1. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche: I ritratti lunatici in genere coinvolgono:
* illuminazione a basso tasto: Aree prevalentemente scure con luci selettive.
* ombre forti: Ombre profonde e definite che creano profondità e mistero.
* Impatto emotivo: L'illuminazione contribuisce in modo significativo alla sensazione generale (ad es. Serio, introspettivo, drammatico, malinconico).
* palette di colori limitata: Spesso favorisce i toni neutri o un singolo cast di colori.
2. L'attrezzatura:
* Due luci a LED:
* Potenza: Punta le luci con potenza regolabile (dimmerabile) per la messa a punto.
* Controllo della temperatura del colore: I LED con temperatura di colore regolabile (ad es. 3200K-5600K) offrono flessibilità per umori diversi. I toni più caldi (kelvin inferiori) creano un'atmosfera accogliente o drammatica, mentre i toni più freddi (Kelvin più alto) possono trasmettere un senso di distanza o disagio.
* Modificatori (cruciali): Questi sono essenziali per modellare e controllare la luce. Opzioni comuni:
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. I softbox più grandi producono una luce ancora più morbida.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più economici e versatili. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce; Gli ombrelli riflettenti possono essere rimbalzati per un effetto più ampio e più morbido.
* Grids: Stringere il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita su aree indesiderate e creando punti salienti più mirati.
* Snoots: Crea un pool di luce stretta e circolare. Ottimo per punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Aiutare a controllare la forma del raggio di luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere un cast di colori specifico alla tua luce, contribuendo all'umore.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Riflettore opzionale: Può essere utile per riempire sottilmente le ombre sul lato opposto del viso.
* Camera: Una fotocamera con controllo della modalità manuale è essenziale per regolazioni precise.
* Lens: È generalmente preferita una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm).
3. Strategie di posizionamento della luce
Ecco diverse impostazioni efficaci a due luci per la creazione di ritratti lunatici:
* Imposta 1:Chiave e cerchione/luce dei capelli
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata leggermente sul lato e davanti al soggetto. Modificalo con un softbox o un ombrello per un effetto lusinghiero. Angola leggermente verso il basso per ombre più drammatiche.
* Rim/Hair Light: Posto dietro e su un lato del soggetto, mirato verso la parte posteriore della testa. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce e creare un punto culminante definito sui capelli e sulle spalle, separando il soggetto dallo sfondo.
* umore: Questa configurazione fornisce una buona separazione e dimensione. La luce del cerchio aggiunge il dramma e un senso di profondità.
* Setup 2:Clamshell con Dramatic Shadow
* Light Key Light (Top): Posto sopra e leggermente davanti al soggetto, puntato verso il basso. Usa un softbox.
* Riempi la luce (in basso): Posizionato sotto e leggermente davanti al soggetto, puntato verso l'alto. Questa luce dovrebbe essere molto più debole della luce chiave (dimmessa in modo significativo o posizionato più lontano). Potresti nemmeno non usare questo, a seconda dell'umore che desideri. Questo è importante per aggiungere dettagli agli occhi del soggetto.
* umore: Una svolta sulla tradizionale conchiglia, ma sopraffatte dalla luce superiore e ammorbidendo la luce inferiore, si ottiene un'ombra più drammatica sotto il mento pur mantenendo dettagli negli occhi.
* Imposta 3:illuminazione divisa
* Luce 1: Posizionato direttamente su un lato del soggetto (90 gradi). Utilizzare una griglia o una grana per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Light 2: Potrebbe essere una luce del bordo da dietro o una luce di riempimento molto debole sul lato opposto, o semplicemente lasciato fuori per avere ombre profonde.
* umore: Questo crea una "divisione" drammatica di luce e ombra, con una metà del viso illuminata e l'altra in profonda ombra. Molto potente per trasmettere intensità o mistero.
* Setup 4:Rembrandt Lighting
* Luce chiave: Posizionato su un lato e leggermente sopra il soggetto.
* Riflettore (o una seconda luce molto debole): Posizionare sul lato opposto per riempire le ombre quanto basta per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce chiave. Questa "patch di Rembrandt" è una firma di questo stile di illuminazione.
* umore: Drammatico ma lusinghiero, con un buon equilibrio di luce e ombra.
* Setup 5:illuminazione a doppio bordo (silhouetting/basso key)
* Luce 1: Posto dietro e su un lato del soggetto, mirato sullo sfondo.
* Light 2: Posto dietro e dall'altra parte del soggetto, mirato sullo sfondo.
* Posizione dell'oggetto: Assicurarsi che il soggetto sia posizionato tra le due luci e leggermente davanti allo sfondo.
* umore: Questa configurazione crea una silhouette o un'immagine molto bassa, in cui il soggetto è definito principalmente dal contorno creato dalle luci del cerchione sullo sfondo. Usa i gel sulle luci di sfondo per un effetto aggiunto.
4. Guida passo-passo
1. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola da lì.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se si utilizzano i gel, regolare di conseguenza. In alternativa, scattare in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
2. Imposta le tue luci: Scegli un'impostazione dell'illuminazione dalle opzioni sopra. Posizionare le luci su stand e attaccare i modificatori scelti.
3. Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare nella posizione desiderata. Considera attentamente la loro posa e espressione.
4. Mettere la luce: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera per ottenere un punto di partenza. Fare un colpo di prova.
5. Regola la luce della luce:
* Inizia con bassa potenza: Inizia con le luci a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Rapporti di controllo: Presta molta attenzione al rapporto di luce tra le due luci. Per un aspetto lunatico, la luce chiave dovrebbe essere generalmente significativamente più luminosa della luce di riempimento (se ne stai usando una).
6. perfezionare e iterare:
* Scatti di test di recensione: Esamina attentamente i tuoi scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera o, meglio ancora, su un monitor più grande.
* Regola le posizioni della luce: Sperimenta con lo spostamento delle luci leggermente in avanti, all'indietro, verso l'alto, verso il basso o lateralmente. Anche i piccoli aggiustamenti possono avere un impatto significativo.
* Regola i modificatori: Prova diversi modificatori (softbox, ombrelli, griglie) per vedere come influenzano la luce.
* Regola i livelli di potenza: Continua a perfezionare i livelli di potenza di ogni luce per raggiungere l'equilibrio desiderato di luce e ombra.
* Guarda gli hotspot: Controlla le aree troppo luminose (hotspot) sul viso o sui vestiti del soggetto. Regola la posizione della luce o la potenza per eliminarli.
7. Focus and Shoot: Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, concentrati sugli occhi del soggetto e prendi il tiro.
5. Considerazioni chiave:
* Le ombre sono la chiave: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare l'umore. La profondità e la forma delle ombre sono ciò che contribuiscono al dramma di un ritratto.
* Catchlights: I piccoli riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto (luci) sono cruciali per darli vita. Assicurati di avere almeno un fallimento in ogni occhio. Sperimenta con la posizione leggera per ottenere l'effetto di fallimento desiderato.
* Texture per la pelle: Sii consapevole di come l'illuminazione influisce sulla consistenza della pelle. La luce dura e diretta può accentuare le imperfezioni e le rughe. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuterà a enfatizzare il soggetto e creare un effetto più drammatico. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo nero o semplicemente sparare in una stanza scarsamente illuminata.
* Espressione del soggetto: L'espressione del soggetto è importante quanto l'illuminazione. Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata.
* post-elaborazione: La post-elaborazione (editing) viene spesso utilizzata per migliorare ulteriormente l'umore di un ritratto. Le regolazioni comuni includono:
* Dodging and Burning: Allerimento selettivo (schivare) o scura (brucia) aree dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Regolazione del contrasto: L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, pur diminuendo può creare un aspetto più morbido.
* Classificazione del colore: Regolare i colori per creare un cast o umore di colore specifico.
* Conversione in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può spesso migliorare l'impatto emotivo di un ritratto.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Considerando attentamente questi punti e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Ricorda che la chiave è controllare la luce e le ombre per trasmettere l'emozione desiderata e raccontare una storia avvincente.