco lusinghieri.

5. Sparare e regolare:

* Prendi i colpi di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.

* Regola la posizione della luce: Afferrare piccole regolazioni alla posizione della luce per perfezionare le ombre e le luci. Anche piccoli cambiamenti possono fare una grande differenza.

* Regola la luce della luce: Aumentare o ridurre la potenza leggera per controllare l'esposizione complessiva.

* Usa un riflettore (se necessario): Se il lato ombra del viso è troppo scuro, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce. Posizionare il riflettore sul lato opposto della sorgente luminosa.

6. Post-elaborazione (editing):

* Regolazioni di base: Apporta le regolazioni all'esposizione, al contrasto, ai luci e alle ombre.

* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore se necessario.

* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.

* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

* Dodge and Burn: Sottilmente schivare (alleggerisci le aree di brucia (scuri) dell'immagine per perfezionare ulteriormente la luce e l'ombra. Concentrati sul miglioramento dei punti salienti negli occhi e sul defunto sottilmente gli zigomi.

* Ritocco della pelle (facoltativo): Se lo si desidera, è possibile eseguire un ritocco minimo della pelle per rimuovere le imperfezioni o le imperfezioni. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.

Suggerimenti per il successo:

* Inizia semplice: Non cercare di complicare eccessivamente le cose. Concentrati sull'ottenimento dell'illuminazione di base e sulla posa prima di sperimentare tecniche più avanzate.

* Comunicare con il tuo soggetto: La comunicazione chiara è essenziale per creare un ritratto rilassato e coinvolgente.

* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella qualità generale del tuo ritratto.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti con una sola luce.

* Studia altri ritratti: Analizza l'illuminazione, la posa e la composizione di ritratti che ammiri.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, angoli e modificatori.

Risoluzione dei problemi:

* ombre aspre: Sposta la luce più vicina, usa un modificatore più grande o aggiungi un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.

* Non abbastanza luce: Aumenta la potenza leggera, abbassare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia.

* illuminazione piatta: Aumenta l'angolo tra la luce e il soggetto o usa un modificatore più piccolo.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e di grande impatto con una singola fonte di luce. Buona fortuna!

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