i. Comprensione del concetto di ritratti lunatici:
* Il contrasto è la chiave: I ritratti lunatici spesso enfatizzano un forte contrasto tra luce e ombra. Questo crea una sensazione drammatica e un po 'misteriosa.
* Luce direzionale: Evita l'illuminazione piatta, uniforme. Invece, usa la luce direzionale per scolpire il viso e creare profondità.
* Palette di colori sottili: Spesso, i ritratti lunatici utilizzano una tavolozza di colori silenziosa o limitata. Pensa a grigi, blu e toni desaturati. A volte un singolo colore forte può aggiungere intensità.
* Espressione emotiva: L'espressione del soggetto dovrebbe contribuire all'umore. Pensa pensieroso, premuroso o intenso.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Scegli le luci a LED con luminosità regolabile (oscuramento) e temperatura di colore idealmente regolabile (da calda a raffreddare). Cerca le luci con un buon CRI (indice di rendering del colore) per una rappresentazione del colore accurata. I LED COB (chip a bordo) sono generalmente migliori per la luce più morbida se diffusi.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (cruciale!):
* SoftBoxes: Grandi box soft creano luce morbida e diffusa che sia lusinghiera per i ritratti.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso meno costosi. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Grids: Attaccare a softbox o riflettori per focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce e il controllo di dove cade.
* Scrims/Diffusers: Posizionare tra la luce e il soggetto per ammorbidire la luce. Un semplice foglio bianco può funzionare in un pizzico!
* Opzionale ma consigliato:
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce in ombre e ammorbidire il contrasto complessivo.
* gobo (cookie): Una forma ritagliata che si posiziona davanti a una luce per proiettare motivi di luce e ombra.
* Gel colorati: Aggiungi la luce colorata per un effetto creativo.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente i livelli di luce.
* morsetti/nastro: Per proteggere gel, modificatori, ecc.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera DSLR o mirrorless con una lente veloce (f/2.8 o più larga) è ideale per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo superficiale. È generalmente preferita una lente ritratto (da circa 50 mm a 85 mm).
* sfondo (opzionale): Un semplice sfondo scuro (tessuto nero, muro dipinto) funziona bene per i ritratti lunatici.
iii. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni che puoi provare:
1. Luce chiave e luce di riempimento (configurazione classica):
* Luce chiave: Posiziona la luce principale (la luce chiave) leggermente su un lato e leggermente davanti al soggetto. Questo creerà il modello ombra primario. Inizia con esso ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Riempi la luce: Posiziona la tua seconda luce sul lato opposto del soggetto, ma più lontano e dimesso considerevolmente. Lo scopo della luce di riempimento è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, * non * per eliminarle completamente. Dovrebbe essere significativamente meno luminoso della luce chiave (mirare a 2-3 si ferma meno). Usa un softbox sulla luce chiave.
* Regolazione dell'umore: Sperimenta l'angolo e la distanza della luce chiave per controllare la gravità delle ombre. Spostare ulteriormente la luce chiave di lato aumenterà il dramma.
* Migliora l'umore: Usa uno snoot/griglia per restringere il raggio di luce sulla luce chiave per un tocco in aggiunta del dramma.
2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave in alto e leggermente sul lato, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempie la luce (opzionale): Usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Se usi una seconda luce, dimetti in modo significativo.
* La chiave: Il triangolo di luce sulla guancia è la caratteristica distintiva dell'illuminazione di Rembrandt. Crea un aspetto drammatico e pittorico. È naturalmente lunatico a causa della forte luce e dell'ombra. Inizia con un softbox più piccolo per mantenere le ombre.
3. illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionare la luce chiave direttamente sul lato del soggetto, in modo che illumina solo la metà del loro viso. L'altra metà è in ombra completa.
* Nessuna luce di riempimento: Per un aspetto molto drammatico, usa affatto la luce di riempimento. Puoi sperimentare un riflettore per aggiungere una piccola quantità di riempimento.
* Umore forte: Questa è una configurazione di illuminazione molto drammatica e lunatica. Funziona bene per trasmettere intensità o mistero.
4. Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Posizione: Metti una luce dietro e sul lato del soggetto, mirato ai capelli e alle spalle. La seconda luce può essere usata come una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore.
* Scopo: Questo crea un contorno luminoso (luce del cerchione) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo profondità.
* Considerazioni: Fai attenzione a non sovraesporre la luce del cerchione. Potrebbe essere necessario sperimentare il suo potere e la sua distanza.
5. Usando le pareti come riflettori:
* Posizione: Posizionare una luce sul lato del soggetto. La luce rimbalzerà dal muro di nuovo sull'altro lato della faccia del soggetto come una luce di riempimento morbido.
* Regola: Regola la potenza della luce in base a quanto sei lontano dal muro.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4, ecc.) Per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole di Motion Blur se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Puoi anche sperimentare le impostazioni personalizzate del bilanciamento del bianco per creare un umore specifico. Usa Kelvin.
v. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Inizia con una luce: Inizia impostando prima la luce della chiave. Una volta che sei soddisfatto del motivo dell'ombra principale, aggiungi la tua luce di riempimento.
* Rapporti di potenza: Presta attenzione al rapporto di potenza tra la luce chiave e la luce di riempimento. Una maggiore differenza di potenza creerà più contrasto.
* Dimensione del modificatore: Modificatori di luce più grandi producono luce più morbida. Modificatori più piccoli producono luce più dura.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più duro e più direzionale.
* Piume: "Feathing" La luce prevede la caduta della luce in modo che il bordo del raggio cada sul soggetto. Questo può creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e scuro è spesso il migliore per i ritratti lunatici. Evita sfondi disordinati o distratti.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose che trasmettono l'emozione desiderata. Pensa alla loro postura, espressione facciale e sguardo.
* post-elaborazione:
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Shadow Recovery: Recupera attentamente i dettagli nelle ombre.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore specifico. Sperimenta con desaturazione, tonificazione divisa (aggiungendo colori diversi a luci e ombre) e vignetta.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione. Non aver paura di infrangere le regole!
* Skin del soggetto: Sii consapevole del tono della pelle del tuo soggetto. Diverse configurazioni di illuminazione lusingheranno diverse tonalità della pelle. Inoltre, considera il trucco. Il trucco opaco spesso funziona bene per i ritratti lunatici.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Pianifica le riprese: Decidi l'umore che vuoi creare, i colori e l'espressione del soggetto.
2. Imposta le tue luci: Scegli una delle configurazioni di illuminazione sopra descritte. Inizia con la luce chiave e quindi aggiungi la luce di riempimento.
3. Impostazioni della fotocamera: Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Pose il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto in una posa che trasmette l'emozione desiderata.
5. Prendi colpi di prova: Esamina i tuoi colpi di prova e apporta regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e in posa secondo necessità.
6. Spara: Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, fai una serie di scatti.
7. Post-Process: Modifica le tue foto per migliorare l'umore e creare il look desiderato.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi usare due luci a LED per creare ritratti mozzafiato e lunatici che catturano emozioni e raccontano una storia. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare l'illuminazione!