Qual è "buona luce" per i ritratti?
"Buona luce" nella fotografia di ritratto non riguarda solo la luminosità; Riguarda qualità, direzione e colore . È la luce che lusinga il tuo argomento, rivela le loro caratteristiche e aiuta a raccontare una storia. È luce che è controllata e considerata , sia che tu stia usando fonti naturali o artificiali.
Ecco una rottura degli elementi chiave che definiscono "buona luce" per i ritratti:
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata. Crea transizioni graduali tra luce e ombra, minimizzando linee e rughe dure. È lusinghiero e perdona.
* Direzione: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce drammaticamente sull'umore e la sensazione del ritratto. La luce anteriore tende ad appiattire le caratteristiche, mentre la luce laterale crea profondità e dimensione. La retroilluminazione può creare un drammatico effetto alone.
* Temperatura del colore (calore): La luce ha un colore. Pensa alla differenza tra il blu fresco di una giornata nuvolosa e la calda luce dorata del tramonto. La temperatura del colore "corretta" dipende dall'umore desiderato e dal tono della pelle del soggetto.
* Intensità: La luminosità della luce. Hai bisogno di una luce sufficiente per esporre correttamente l'immagine, ma troppo può portare a sovraesposizione e luci salti.
* Contrasto: La differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine. L'alto contrasto può essere drammatico ma spietato, mentre il basso contrasto è più morbido e più indulgente.
In breve, "buona luce" per i ritratti è leggero che:
* lusinga le caratteristiche del soggetto.
* crea l'umore e l'atmosfera desiderati.
* evidenzia la personalità del soggetto.
* è appropriato per l'uso previsto del ritratto.
Come usare una buona luce per bellissimi ritratti:
Ecco una guida pratica per l'utilizzo di diversi tipi di luce per ottenere splendidi ritratti:
1. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e diffusa, creando un bagliore bello e lusinghiero.
* Come usare: Posiziona il soggetto rivolto verso il sole (attentamente, per evitare di socchiudere gli occhi). Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e persino la luce. Sii consapevole che la luce cambia rapidamente durante questo periodo.
* Open Shade: Trovato in aree ombreggiate da edifici, alberi o grandi ombrelli. Fornisce morbido, uniforme, eliminando ombre e hotspot.
* Come usare: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'area ombreggiata, di fronte all'apertura nell'area più luminosa all'esterno. Questo crea una fonte di luce naturalmente diffusa. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie), che può creare motivi di distrazione sul viso.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi si comportano come un softbox gigante, creando incredibilmente morbido e persino leggero.
* Come usare: Abbraccia la luce morbida! Posiziona il soggetto ovunque, purché lo sfondo non sia più luminoso del loro viso. Questo è un ottimo momento per sperimentare diversi angoli e composizioni.
* luce solare diretta (difficile!): La luce più dura con cui lavorare. Crea forti ombre, hotspot e può causare slogant.
* come usare (se necessario):
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce morbida. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Usa un diffusore: Posiziona un grande diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Cerca opportunità: A volte la luce solare diretta può creare motivi o luci interessanti che puoi usare in modo creativo.
2. Mastering Light Artificial (Studio o On-Location):
* SoftBoxes: Luci grandi e chiuse con un tessuto diffuso. Creano una luce morbida, anche simile all'ombra aperta.
* Come usare: Posiziona leggermente il softbox sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi per la luce lusinghiera.
* ombrelli: Un'opzione più conveniente e portatile rispetto a SoftBox. Possono essere riflettenti (luce rimbalzante) o sparatutto (diffusione della luce).
* Come usare: Simile ai softbox, posiziona l'ombrello sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* Strobi/Flash: Potenti esplosioni di luce che possono essere utilizzate in vari modi.
* Come usare: Combina gli strobi con i modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per modellare e controllare la luce. Scopri i rapporti flash (la differenza di potenza tra più luci) per creare configurazioni di illuminazione bilanciate.
* Luci continue (pannelli a LED): Luci che rimangono costantemente, permettendoti di vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Come usare: Buono per i principianti perché puoi facilmente regolare la posizione e l'intensità della luce.
3. Tecniche di illuminazione per ritratti:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo viene creato posizionando la luce con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra di loro. Crea profondità e dimensione.
* illuminazione a farfalla: Conosciuto anche come Paramount Lighting. La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per evidenziare gli zigomi e creare un look glamour.
* illuminazione divisa: La faccia del soggetto è illuminata su un lato e completamente oscurata dall'altra. Crea un effetto drammatico e lunatico.
* illuminazione del cerchione: La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, creando un profilo luminoso intorno alla testa e alle spalle. Separa il soggetto dallo sfondo.
4. Strumenti essenziali per il controllo della luce:
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre, anche l'illuminazione e aggiungere luci. Disponibile in argento (per riflessi forti e freschi), oro (per riflessi caldi), bianco (per riflessi morbidi, neutri) e nero (per la luce sottratta).
* Diffusers: Utilizzato per ammorbidire e diffondere la luce, riducendo le ombre aspre e gli hotspot.
* Flags (gobo): Utilizzato per bloccare o modellare la luce, creando ombre specifiche o impedendo alla luce di fuoriuscire in aree indesiderate.
* Scrims: I grandi diffusori usati per ammorbidire la luce solare diretta o altre fonti di luce aspre.
5. Suggerimenti per bellissimi ritratti:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce che ti circonda. In che modo influisce su diversi oggetti e superfici?
* Posizionare il soggetto: Non solo puntare e sparare. Pensa a come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la loro posizione di conseguenza.
* Usa un riflettore: Anche in buona luce, un riflettore può fare una grande differenza riempiendo le ombre e aggiungendo uno scintillio agli occhi.
* Regola le impostazioni della fotocamera: Utilizzare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per esporre correttamente l'immagine e controllare la profondità di campo.
* Modifica saggiamente: Usa il software di editing per perfezionare la luce e il colore nei tuoi ritratti, ma non esagerare.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Prova diverse tecniche di illuminazione e guarda cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
* Considera lo sfondo: La luce di sfondo può influire sul soggetto. Assicurati che integri il soggetto e non si distrae da loro.
takeaway chiave: Comprendere la luce è cruciale per creare bellissimi ritratti. Imparando a controllare e modellare la luce, puoi creare immagini straordinarie che lusingano i soggetti e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!