i. Comprensione dei ritratti lunatici
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici in genere coinvolgono:
* Illuminazione a chiave bassa: Prevalentemente scuro con piccole aree di luce.
* ombre drammatiche: Ombre profonde e definite che scolpiscono il viso.
* Espressione emotiva: L'espressione del soggetto trasmette spesso serietà, introspezione o intensità.
* palette di colori limitata: Spesso i colori monocromo (in bianco e nero) o desaturati.
ii. La configurazione a due luci:ruoli e posizionamento
1. Luce chiave (luce principale):
* Scopo: Questa è la tua fonte di luce primaria e definisce la direzione di illuminazione generale.
* Posizionamento:
* angolato: Posizionarlo sul lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea ombre su un lato del viso. Spostarlo ulteriormente di lato aumenterà il dramma.
* leggermente sopra: Una posizione leggermente elevata (circa 45 gradi) è generalmente lusinghiera. Evita di posizionarlo direttamente sopra, che può creare ombre poco lusinghiere.
* Esperimento: Lievi regolazioni all'angolo della luce e all'altezza cambiano significativamente l'aspetto.
2. Riempi la luce (luce secondaria):
* Scopo: Per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo una sottile quantità di dettagli alle aree ombra. Fondamentalmente, per i ritratti * Moody *, la luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della chiave. Non dovrebbe eliminare completamente le ombre, ma piuttosto fornire un bagliore delicato.
* Posizionamento:
* di fronte alla luce chiave: Posizionato sul lato opposto della luce chiave.
* Distanza: Più lontano dal soggetto rispetto alla luce chiave. Questo aiuta a ridurne l'intensità.
* Potenza: Impostare su una potenza * molto più bassa * rispetto alla luce chiave. Stiamo puntando a un riempimento sottile.
iii. Attrezzatura e impostazioni
* Luci a LED:
* illuminazione continua: La luce costante ti consente di vedere le ombre e le luci in tempo reale, facilitando le regolazioni.
* Controllo di potenza: Fondamentale per avere livelli di potenza regolabili su entrambe le luci.
* Temperatura del colore (regolabile): Essere in grado di regolare la temperatura del colore ti consente di perfezionare l'umore. Una temperatura leggermente più fredda (più blu) può aggiungere una sensazione cupa.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBoxes: Diffonde la luce, creando ombre più morbide. Un softbox più grande produce luce più morbida.
* ombrelli: Simile a softbox, ombrellas diffusa luce.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, creando ombre più mirate e controllate. Eccellente per l'aggiunta di direzione e drammaticità. Le griglie a nido d'ape sono molto efficaci.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Snoots: Crea un piccolo cerchio di luce focalizzato. Può essere utilizzato per luci drammatiche.
* Flags/Goboes: Utilizzato per bloccare la luce da aree specifiche. Utile per raffinare le ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta aperture più ampie (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e sottolineando il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare sul corretto equilibrio bianco per le luci a LED (di solito circa 5600k per LED bilanciati diurna). Sperimenta toni più caldi o più freddi nel post-elaborazione.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o nero rafforza l'estetica lunatica.
* Sfondo strutturato: Aggiunge interesse visivo.
* Oggetto:
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o silenzioso completa l'illuminazione.
* Posa: Considera le pose che trasmettono introspezione o emozione. Sperimenta con il soggetto distogliere lo sguardo dalla fotocamera.
* Trucco: Il trucco opaco può aiutare a prevenire riflessi indesiderati.
IV. Guida passo-passo
1. Setup:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo scelto.
* Posizionare la luce chiave sul lato e leggermente sopra il soggetto. Aggiungi un softbox o un ombrello.
* Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto, più lontano dal soggetto. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore più grande o una luce meno potente.
2. Inizia con la luce chiave:
* Spegni la luce di riempimento.
* Regola la potenza e la posizione della luce chiave fino a raggiungere il modello ombra desiderato. Vuoi vedere ombre chiare e definite su un lato del viso.
3. Presenta la luce di riempimento:
* Aumentare gradualmente la potenza della luce di riempimento. Il tuo obiettivo è * ammorbidire * le ombre, non eliminarle. Mantieni la luce di riempimento significativamente più dimentica della chiave. Un buon punto di partenza è da 1/2 a 1/4 della potenza della chiave.
4. Fine-tune:
* Regola l'alimentazione: Crea piccoli regolazioni per entrambe le luci per perfezionare l'equilibrio tra luci e ombre.
* Modifica la forma dell'ombra: Sperimenta leggermente le luci, aggiungendo griglie o porte di stalle o usando bandiere per modellare le ombre.
* Guarda i punti di forza: Assicurati di avere i riflettori agli occhi del soggetto, anche nell'ombra. Questo aggiunge vita al ritratto.
* Controlla l'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o perdendo dettagli nell'ombra.
5. Spara e recensione:
* Scatta una serie di foto e rivedile sul LCD della tua fotocamera.
* Apporta le regolazioni all'illuminazione e in posa secondo necessità.
6. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Blacks: Approfondisci i neri per un aspetto più ricco.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per conservare i dettagli.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) per migliorare i luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Sperimentare con desaturazione o conversione monocromatica. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono diviso sottile (ad es. Toni freddi nelle ombre, toni caldi nei luci).
v. Suggerimenti e considerazioni
* Comunicazione con l'argomento: Spiega l'umore che stai cercando di creare sul tuo argomento. Ciò li aiuterà ad adottare un'espressione e posa appropriate.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. La migliore configurazione dell'illuminazione dipenderà dal viso del soggetto e dall'umore desiderato.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Raddoppia la distanza dalla sorgente luminosa e l'intensità della luce sarà ridotta a un quarto.
* Qualità della luce: La dimensione della sorgente luminosa rispetto al soggetto determina la morbidezza della luce. Le fonti di luce più grandi creano ombre più morbide.
* Contatori leggeri: Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce dei LED e stabilire un rapporto coerente tra la chiave e le luci di riempimento.
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli e darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Setup di esempio:
* alto contrasto, drammatico:
* Luce chiave:piccolo softbox, 45 gradi sul lato, leggermente sopra.
* Riempi la luce:un riflettore molto piccolo e diffuso o una luce a LED molto fioca rimbalzata su una carta bianca. Riempimento quasi trascurabile.
* sottile e introspettivo:
* Luce chiave:grande box soft, 45 gradi sul lato, leggermente sopra.
* Riempi la luce:softbox più grande, posizionata più lontano, potenza molto bassa.
Comprendendo questi principi e esercitandosi con la tua attrezzatura, puoi creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi usando solo due luci a LED. Ricorda di concentrarti sul controllo delle ombre e sulla creazione di un senso di profondità e drammaticità. Buona fortuna!