Qual è la buona luce?
"Buona luce" nella fotografia, specialmente per i ritratti, non riguarda solo la luminosità. Riguarda come la luce si forma e rivela il soggetto , creando un'immagine visivamente accattivante e lusinghiera. È soggettiva, ma in generale, una buona luce mostra le seguenti qualità:
* Direzione: Laddove la luce proviene da drasticamente colpisce le ombre e le luci, influenzando la forma e l'umore del soggetto.
* Qualità: La luce è morbida e diffusa, o dura e diretta? Ciò determina il contrasto, la presenza di ombre e l'umore generale.
* Colore: La temperatura del colore della luce (calda o fredda) influenza l'umore e le tonalità della pelle.
* Intensità: La luminosità della luce, che deve essere bilanciata con le impostazioni della fotocamera per evitare o sottoesposizione.
Caratteristiche chiave di "buona luce" per ritratti:
* lusinghiero: La buona luce minimizza le caratteristiche poco lusinghiere e accentua le migliori qualità del soggetto. Crea un'atmosfera tridimensionale ed evita ombre aspre e poco lusinghiere.
* Contrasto di controllo: Fornisce una luce sufficiente per mostrare dettagli ma evita un duro contrasto che può essere poco lusinghiero.
* Creazione di umore: La luce aiuta a dare l'umore e il tono della fotografia, sia luminoso, allegro o drammatico e lunatico.
* Aggiunta di dimensione e profondità: La buona luce non è piatta. Aggiunge dimensione creando luci e ombre che definiscono la forma del viso del soggetto.
* Unile: Una fonte luminosa in cui un lato del viso non è più luminoso dell'altro. A meno che non sia usato per aggiungere un tocco drammatico, anche la luce è in genere ricercata.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:
Ecco una rottura di diversi tipi di luce e come usarli a tuo vantaggio:
1. Luce naturale:
* Open Shade: Questa è probabilmente la fonte di luce più semplice e lusinghiera. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande, ma con cielo aperto sopra. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre e crea anche toni della pelle.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto di fronte all'area aperta, permettendo alla luce di illuminare uniformemente il loro viso. Sii consapevole dello sfondo.
* Pro: Facile da trovare, naturalmente lusinghiero, buono per i principianti.
* Contro: Controllo limitato su intensità e direzione.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e direzionale, creando belle ombre lunghe e un bagliore dorato.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato o leggermente dietro di loro per un effetto di luce del cerchione.
* Pro: Splendido colore, ombre lusinghiere, migliora naturalmente i toni della pelle.
* Contro: Finestra temporale limitata, dipendente dal tempo.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo incredibilmente morbido e persino leggero.
* Come usarlo: Puoi sparare in quasi tutte le direzione. La luce sarà molto delicata.
* Pro: Luce super morbida, ombre perdonate, ottime per i dettagli.
* Contro: Può essere piatto e mancanza di dimensione. Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco.
* luce solare diretta: La luce più impegnativa con cui lavorare. Crea ombre aspre e può causare strabismo.
* Come usarlo (se necessario):
* diffonderlo: Usa un diffusore (uno schermo traslucido) per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per un effetto luce del cerchione.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Abbraccia le ombre (con intenzione): Occasionalmente le ombre possono essere utilizzate in modo creativo per un effetto drammatico.
2. Luce artificiale (illuminazione in studio):
* SoftBoxes: Allegare una sorgente luminosa e diffondere la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme. Ottimo per imitare la luce della finestra.
* Come usarlo: Posiziona uno o due softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per l'illuminazione dei ritratti classici.
* Pro: Luce controllabile, coerente, lusinghiera.
* Contro: Richiede attrezzatura e spazio.
* ombrelli: Riflettere la luce da uno strobo o un flash, fornendo una luce più morbida e meno direzionale del bulbo nudo.
* Come usarlo: Simile a SoftBoxes, posiziona gli ombrelli ad angolo rispetto al soggetto.
* Pro: Più conveniente di SoftBoxes, buono per i principianti.
* Contro: Meno controllo sulla fuoriuscita di luce.
* Bulb nuda: Una sorgente luminosa senza diffusione. Questi offrono luce aspra e contrastata.
* Luce ad anello: Luci che circondano l'obiettivo, che illuminano il viso mentre avevano l'obiettivo nel mezzo.
* Speedlights/Flash: Piccole unità flash portatili. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera con trigger.
* Come usarlo: Rimbalzare il flash da un soffitto o una parete per una luce più morbida o usarlo off-camera con modificatori (softbox, ombrelli) per un maggiore controllo.
* Pro: Versatile, potente, può essere usato in una varietà di situazioni.
* Contro: Richiede la pratica e la comprensione della fotografia flash.
3. Modificatori leggeri:
* Diffusers: Ammorbidisci la luce, riducendo le ombre aspre e creando un'illuminazione più uniforme.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Flags: Blocca la luce, creando ombre e controllando la fuoriuscita della luce.
Modelli di illuminazione dei tasti (esempi di posizionamento della luce):
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto drammatico e scolpito.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente davanti al soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti e spesso usati per scatti di bellezza.
* Illuminazione ad anello: Simile a Butterfly, ma la luce è leggermente spenta, creando una piccola ombra ad anello sulla guancia.
* illuminazione divisa: Un lato del viso è illuminato e l'altro è in ombra. Crea un aspetto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione: La luce è dietro il soggetto, creando una silhouette o un effetto di luce del cerchione.
Suggerimenti per trovare e usare una buona luce:
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti in diverse situazioni. Notare le ombre, i luci e l'umore generale.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per te.
* Posizionamento: Regola la posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash di riempimento per illuminare le ombre, specialmente alla luce del sole.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per garantire una resa accurata del colore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Pensa all'umore: La luce evoca i sentimenti che il tuo soggetto e il tema del tuo ritratto stanno cercando di trasmettere?
In conclusione, la "buona luce" è soggettiva e dipende dall'effetto desiderato. Comprendere i diversi tipi di luce, come si comportano e come modificarli ti permetterà di creare ritratti belli e avvincenti. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile!