1. Comprendere l'obiettivo:
* Non sopraffare la luce ambientale: L'obiettivo non è quello di far sembrare il tuo soggetto come se fossero illuminati da uno strobo in studio. Il flash dovrebbe principalmente * riempire * nelle ombre e fornire punti salienti sottili.
* Bilanciamento dell'esposizione: Volete che la luce flash e ambientale lavorino insieme, ognuno contribuisce all'esposizione complessiva.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e controllo flash.
* Flash esterno: A Speedlight (Hot Shoe Flash) è l'ideale. Offre più potenza e controllo rispetto al flash integrato.
* Flash Diffuser (opzionale ma consigliato): Questo diffonde la luce dal flash, creando ombre più morbide e più naturali. Le opzioni comuni includono:
* Softboxes (piccoli progettati per i luci della speetta)
* Diffusori che si attaccano direttamente alla testa del flash
* Anche un pezzo di carta bianca o un tessuto tenuto davanti al flash può funzionare in un pizzico.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash off-camera per un'illuminazione più creativa.
* Flash Trigger (opzionale, ma necessario per il flash off-camera): I trigger radio o i trigger ottici ti consentono di licenziare il flash da remoto.
3. Passaggi per miscelare l'ambiente e il flash:
a. Impostazione della fotocamera (importante:la modalità manuale è tuo amico):
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (m): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
2. Mettere la luce ambientale:
* Senza argomento: Prendi una lettura di un metro dello sfondo che vuoi catturare. Presta attenzione alle momenti salienti; Vuoi evitare di farli esplodere.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) confonde di più sullo sfondo, mentre un'apertura più stretta (ad esempio, f/8, f/11) mantiene a fuoco più della scena.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso che la tua fotocamera offre (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario per ottenere l'esposizione desiderata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della telecamera indica una corretta esposizione per lo sfondo. Ricorda:la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale, non il flash. La durata del flash è in genere molto più veloce. * Nota importante:* Non superare la velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo è di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo (controlla il manuale della fotocamera). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera nella tua immagine.
3. Test Shot (no flash): Fai un colpo di prova * senza il flash * per vedere se la tua esposizione in background è ciò che desideri. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO secondo necessità per far apparire bene lo sfondo.
b. Impostazione e regolazione del flash:
1. Montare il flash: Collegare il flash esterno alla scarpa calda della fotocamera o, se si utilizza il flash off-camera, montati su un supporto per la luce e collegalo alla fotocamera con un grilletto.
2. Impostazione di potenza: Inizia con un'impostazione di potenza flash molto bassa. Ciò dipenderà dalla distanza dal soggetto e dalla forza della luce ambientale. Inizia circa 1/32 o 1/64 di potenza. È sempre meglio iniziare basso e aumentare gradualmente.
3. Modalità flash:
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo): La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Questo è un buon punto di partenza, ma può essere incoerente, specialmente con la luce del sole splendente o scene complesse. * Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC)* per perfezionare l'uscita flash.
* Modalità manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà il massimo controllo e coerenza dopo averlo composto. Ci vuole un po 'di pratica, ma alla fine è più affidabile.
4. Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera: Il flash diretto può essere duro. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare da un riflettore vicino (o anche un soffitto bianco, se disponibile) può anche aiutare.
* Flash Off-Camera:
* leggermente sul lato (circa 45 gradi): Questo crea più dimensione ed evita una luce piatta e frontale.
* Sopra il soggetto (leggermente): Imita il sole e crea ombre dall'aspetto naturale.
* Feather the Light: Punta il bordo della luce verso il soggetto, piuttosto che direttamente contro di loro, per una caduta più morbida.
5. Scatti di prova * con * flash: Prendi una serie di colpi di prova, regolando la potenza del flash (o FEC se si utilizza TTL) fino a quando il flash fornisce il riempimento desiderato. Concentrati sul volto del soggetto. Stai cercando:
* ombre sotto gli occhi e il mento ammorbidito, non eliminato.
* Catches (scintille) negli occhi.
* un tono della pelle naturale.
* Nessuna sovraesposizione o "punti caldi" sul viso.
c. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Flash Exposure Compensation (FEC): In modalità TTL, FEC consente di mettere a punto l'uscita flash senza passare al manuale. Sperimenta i valori FEC positivi (+) e negativi (-) per ottenere l'equilibrio perfetto.
* La distanza è la chiave: La potenza del flash diminuisce rapidamente con la distanza. Se ti allontani più dal tuo soggetto, dovrai aumentare la potenza del flash.
* Posizione dell'oggetto: Presta attenzione alla direzione della luce ambientale. Posiziona il soggetto in modo che la luce ambientale funga da luce del cerchio o una luce dei capelli, aggiungendo separazione dallo sfondo. Usa il flash per riempire le ombre sul viso.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera in modo appropriato. La "luce del giorno" o "nuvoloso" sono spesso buone scelte per i ritratti all'aperto. Abbina il bilanciamento del bianco alla fonte di luce ambientale. Se stai sparando in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Ciò ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione e altre impostazioni.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare le tue immagini in post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.) Per bilanciare ulteriormente la luce e la luce ambientale. Regola il contrasto, le ombre, i luci e il colore secondo necessità.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse posizioni flash, impostazioni di alimentazione e modificatori. La pratica è il modo migliore per padroneggiare questa tecnica.
4. Scenari comuni e come regolare:
* Bright Sunlight: Alla luce del sole splendente, la luce ambientale è forte, quindi dovrai usare più potenza flash per riempire le ombre. Prendi in considerazione l'utilizzo della sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash. L'uso di un flash più potente o avvicinare il flash al soggetto può aiutare.
* Giorno coperto: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, ma possono anche essere piatti. Usa Fill Flash per aggiungere un po 'di contrasto e definizione. Probabilmente avrai bisogno di meno potenza flash rispetto alla luce del sole.
* Soggetti retroilluminati: Quando si spara con il sole dietro il soggetto, usa Fill Flash per illuminare il loro viso e impedire che vengano limuati.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida di Golden Hour è ideale per i ritratti. Usa Fill Flash con parsimonia per aggiungere un pop sottile e i fallini negli occhi.
Esempio dettagliato:
1. Posizione: All'aperto, giornata di sole.
2. Obiettivo: Un ritratto con sfondo sfocato e tonalità della pelle dall'aspetto naturale.
3. Impostazioni della fotocamera (no flash):
* Modalità:Manuale (M)
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Iso:100
* Speed dell'otturatore:1/500 (misurato per lo sfondo)
4. Impostazione flash:
* Speedlight On Camera Hot Shoe, con un diffusore attaccato.
* Modalità flash:TTL
* FEC:-1 stop (punto di partenza; regolare se necessario)
5. Fai una prova di prova: Valuta la foto. Lo sfondo è correttamente esposto? Il viso del soggetto è troppo buio?
6. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC): Se il viso del soggetto è troppo buio, aumentare il FEC (ad es. A -0,3 o 0). Se il viso del soggetto è troppo luminoso, diminuire il FEC (ad esempio, a -1,7 o -2).
7. Ripeti: Prendi più colpi di prova, effettuando piccole regolazioni al FEC fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce ambientale e flash di riempimento.
TakeAways chiave:
* La modalità manuale è essenziale: Ti dà un controllo preciso.
* Avvia basso, vai lentamente: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente.
* Usa un diffusore: Abbondante la luce e riduce le ombre aspre.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel mescolare la luce ambientale e riempire il flash.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, è possibile creare splendidi ritratti all'aperto con illuminazione equilibrata e risultati dall'aspetto naturale. Buona fortuna!