i. Comprensione dell'illuminazione Moody
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici utilizzano spesso l'illuminazione "bassa". Ciò significa un'immagine prevalentemente scura con luci forti e ombre profonde.
* Contrasto: L'alto contrasto tra luce e ombra è la chiave. La transizione tra aree illuminate e aree ombra dovrebbe essere relativamente brusca.
* Direzionalità: L'illuminazione dal lato o leggermente dietro il soggetto crea spesso più drammi dell'illuminazione dalla parte anteriore.
* Temperatura del colore: Le temperature di colore più calde o più fredde possono aggiungere profondità emotiva. La luce calda può sentirsi confortante o romantica, mentre la luce fresca può sembrare drammatica o malinconica.
* ombre: Non aver paura delle ombre! Sono essenziali per creare profondità e dimensione.
ii. Equipaggiamento
* Due luci a LED: Scegli le luci a LED con luminosità regolabile e temperatura di colore idealmente regolabile. I LED COB (chip a bordo) sono popolari perché forniscono una fonte di luce forte e focalizzata.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: È qui che puoi davvero modellare la luce e creare umore. Considerare:
* SoftBoxes: Ammorbidisci la luce e crea una fonte di luce più grande e perdonare.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti. Gli ombrelli d'argento sono più speculatori (creando ombre più difficili), mentre gli ombrelli bianchi sono più diffusi.
* Grids (Honeycomb): Focalizza il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando un effetto più drammatico. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e bloccarla da determinate aree.
* Flags (scrims/gobos): Materiale nero utilizzato per bloccare la luce. Ottimo per creare ombre più profonde.
* Snoots: Concentrati la luce in un cerchio molto piccolo, perfetto per l'illuminazione dell'accento.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra, ammorbidendole sottilmente se lo si desidera.
* Camera e obiettivo: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale.
iii. Tecniche di configurazione e illuminazione
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per ritratti Moody che utilizzano due LED:
1. Chiave Light and Rim Light (o Kicker Light)
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata leggermente sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come cadono le ombre.
* Light Rim (Kicker Light): Posizionato dietro il soggetto, sul lato opposto dalla luce chiave. Il suo scopo è quello di creare un punto culminante sottile lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo. Questo aggiunge profondità e un senso di dimensionalità.
* Intensità: La luce del bordo è di solito molto più dimmer della luce chiave. Vuoi un contorno sottile, non un bagliore prepotente.
* Angolo: Sperimenta con angoli diversi per la luce del cerchione per vedere ciò che sembra meglio. Leggermente sopra o di lato può funzionare bene.
* Suggerimenti:
* Inizia solo con la luce chiave accesa. Regola la sua posizione e intensità fino a raggiungere il modello ombra desiderato.
* Quindi, aggiungi la luce del bordo e regola la sua intensità per creare un punto di vista sottile.
* Utilizzare una griglia sulla luce del bordo per evitare la luce sullo sfondo.
2. Illuminazione a conchiglia (modificata per umore)
* Luce chiave: Posizionato sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato.
* Riempi la luce: Posizionato sotto il soggetto, angolato. Tuttavia, invece di creare un'illuminazione uniforme, rendere questa luce significativamente * dimmer * rispetto alla luce chiave. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore * nero * o una carta grigio molto scuro per ridurre ulteriormente il riempimento.
* Obiettivo: Per creare una luce morbida e lusinghiera che conserva ancora ombre forti. La luce di riempimento fiocrellino solleverà a malapena le ombre.
* Suggerimenti:
* Utilizzare softbox su entrambe le luci per creare una luce morbida e diffusa.
* Sperimenta l'angolo e la distanza di entrambe le luci per perfezionare il motivo dell'ombra.
3. Illuminazione laterale con accento
* Luce chiave: Posizionato sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del viso.
* Light Accent: Una luce più piccola e più focalizzata (forse con un snoot o una griglia) usata per evidenziare un'area specifica del viso del soggetto, come l'occhio o lo zigomo.
* Obiettivo: Ombre drammatiche e un punto focale di luce che attira gli occhi dello spettatore.
* Suggerimenti:
* La luce dell'accento dovrebbe essere significativamente più luminosa della luce chiave nell'area che illumina.
* Sperimenta con colori diversi per la luce accento per aggiungere un umore unico.
IV. Considerazioni chiave e sperimentazione
* Rapporti di potenza: Il rapporto di potenza tra le luci è fondamentale per creare l'umore giusto. Inizia con una differenza significativa (ad esempio, un rapporto 4:1 o 8:1 tra la chiave e la luce di riempimento).
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro migliorerà l'effetto lunatico. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo nero o sparare in una stanza scarsamente illuminata.
* Posizionamento del soggetto: La posizione del soggetto rispetto alle luci influisce notevolmente sulle ombre. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Posa: Incoraggia il soggetto ad adottare pose che completano l'illuminazione. Le espressioni pensierose e gli angoli drammatici possono migliorare l'umore.
* Temperatura del colore: Regola la temperatura del colore dei LED per creare umori diversi. I toni più caldi (circa 2700-3000K) possono creare un senso di intimità, mentre i toni più freddi (circa 5000-6000K) possono sentirsi più drammatici o freddi.
* Light Falloff: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più velocemente la luce cadrà, portando a ombre più drammatiche.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Attivare l'umore nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto, le ombre, i luci e la classificazione del colore. Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine.
v. Passaggi per iniziare:
1. Scegli il tuo concetto: Decidi l'umore specifico che vuoi trasmettere (ad esempio, misterioso, malinconico, potente). Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
2. Imposta il tuo background: Usa uno sfondo scuro o neutro.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo.
4. Inizia con una luce (luce chiave): Posiziona la luce chiave e regola la sua posizione e intensità fino a raggiungere il modello ombra desiderato sul viso del soggetto.
5. Aggiungi la seconda luce: Posiziona la seconda luce (luce del bordo, riempimento della luce o luce accento) e regola la sua intensità per integrare la luce chiave.
6. Fine-tune: Apporta piccoli regolazioni alla posizione, all'angolo e all'intensità di entrambe le luci fino a quando non si è soddisfatti dell'effetto complessivo.
7. Spara: Prendi scatti di prova e regola le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
8. Revisione e perfezionamento: Rivedi le tue immagini e apporta le regolazioni all'illuminazione e in posa secondo necessità.
9. Post-Process: Metti a punto l'umore nel post-elaborazione.
Impostazioni di esempio (punti di partenza, regola in base alle luci e al soggetto):
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100-400).
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore desiderata. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione se si spara in RAW.
Soprattutto: Sperimentare! Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione. I ritratti lunatici riguardano la creazione di un sentimento, quindi concentrati sul trasporto dell'emozione che vuoi catturare. Buona fortuna!