Ecco una rottura di ciò che rende la luce "buona" per i ritratti e come usarlo:
Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata. Riduce al minimo le ombre aggressive, nasconde le imperfezioni e crea un bagliore lusinghiero. Pensa ai giorni nuvolosi o alla luce filtrata attraverso una tenda pura. La luce dura, d'altra parte, crea ombre e luci forti e definite.
* Direzione: La direzione da cui la luce colpisce il soggetto influisce drammaticamente sull'umore e la forma del viso.
* illuminazione frontale: Può essere lusinghiero, ma può anche essere piatto e privo di dimensioni se non gestita bene. Richiede un'attenta attenzione alla diffusione e riempimento della luce.
* illuminazione laterale: Crea profondità e ombra, evidenziando la trama e i contorni facciali. Fai attenzione all'illuminazione laterale estrema, che può non essere lusinghiero su un lato del viso.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Bello se usato correttamente ma richiede un'attenta esposizione e spesso un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso.
* Lighting top: Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Generalmente non raccomandato per i ritratti a meno che non sia controllato con i riflettori.
* illuminazione a farfalla: Una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti che utilizza una luce chiave posizionata in alto e leggermente davanti al soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Molto lusinghiero.
* Colore: Anche il colore della luce (la sua "temperatura del colore") conta.
* Luce calda (bassa kelvin): Pensa alla luce dell'ora d'oro. La luce calda crea un'atmosfera accogliente e invitante. Spesso meglio per i toni della pelle.
* Luce fresca (Kelvin alta): Pensa alla luce bluastra, spesso trovata nei giorni nuvolosi o all'ombra. Può rendere la pelle pallida o malata. Può essere usato in modo creativo per umori specifici, ma generalmente richiede una correzione del colore nella post-elaborazione.
* Luce neutra (circa 5500k): Più vicino alla luce del giorno, producendo colori accurati.
* Unile: La buona luce è spesso distribuita uniformemente sul viso del soggetto, evitando punti salienti e ombre estreme (a meno che non sia l'intento artistico).
* Contrasto: La differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine. La luce a basso contrasto è morbida e lusinghiera; La luce ad alto contrasto è drammatica e spigolosa. Il giusto contrasto dipende dall'umore e dallo stile desiderati.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Comprendi la luce naturale:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più bella, calda e morbida. Ideale per i ritratti.
* Open Shade: Trovare l'ombra creata da un edificio o un grande albero (ma * non * la luce solare chiarita) fornisce luce morbida, uniforme. Questo evita ombre e strizzamento duri.
* Giorni nuvolosi: Un softbox gigante nel cielo! I giorni nuvolosi offrono luce incredibilmente morbida, uniforme e lusinghiera.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è quasi sempre poco lusinghiera. Crea ombre dure, fa sì che le persone si squittiscono e può sovraesporre l'immagine. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a diffonderlo con uno scrim o trova un modo per rifletterlo indirettamente sul soggetto.
2. Usa la luce artificiale (studio o luci acceleri):
* Diffusers: Gli ombrelli, i softbox e gli scrim sono essenziali per diffondere la luce artificiale e creare risultati morbidi e lusinghieri.
* Modificatori: Usa modificatori come piatti di bellezza, griglie e snooti per controllare la diffusione e la direzione della luce.
* Multi multipli di luce: Una luce chiave (la sorgente di luce principale), una luce di riempimento (per riempire le ombre) e una luce per capelli (per separare il soggetto dallo sfondo) può creare splendidi ritratti.
* Controllo di potenza: Impara a controllare la potenza delle luci per perfezionare l'esposizione e il contrasto.
* Gel a colori: Usa i gel a colori per aggiungere effetti di colore creativo all'illuminazione.
3. Luce di controllo e forma:
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. L'argento riflette il maggior numero di luce, l'oro aggiunge calore e il bianco è il più naturale.
* Flags (Black Reflectors): Le bandiere blocca la luce, la creazione di ombre e l'aggiunta di definizione. Utile per controllare la luce randagio e creare un umore più drammatico.
* Posizionamento: Presta attenzione all'angolo della luce rispetto al soggetto. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Distanza: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce sulla morbidezza della luce. Più vicino =più morbido, più lontano =più difficile.
4. Presta attenzione allo sfondo:
* colore e tono: Lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con il soggetto.
* Distanza: Uno sfondo sfocato (bokeh) aiuta a isolare il soggetto.
* PULITÀ: Evita di distrarre elementi sullo sfondo.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco e la temperatura del colore per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Attivare le ombre e le luci per migliorare l'esposizione e il contrasto complessivi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche e aggiungere dimensioni.
TakeAways chiave:
* Esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e vedere come le diverse configurazioni di illuminazione influenzano le tue immagini.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sui volti delle persone in diverse situazioni. Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* È soggettivo: Mentre ci sono linee guida generali, "buona luce" alla fine dipende dal look specifico che stai cercando di ottenere e dalla tua visione artistica personale.
Comprendendo le qualità della buona luce e praticando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti.