Che cos'è "buona luce" nella fotografia di ritratto?
La buona luce, nella fotografia di ritratto, è la luce che:
* è lusinghiero all'argomento: Ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere, accentua le caratteristiche e crea un umore desiderabile.
* fornisce interesse visivo: Aggiunge profondità, dimensione e carattere all'immagine.
* è controllabile (in una certa misura): Puoi modificarlo per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* non causa distrazioni: Evita un bagliore eccessivo o contrasti duri che allontanano l'attenzione dal soggetto.
Le caratteristiche chiave della buona luce:
* Direzione: Da dove proviene la luce in relazione al soggetto.
* intensità (o potenza): Quanto è luminosa la luce.
* qualità (o durezza/morbidezza): Se la luce è diffusa (morbida) o diretta (dura).
* colore (o temperatura): Il cast di colore della luce, espresso in Kelvin (K).
diversi tipi di "buona luce" e come usarli:
Ecco alcuni scenari di illuminazione popolari ed efficaci per i ritratti:
1. Luce morbida e diffusa (la più universalmente lusinghiera):
* Cos'è: Luce che si diffonde e persino, creando ombre morbide e transizioni delicate tra aree di luce e scura. L'opposto di una luce dura che crea ombre bordate.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta (sotto un albero o tenda da tenda), la luce rimbalzava su un riflettore o un muro, softbox, diffusori attaccati a un flash.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Di solito posizionato sul lato e leggermente davanti al soggetto. La luce laterale crea un po 'di forma e dimensione.
* Vantaggi: Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni, crea un aspetto morbido e naturale e generalmente perdona per tutti i tipi di pelle.
* Esempio: In piedi sotto un grande albero in una giornata di sole. L'albero funge da diffusore gigante.
* Suggerimenti:
* I giorni nuvolosi possono essere difficili perché a volte la luce è * troppo * piatta. Cerca sottili variazioni nella luce e nell'ombra per aggiungere un po 'di interesse.
* Se si spara alla luce del sole diretto, usa un grande diffusore per ammorbidire la luce.
2. Open Shade:
* Cos'è: Aree ombreggiate aperte al cielo (ad esempio, sotto un portico, su una porta rivolta lontano dal sole diretto o sul lato ombreggiato di un edificio).
* Fonti: Ombra naturale da edifici, alberi, ecc.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'area ombreggiata, quindi sono illuminati dalla luce morbida e indiretta dal cielo. Evita di avere patch di luce solare diretta sullo sfondo o parzialmente sul soggetto.
* Vantaggi: Simile alla luce diffusa:ombre morbide, persino toni della pelle e bagliore ridotto.
* Esempio: Fotografare qualcuno sulla porta di un fienile, rivolto verso l'esterno, ma stare all'ombra.
* Suggerimenti:
* Sii consapevole dello sfondo:assicurati che non sia distratto.
* Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto per illuminare le ombre se necessario.
3. Light/retroilluminazione del cerchione:
* Cos'è: Luce che viene da dietro il soggetto, creando un contorno luminoso o alone intorno alla testa e alle spalle.
* Fonti: Il sole tramonta dietro l'oggetto, un lampo posto dietro l'argomento.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posizionare il soggetto tra te e la sorgente luminosa.
* Vantaggi: Crea un aspetto drammatico ed etereo, separa il soggetto dallo sfondo, aggiunge profondità.
* Esempio: Fotografando qualcuno al tramonto con il sole direttamente dietro di loro.
* Suggerimenti:
* Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo o usarlo in modo creativo!
* Probabilmente dovrai esporre per il viso del soggetto, il che potrebbe significare che lo sfondo è sovraesposto. Questo è spesso desiderato.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per far apparire l'esposizione.
4. Luce laterale:
* Cos'è: Luce che viene dal lato del soggetto.
* Fonti: Luce della finestra, flash posizionato sul lato, luce solare proveniente da un lato.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che la luce li colpisca di lato.
* Vantaggi: Accentua la trama e la dimensione, crea ombre drammatiche (a seconda della durezza della luce), può evidenziare il profilo del soggetto.
* Esempio: Fotografando qualcuno seduto vicino a una finestra con luce naturale che scorre da un lato.
* Suggerimenti:
* Sii consapevole del lato ombra del viso:può essere molto buio. Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
* La luce laterale può non essere lusinghiera se non gestita con cura. Sperimenta l'angolo e l'intensità della luce.
5. Golden Hour:
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Fonti: Il sole, ovviamente!
* Come usarlo:
* Posizionamento: Il sole è basso nel cielo, quindi puoi usarlo come retroilluminazione, luce laterale o persino una luce anteriore più morbida.
* Vantaggi: Luce calda e dorata che è incredibilmente lusinghiera. Crea bellissimi luci e ombre morbide.
* Esempio: Fotografare qualcuno in un campo con il sole al tramonto dietro di loro, creando un bagliore caldo.
* Suggerimenti:
* La luce cambia rapidamente durante l'ora d'oro, quindi preparati a regolare le impostazioni frequentemente.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
6. Luce artificiale (flash, strobi, luci continue):
* Cos'è: Luce creata da fonti elettroniche.
* Fonti: Speedlights (Flash), Strobi (Studio Flash), pannelli a LED, ecc.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Sperimenta con posizioni diverse:anteriore, lato, schiena, sopra.
* Vantaggi: Controllabile, coerente e potente. Ti consente di creare stili di illuminazione specifici.
* Esempio: Utilizzando un softbox collegato a uno strobo studio per creare una luce morbida, anche per un colpo alla testa.
* Suggerimenti:
* Scopri come utilizzare i modificatori della luce (softbox, ombrelli, riflettori, griglie) per modellare e controllare la luce.
* Inizia con una luce e poi aggiungi gradualmente di più man mano che acquisisci esperienza.
* Comprendi la legge quadrata inversa per controllare la luce.
Suggerimenti generali per lavorare con la luce:
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto e su come cambia durante il giorno.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e angoli di illuminazione.
* Usa un riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico! Può rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungere luci e creare un look più lusinghiero. I riflettori bianchi, argento e oro danno ciascuno una diversa qualità di luce.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* Guarda i luci e le ombre: Assicurati di non tagliare i luci o perdere dettagli nelle ombre.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto, non distrarre da loro. Uno sfondo sfocato aiuta a isolare il soggetto.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione può migliorare la luce e il colore nelle tue foto.
Comprensione dei modificatori della luce:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e meno costoso.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto.
* Diffusers: Ammorbidire la luce dura.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto.
takeaway chiave:
La "buona luce" è soggettiva e dipende dall'aspetto che stai cercando di ottenere. Sperimenta diverse fonti di luce, direzioni e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare una buona luce per creare bellissimi ritratti.