i. Equipaggiamento:
* Due luci a LED:
* Tipo: Sono altamente raccomandati pannelli a LED a due colori o COB (chip a bordo). Bi-color ti consente di regolare la temperatura del colore dalla calda a fresca e cruciale per l'umore. I LED COB sono potenti e producono una luce più mirata. Pannelli a LED più piccoli possono funzionare, ma potrebbe essere necessario essere più vicini al soggetto.
* Potenza: Considera la potenza. Più wattaggio è uguale alla luce più luminosa. Pensa alla distanza da cui sparare. Per il lavoro in studio, qualcosa nella gamma 100W-300W per luce è un buon punto di partenza.
* REGOLABILITÀ: Cerca le luci con capacità di oscuramento (importante per il controllo dell'intensità della luce) e la temperatura del colore preferibilmente regolabile.
* Light Stands: Gli stand di luce robusti sono essenziali per posizionare le luci.
* Modificatori: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBoxes: Crea leggero morbido, uniforme. I softbox più grandi risultano in luce più morbida.
* ombrelli: Più portatile di SoftBox e crea anche luce morbida, ma con meno controllo.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce con precisione e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Grids: Focalizza il raggio di luce, creando un effetto più drammatico.
* Snoots: Crea un piccolo punto di luce focalizzato.
* gel (colorato): Per aggiungere colore alle luci per umori specifici.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo il riempimento e riducendo il contrasto.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con funzionalità di modalità manuale è essenziale. Le lenti nella gamma da 50 mm a 85 mm sono popolari per la ritrattistica.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare e controllare con precisione i rapporti di luce. Tuttavia, puoi spesso approssimare questo usando l'istogramma della fotocamera.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro migliorerà l'umore. Nero, grigio o blu scuro sono buone scelte.
* Tripode (opzionale): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Tecniche per ritratti lunatici:
1. Comprensione dei rapporti di luce: I ritratti lunatici utilizzano spesso un maggiore contrasto, il che significa una differenza significativa nella luminosità tra i luci e le ombre. Pensa a un rapporto di luce di 3:1 o addirittura 4:1. Ciò significa che una luce (la luce chiave) è significativamente più luminosa dell'altra (la luce di riempimento). Alcuni ritratti elimineranno anche completamente una luce di riempimento!
2. Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave su un lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto, definendo il viso e aggiungendo profondità. Sperimenta quanto lontano da parte. Più al lato =ombre più drammatiche.
* leggermente dietro il soggetto (Effetto della luce del cerchio): Posizionare la luce chiave leggermente dietro e sul lato del soggetto può creare una bella luce del bordo che li separa dallo sfondo. Fai attenzione che non brilli direttamente nell'obiettivo, causando un bagliore.
3. Riempi la luce (o mancanza di essa):
* Riempimento a bassa potenza: Se si utilizza una luce di riempimento, si attenua significativamente rispetto alla luce chiave. Il suo scopo è di sollevare sottilmente le ombre, non di eliminarle completamente. Posizionarlo di fronte alla luce chiave, ma più lontano dal soggetto.
* Riflettore come riempimento: Un riflettore può rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre. Questo è un modo sottile per aggiungere il riempimento senza un'altra fonte di luce.
* nessuna luce di riempimento (che va scuro): Per un aspetto veramente lunatico e drammatico, prova a usare solo la luce chiave e lasciare che le ombre cadano dove possono. Questo crea il più alto contrasto.
4. Controllo della temperatura del colore:
* caldo vs. cool: La luce calda (Kelvin inferiore, come 2700K - 3000K) può creare una sensazione di intimità e nostalgia. La luce fresca (Kelvin più alta, come 5000K - 6500k) può sembrare più netta e drammatica.
* Temperature di miscelazione: Sperimenta l'utilizzo di temperature di colore diverse per la chiave e le luci di riempimento. Una luce chiave calda e una luce di riempimento fresco possono creare un interessante contrasto di colori. I gel possono anche raggiungere questo obiettivo.
* Bilancio bianco neutro: Non sentirti _have_ usare il colore. A volte è il bilanciamento del bianco leggermente più caldo e neutro.
5. Scelte modificanti:
* Luce dura: L'uso di una lampadina nuda o una piccola sorgente di luce diretta crea luce dura con ombre affilate e definite. Questo può essere molto drammatico, ma anche meno indulgente.
* Luce morbida: L'uso di un softbox o un ombrello crea luce morbida e diffusa con ombre più morbide. Questo è più lusinghiero, ma può anche ridurre l'umore percepito. Usa un softbox più piccolo più vicino al soggetto per mantenere un bordo.
* Grids and Barn Doors: Usalo per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita, permettendoti di creare pool di luce molto precisi sul soggetto.
6. Considerazioni sullo sfondo:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro contribuirà a enfatizzare le ombre sul soggetto e a creare un senso di profondità.
* Distanza: Sposta il soggetto più lontano dallo sfondo per consentire alla luce di cadere e creare uno sfondo più scuro.
7. Posa ed espressione:
* Pose introspettive: Posare il soggetto in modo ponderato o introspettivo può migliorare l'umore. Pensa a guardare fuori fotocamera, una leggera inclinazione verso il basso della testa o gli occhi chiusi.
* ombre sul viso: Posizionare il soggetto per consentire alle ombre di cadere sul viso. Questo può aggiungere mistero e profondità.
8. Post-elaborazione:
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce.
* Classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente o l'aggiunta di un sottile cast di colori (ad esempio, un tono leggermente fresco per un umore malinconico).
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può intensificare l'umore rimuovendo le distrazioni di colore e enfatizzando l'interazione della luce e dell'ombra.
iii. Guida passo-passo:
1. Imposta: Posiziona il tuo sfondo scuro. Posiziona la tua luce.
2. Luce chiave: Posiziona la luce chiave su un lato del soggetto, sperimentando la distanza e l'angolo. Inizia con un softbox.
3. Riempimento della luce (o riflettore): Decidi se vuoi una luce di riempimento. In tal caso, posizionarlo di fronte alla luce chiave e sfuggirla significativamente. In alternativa, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
4. Temperatura del colore: Imposta la temperatura del colore delle luci. Sperimenta con temperatura calda, fredda o neutra.
5. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti nella posa desiderata.
6. Metering: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare il rapporto di luce. Obiettivo per un rapporto di 3:1 o superiore. Altrimenti, utilizzare l'istogramma della fotocamera e regolare le intensità della luce di conseguenza. L'istogramma dovrebbe essere spinto a destra, senza ritagliare i punti salienti (a meno che non sia la tua intenzione).
7. Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la posizione, la potenza e i modificatori delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato.
8. Regolazioni finali: Attivare le impostazioni della posa, dell'espressione e della fotocamera.
9. Spara! Cattura il tuo ritratto lunatico.
10. Post-Process: Modifica l'immagine in post-elaborazione per migliorare il contrasto, il colore e l'umore generale.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: La chiave è sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e temperature di colore per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e la visione.
* Osserva: Presta molta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto e su come sono modellate le ombre.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo modello. L'umore che proiettano è fondamentale per l'immagine finale come l'illuminazione.
* sottigliezza: I ritratti lunatici spesso beneficiano di un approccio più sottile. Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione.
* Comprendi il tuo argomento: I migliori ritratti lunatici raccontano una storia sull'argomento. Pensa alla propria personalità e cerca di catturarlo nell'immagine.
Seguendo queste tecniche e suggerimenti, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi. Buona fortuna!