Principi fondamentali prima di iniziare:
* Understanding Lighting Terminology: Prima di afferrare i tuoi giocattoli, assicurati di capire i termini di base come:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Luce posto dietro il soggetto per separarli dallo sfondo.
* Highlight speculare: Il riflesso più luminoso di una sorgente luminosa su una superficie.
* Luce diffusa: Luce morbida, uniforme con ombre minime.
* Luce dura: Luce diretta e dura con ombre forti.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza dalla sorgente luminosa.
* Modificatori di luce: Cose che cambiano la qualità della luce (softbox, ombrelli, riflettori, griglie, ecc.).
* L'importanza dell'osservazione: Presta molta attenzione a come la luce interagisce con le superfici nel mondo reale. Nota come la luce cambia durante il giorno, come si comporta in ambienti diversi e come i diversi materiali riflettono la luce. Questo addestrerà il tuo occhio.
giocattoli come stand-in per i modelli umani:
La bellezza di usare i giocattoli è che sono pazienti, non hanno bisogno di direzione e sono prontamente disponibili! Here's how to leverage them:
* Scegli i giocattoli giusti:
* Figure con dettaglio facciale: Action figures, bambole e anche soldati di giocattoli dettagliati sono ideali perché hanno caratteristiche che rispondono alla luce e all'ombra. Cerca giocattoli con una certa consistenza superficiale.
* giocattoli con materiali diversi: I giocattoli realizzati in plastica, metallo, tessuto o persino legno rifletteranno la luce in modo diverso. Ciò ti consente di sperimentare come la luce interagisce con varie superfici.
* giocattoli con forme semplici: Le sfere (palline), i cubi (blocchi) e i cilindri (lattine) sono eccellenti per comprendere i principi di illuminazione fondamentali. Forniscono un chiaro feedback visivo su come la luce avvolge una forma.
* Considera la scala: Le dimensioni del tuo giocattolo influenzerà la potenza e la distanza delle luci. I giocattoli più piccoli richiedono fonti di luce meno intense.
* Imposta il tuo "studio":
* Un tabletop va bene: Non hai bisogno di uno studio di fantasia. A clean tabletop or a dedicated corner of a room will work.
* sfondi: Usa carta senza cuciture, tessuto, un muro o persino carta da costruzione come sfondo. Sperimenta colori e trame diversi per vedere come influenzano l'umore generale.
* Tripode: Un treppiede è cruciale per la stabilità, specialmente quando si utilizza esposizioni più lunghe o si lavora con la luce continua.
* Camera e obiettivo: Usa una fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Una lente nella gamma equivalente da 50 mm a 85 mm è spesso raccomandata per i ritratti, ma sperimenta ciò che hai.
esercizi di illuminazione pratica con giocattoli:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione specifiche e come praticarle con i tuoi giocattoli:
1. Ritratto a una luce:
* Obiettivo: Comprendi l'effetto di una singola sorgente luminosa sul soggetto.
* Setup: Metti il tuo giocattolo sul tavolo. Utilizzare una singola sorgente luminosa (lampada, luce accelerata, pannello LED continuo). Posizionare la luce sul * lato * del giocattolo, creando un classico modello di illuminazione "Rembrandt" (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce).
* Esperimento:
* Altezza della luce: Sollevare o abbassare la luce per vedere come cambia le ombre sul viso.
* Distanza della luce: Sposta la luce più vicina o più lontana per osservare l'effetto sull'intensità dell'ombra. (Legge quadrata inversa in azione!)
* Angolo della luce: Sposta la luce attorno al giocattolo per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Hard vs. Light morbido: Utilizzare la lampadina nuda/sorgente luminosa (luce dura). Quindi, prova a diffondere la luce con un pezzo di carta o tessuto (luce morbida). Osserva la differenza nelle transizioni ombra.
2. Ritratto a due luci:
* Obiettivo: Presenta una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Setup: Usa la tua luce chiave come prima. Aggiungi una seconda sorgente luminosa sul lato * opposto * del giocattolo, ma a un'intensità * inferiore *.
* Esperimento:
* riempimento della luce della luce: Regola la potenza della luce di riempimento per controllare l'oscurità delle ombre. Troppa luce di riempimento renderà il ritratto piatto.
* Riempimento del posizionamento della luce: Sperimenta con la distanza e l'angolo della luce di riempimento.
* Riflettore come riempimento: Invece di una seconda luce, usa una scheda di riflettore bianco o un pezzo di core di schiuma per rimbalzare la luce nell'ombra.
3. retroilluminazione (luce del cerchio):
* Obiettivo: Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Setup: Posiziona una luce * dietro * il giocattolo, puntando verso la fotocamera ma * nascosto * dalla vista diretta. Potrebbe essere necessario incredirlo leggermente verso il basso.
* Esperimento:
* Intensità di retroilluminazione: Regola la potenza della retroilluminazione per controllare la luminosità della luce del bordo. Troppa retroilluminazione può causare un bagliore di lenti indesiderate.
* Posizione di retroilluminazione: Spostare leggermente la retroilluminazione a sinistra o a destra per cambiare la forma della luce del bordo.
4. illuminazione a farfalla:
* Obiettivo: Crea un motivo ombra simmetrico sotto il naso. Spesso usato per i ritratti di bellezza.
* Setup: Posizionare la sorgente luminosa direttamente *davanti *del giocattolo e leggermente *sopra *. Questo creerà un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Esperimento: Regola l'altezza e l'angolo della luce per perfezionare la forma dell'ombra di farfalla.
5. Utilizzo dei modificatori della luce:
* Obiettivo: Scopri in che modo modificatori diversi influenzano la qualità della luce.
* Esperimento:
* SoftBox: Attach a softbox to your light source. Questo crea una grande fonte di luce morbida con ombre graduali.
* ombrello: Usa un ombrello (sparatutto o riflettente) per ammorbidire e spargere la luce.
* Grid: Usa una griglia per restringere il raggio di luce, creando un'illuminazione più mirata e prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Snoot: Usa uno snoot per creare un piccolo punto di luce circolare.
* Porte del fienile: Usa le porte del fienile per modellare la luce e il controllo dove cade.
Suggerimenti per una pratica efficace:
* Documenta il tuo lavoro: Prendi appunti sulle configurazioni dell'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le osservazioni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti. Salva le tue foto con filazioni descrittive.
* Prendi scatti prima e dopo: Scatta una foto con le luci della stanza accesa, quindi con l'illuminazione controllata. Ciò ti consente di apprezzare l'impatto delle tue scelte di illuminazione.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se hai un contatore luminoso, usalo per misurare l'intensità della luce in diversi punti del giocattolo. Questo ti aiuterà a capire la luminosità relativa della tua luce chiave e riempire la luce.
* Concentrati sulle ombre: Le * forme * e * transizioni * delle ombre sono importanti quanto i punti salienti. Pay close attention to how they define the form of the toy.
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono configurazioni di illuminazione "giuste" o "sbagliate". L'obiettivo è imparare come si comporta la luce e come usarla per creare l'aspetto che desideri.
* Pratica costantemente: Anche sessioni di pratica brevi e regolari sono più efficaci di quelle lunghe e rare.
* Studia il lavoro dei fotografi di ritratti: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri. Prova a ricreare quelle configurazioni di illuminazione con i tuoi giocattoli.
* Non trascurare il colore: Considera la temperatura del colore delle tue fonti di luce. Mescolare temperature di colore diverse può creare effetti interessanti, ma può anche sembrare innaturale. Usa le impostazioni del bilanciamento del bianco per controllare il cast di colori complessivi delle tue foto.
* Considera la storia: Anche con i giocattoli, pensa alla storia che vuoi raccontare. L'illuminazione può contribuire all'umore e all'emozione dell'immagine. Un soldato giocattolo scarsamente illuminato potrebbe suggerire un umore cupo, mentre una figura d'azione vivace potrebbe trasmettere eccitazione.
Seguendo questi suggerimenti, puoi usare i giocattoli per sviluppare una forte comprensione dell'illuminazione dei ritratti, preparandoti per il giorno in cui puoi lavorare con soggetti umani! Buona fortuna!