i. Comprensione dell'obiettivo:cos'è l'illuminazione "lunatica"?
* illuminazione a basso tasto: I ritratti lunatici sono spesso associati all'illuminazione a basso chiave, che è caratterizzata da toni prevalentemente scuri, ombre profonde e una gamma ristretta di luci.
* Luce direzionale: È importante che le luci principali e le luci di riempimento abbiano una direzione e non stiano solo facendo saltare sul soggetto.
* Contrasto: Un elemento chiave dell'umore è il contrasto:una differenza significativa tra le aree luminose e scure dell'immagine.
* illuminazione selettiva: Non stai cercando di illuminare in modo uniforme l'intera faccia. Stai scolpendo di luce, lasciando alcune aree in ombra per creare forma e intrighi.
* Emozione: L'illuminazione dovrebbe evocare un sentimento:mistero, serietà, introspezione, ecc. Considera l'emozione che vuoi trasmettere.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED: Idealmente, questi dovrebbero avere energia regolabile e temperatura del colore. Una gamma da 3200k (calda/giallastra) a 5600k (luce diurna/bluastra) è versatile. Pannelli a LED, tubi a LED o persino luci a LED continue con riflettori possono funzionare.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (importante!): È qui che accade la magia.
* SoftBoxes: Per luce più morbida e più lusinghiera. Buono per la luce chiave.
* ombrelli: Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Può essere argento (più contrasto) o bianco (più morbido).
* Grids/Honeycomb Grids: Questi restringono il raggio di luce, creando luci e ombre più mirate e controllate. Fantastico per l'umore.
* Porte del fienile: Simile alle griglie, ma regolabile per modellare la luce.
* Snoots: Anche raggio più stretto delle griglie. Crea un piccolo punto di luce drammatico.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombra, impedendo loro di diventare completamente neri se non hai una seconda luce.
* Camera: Ovviamente! Impostare sulla modalità manuale per il pieno controllo.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm, ecc.) È l'ideale, ma tutto ciò che ti dà una prospettiva lusinghiera.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce per un'esposizione costante e accurata, ma non rigorosamente necessaria, in quanto è possibile utilizzare l'istogramma della fotocamera e i colpi di prova.
* Sfondo scuro: Una parete scura, un tessuto nero o una zona in ombra del tuo studio.
iii. Impostazione delle luci:
Ecco alcune configurazioni comuni per ritratti Moody con due LED:
* Imposta 1:luce chiave e luce di riempimento (classico)
1. Luce chiave (luce principale): Posiziona una luce a LED sul * lato * e leggermente * dietro * il soggetto. Angola leggermente verso il basso. Questo crea un'ombra drammatica sul lato opposto del viso. Scegli un modificatore basato sull'effetto desiderato (softbox per effetto più morbido, porte/griglia di fienile per una luce focalizzata più drammatica).
2. Riempi la luce: Posizionare la seconda luce a LED sul lato *opposto *della luce chiave, ma *molto più lontano *e ad una *potenza inferiore *. Lo scopo della luce di riempimento è quello di illuminare delicatamente il lato ombra senza eliminarlo completamente. Usa un softbox o rimbalza la luce un riflettore bianco. Il riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della chiave.
3. Regola la distanza della luce e l'uscita per controllare la forza dell'ombra.
* Imposta 2:luce del bordo e luce chiave
1. Luce del cerchione (luce posteriore/luce dei capelli): Posiziona una luce a LED * dietro * il soggetto, fuori da un lato. Puntalo verso il * bordo * della testa e delle spalle del soggetto. Questo crea un contorno luminoso, separandoli dallo sfondo scuro. Una griglia o le porte del fienile aiuterà a controllare la fuoriuscita. Evita il contatto visivo diretto da questa luce.
2. Luce chiave: Posizionare la seconda luce a LED sul lato e leggermente davanti al soggetto. Utilizzare un modificatore basato sull'effetto desiderato.
3. Bilancia attentamente la luce del bordo e la luce chiave. Se la luce del cerchione è troppo forte, sopraffatta la luce chiave.
* Setup 3:Clamshell Lighting (modificato per umore)
1. Top Light (chiave): La posizione uno ha portato sopra il soggetto, angolato verso il basso. Usa un softbox o un altro modificatore per ammorbidire la luce.
2. Luce inferiore (riempimento): Posizionare il secondo LED sotto il soggetto, angolato verso l'alto. *Fondamentalmente*, ridurre la potenza in modo significativo e potenzialmente diffonderla pesantemente. Il punto non è quello di far esplodere la luce verso l'alto ma di sollevare sottilmente alcune ombre sotto il mento e gli occhi.
3. Per umore, mantieni la luce inferiore * molto * sottile.
* Imposta 4:illuminazione divisa
1. Luce chiave: Posiziona la luce chiave (la luce più forte) direttamente sul lato del soggetto. Questo crea un'ombra forte e dura che divide il viso a metà - un lato illuminato, l'altro in profonda ombra. Le porte delle griglie/fienili sono fantastiche qui.
2. Riempimento negativo (anziché la luce di riempimento): Invece di una seconda luce, usa un grande pezzo nero di tessuto o scheda di schiuma sul lato ombra del viso del soggetto per assorbire * la luce e migliorare le ombre. Questo rende l'umore ancora più intenso. Puoi persino usare una luce per il riempimento negativo, ma alzati completamente con una bandiera direttamente davanti a essa.
IV. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità manuale: DEVI * essere * in modalità manuale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (f/5.6, f/8) ti darà più profondità di campo. Per un ritratto molto lunatico, potresti preferire un'apertura più ampia per isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con qualcosa come 1/125 o 1/200 e regola da lì. La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nel tuo tiro.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se stai usando un mix di temperature di colore, scegli uno o regola nella post-elaborazione. Sperimenta un bilanciamento del bianco leggermente più caldo o più fresco per gli effetti creativi.
* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera come punto di partenza, ma non fare affidamento su di esso alla cieca. Presta attenzione al proprio istogramma e regola le tue impostazioni per ottenere l'esposizione desiderata. Probabilmente vorrai sottovalutare leggermente per un look lunatico.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto avvincente.
* istogramma: Questo è il tuo migliore amico! Assicurati che sia spostato a sinistra (più toni scuri) ma non ritagli (perdendo dettagli) nell'ombra.
v. Post-elaborazione:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre.
* ombre/luci: Attivare le ombre e le luci per rivelare o nascondere i dettagli come desiderato.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per impostare la gamma tonale.
* Curve: Usa le curve per un controllo preciso sul contrasto. Una curva a S aumenterà il contrasto.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, viola) possono creare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (gialli, le arance) possono evocare sentimenti di nostalgia o comfort. Le regolazioni del colore selettivo possono essere molto efficaci.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o Darken (Burn) per scolpire ulteriormente la luce e attirare l'attenzione su alcune caratteristiche.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia i ritratti che ammiri e analizzi l'illuminazione. Quali sono gli elementi chiave che rendono efficace l'illuminazione?
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto con la posa per utilizzare al meglio le ombre e la luce. Le espressioni facciali possono migliorare notevolmente l'umore del ritratto.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una configurazione di base e aggiungi gradualmente la complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* piccole regolazioni: Crea piccole regolazioni incrementali alle luci e alle impostazioni della fotocamera. È più facile mettere a punto la tua illuminazione che apportare cambiamenti drastici.
* Prendi i colpi di prova: Prendi frequenti scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto di qualcuno che sembra ponderato e introspettivo. È possibile utilizzare Setup 1 (chiave e riempimento).
1. Luce chiave: Posiziona un softbox con una griglia leggermente dietro e sul lato del viso del soggetto. La griglia aiuterà a controllare la fuoriuscita di luce e a creare un raggio più mirato.
2. Riempi la luce: Posiziona un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un tocco di luce nell'ombra. Non usare una seconda luce, poiché vuoi un'ombra di spicco.
3. Camera: Modalità manuale, ISO 100, apertura f/2.8 (profondità di campo poco profonda), velocità dell'otturatore regolata per ottenere un'immagine leggermente sottoesposta. Bilancio bianco impostato per abbinare la temperatura del colore dei LED.
4. Post-elaborazione: Aumenta il contrasto, scuri sottilmente le ombre e aggiungi un leggero tono fresco alla classificazione del colore per migliorare la sensazione di introspezione.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica, sperimentando diverse configurazioni e regolando attentamente le impostazioni della fotocamera e la post-elaborazione, puoi creare ritratti mozzafiato ed evocativi che catturano l'umore e l'emozione desiderati.