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Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in ritratti esterni è un modo fantastico per ottenere immagini bilanciate e dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come farlo in modo efficace:

i. Comprendere l'obiettivo:

* Balance: Vuoi che la luce ambientale sia la fonte primaria, modellando l'umore e il colore generali. Il flash di riempimento dovrebbe migliorare sottilmente il soggetto, sollevare le ombre e aggiungere un fallimento senza sembrare innaturale.

* Look naturale: Evita l'aspetto "Deer nei fari" o illuminazione aspra e piatta. Il flash dovrebbe essere appena evidente, solo un tocco per far scoppiare il soggetto.

ii. Passaggi per mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash:

1. Imposta la fotocamera per la luce ambientale:

* Modalità di tiro: Si consigliano la priorità di apertura (AV) o il manuale (M). La priorità di apertura ti dà il controllo sulla profondità di campo, mentre il manuale ti dà il controllo completo sull'esposizione.

* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.

* * Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4):* sfondo sfocato (bokeh), ottimo per isolare il soggetto. Richiede un controllo flash più preciso.

* * Apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8):* Più della scena a fuoco, utile per i ritratti ambientali. Più facile da bilanciare il flash.

* Iso: Inizia con l'ISO nativo più basso che la fotocamera offre (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona velocità dell'otturatore.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di luce della fotocamera non legge un'esposizione "corretta" per lo sfondo *. Questo è *cruciale *. Stai prima esponendo per la luce ambientale. Nella priorità di apertura, la fotocamera sceglierà automaticamente una velocità dell'otturatore, ma è possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione se necessario per illuminare o oscurare lo sfondo. In manuale, si impostano sia la velocità di apertura che di scatto.

* * Nota importante sulla velocità dell'otturatore e il flash:* La velocità massima dell'otturatore è generalmente limitata dalla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda nera nella tua immagine. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è un'eccezione, che tratteremo più tardi.

2. Impostazioni flash:

* ttl (attraverso l'hils): Questo è un buon punto di partenza, soprattutto per i principianti. La fotocamera misura la luce riflessa dalla scena e regola automaticamente la potenza del flash. Tuttavia, TTL a volte può essere incoerente, specialmente con soggetti luminosi o riflessivi.

* Flash manuale: Offre il massimo controllo ma richiede più sperimentazione. Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa (ad es. 1/64th, 1/32nd Power) e aumenta gradualmente fino a ottenere il riempimento desiderato.

* Flash Exposure Compensation (FEC): Utilizzare questo in modalità TTL per perfezionare l'uscita flash. Inizia con -1 o -2 fermate e regola da lì.

* Modalità flash: * Riempi il flash* o* flash forzato* Modalità sulla fotocamera Assicurati che il flash spara ogni volta, anche alla luce intensa.

3. Posizionamento e direzione flash:

* Flash sulla fotocamera: Il flash diretto e sulla fotocamera è spesso il meno lusinghiero, creando ombre dure e un aspetto piatto. * Diffondi* il più possibile usando un diffusore, una scheda di rimbalzo o persino un tessuto. Incluire il flash testa e rimbalzare la luce da un soffitto (se disponibile) o un riflettore.

* Flash Off-Camera: Ideale per un maggiore controllo e luce dall'aspetto naturale. Avrai bisogno di un sistema di trigger wireless per comunicare con il flash.

* * Posizionamento:* Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e con un angolo di 45 gradi. Questo imita la luce naturale.

* * Modificatori:*

* * Ombrelli (sparatutto o riflettente):* ammorbidita e spargi la luce.

* * SoftBoxes:* Crea una luce ancora più morbida degli ombrelli.

* * Bulb Bare:* Luce più speculare (direzionale), ma può creare ombre interessanti.

4. Spola l'equilibrio:

* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera.

* Valuta la luce:

* * Troppo buio:* Aumenta la potenza flash (o FEC in TTL) o apri l'apertura. Fai attenzione all'apertura se si desidera mantenere uno sfondo sfocato.

* * Troppo luminoso/appariscente:* diminuire la potenza flash (o FEC in TTL) o chiudere l'apertura.

* * Ombre aggressive:* Diffondi di più il flash (softbox più grande, rimbalzo flash).

* * Sfondo troppo luminoso:* diminuire la velocità dell'otturatore (rimanendo all'interno della velocità di sincronizzazione flash).

* * Sfondo troppo scuro:* Aumenta la velocità dell'otturatore (se possibile senza sovraesporre il soggetto con il flash) o aumentare l'ISO.

* Regola e ripeti: Apporta piccoli regolazioni fino a ottenere un risultato bilanciato e naturale. È un processo iterativo!

iii. Tecniche avanzate:

* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questo è utile per le riprese con ampie aperture alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza effettiva del flash.

* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto. Questa è un'ottima alternativa a Flash o può essere utilizzata in combinazione con Flash per un riempimento ancora più sottile. I riflettori d'oro aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e neutra.

* Filtri gel: I gel colorati possono essere posizionati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale (ad esempio, gel CTO per abbinare la luce del sole calda) o per creare effetti creativi.

* Legge quadrata inversa: Comprendere questo è cruciale per il flash off-camera. L'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Sposta il flash più vicino al doppio della luminosità, è necessario spostarlo di circa 0,7 volte la distanza iniziale.

IV. Suggerimenti e trucchi:

* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare luci e ombre.

* Guarda l'equilibrio bianco: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia appropriato per la luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" o "nuvoloso"). L'uso di una carta grigia è utile per stabilire un punto di partenza per il bilanciamento del bianco.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare la luce e ad regolare le tue impostazioni.

* Luoghi scout: Prima delle riprese, visita il luogo per valutare la luce ambientale e pianificare la configurazione.

* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e sappia cosa aspettarsi. Regola le impostazioni e il posizionamento se il sole sta causando slogant o per evitare ombre sotti sul viso.

* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice funziona generalmente bene, ma prova la misurazione dei punti per garantire una corretta esposizione per lo sfondo.

* Considera la direzione del sole: Evita di sparare con il sole direttamente dietro il soggetto, in quanto ciò può creare silhouette aspre. Invece, posiziona il soggetto in modo che il sole sia ad angolo o leggermente dietro di loro. Il flash quindi riempie le ombre sul viso.

v. Scenari e impostazioni di esempio:

* Giorno coperto: La luce ambientale è morbida e diffusa. Utilizzare una piccola quantità di flash di riempimento per sollevare le ombre e aggiungere un fallimento. Impostazioni:Apertura:F/4 -F/5.6, ISO:100-400, Flash:TTL con -1 a -2 FEC.

* Bright Sunlight: La luce ambientale è forte e direzionale. Usa un diffusore o rimbalza il flash per ammorbidire la luce. Potrebbe essere necessario HSS. Impostazioni:Apertura:f/2.8 -f/4, ISO:100, flash:manuale 1/8 - 1/4 di potenza o TTL con FEC.

* Golden Hour: La luce ambientale è calda e morbida. Usa un gel CTO sul flash per abbinare la temperatura del colore. Impostazioni:Apertura:F/2.8-F/5.6, ISO:100-400, Flash:manuale o TTL con gel CTO.

Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash richiedono pratica, ma i risultati valgono lo sforzo. Comprendendo i principi della luce e padroneggiando le impostazioni della fotocamera e del flash, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che catturano la bellezza del soggetto e dell'ambiente. Buona fortuna e tiro felice!

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