ipotesi sullo stile di ritratto (dal momento che non vedo l'immagine):
* Fea classico/senza tempo: Spesso utilizza gradienti sottili e si concentra sulle caratteristiche del soggetto.
* ombre controllate: Non eccessivamente drammatico, ma definisce il viso e aggiunge profondità.
* enfasi sull'espressione: L'illuminazione dovrebbe migliorare la personalità del soggetto.
* semplicità: L'immagine probabilmente non ha motivi di illuminazione eccessivamente complicati.
Elementi chiave e passaggi:
1. La sorgente luminosa (la tua luce):
* Scegli la tua luce: Il tipo di luce influenzerà significativamente l'aspetto. Le scelte comuni includono:
* strobo/flash (con modificatore): Più controllabile e potente. Avrai bisogno di uno strobo, un grilletto per spararlo e un supporto leggero.
* Luce continua (pannello a LED, tungsteno): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma può richiedere una maggiore apertura ISO e più ampia.
* il modificatore è cruciale: * Devi * usare un modificatore per ammorbidire la luce e creare ombre più piacevoli.
* SoftBox: Una scelta popolare per la luce uniforme e lusinghiera. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente. Gli ombrelli sparatutto creano luce più morbida, mentre gli ombrelli riflettenti possono essere più direzionali.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con un modello di evidenziazione distintivo. Buono per evidenziare i dettagli.
* Bulb Bare (non consigliato): Senza alcun modificatore, la luce sarà molto dura e poco lusinghiera per i ritratti.
2. Posizionamento della luce:
* Angolo di 45 gradi (classico): Posiziona la luce di circa 45 gradi sul lato del viso del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un'ombra lusinghiera sul lato opposto del naso. Questo è un fantastico punto di partenza.
* sperimenta con l'altezza: Alzare la luce creerà ombre più profonde sotto l'osso della fronte e il naso. Abbassarlo ammorbidirà quelle ombre.
* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida sarà la luce (e più rapidamente cade). Sposta più la luce per una luce più dura e una copertura più uniforme.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra di loro. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla. Questo può essere lusinghiero per alcune forme del viso, ma può anche accentuare le rughe se non fatte con attenzione.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce su un lato e leggermente dietro il soggetto, in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un aspetto più drammatico.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia:
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è in ombra. Questo tende a far apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è acceso. Questo rende il viso più ampio.
3. Controllo delle ombre (luce di riempimento):
* Riflettore: Essenziale per una configurazione a una luce. Posiziona un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e ammorbidirli. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. Il bianco è il più sottile, l'argento è più luminoso e l'oro aggiunge calore.
* Muro/superficie bianca: Se non hai un riflettore, usa una parete bianca o un grosso pezzo di scheda di schiuma bianca come rimbalzo.
* Distanza dal riflettore: Più il riflettore è più vicino all'argomento, più luce riempirai otterrai.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e isoleranno il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Utilizzare un ISO più elevato solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Con uno strobo, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. In genere, ti consigliamo di utilizzare una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Con luce continua, la velocità dell'otturatore controllerà sia l'ambiente che la luce artificiale.
* Potenza dello strobo: Regola la potenza del tuo strobo per ottenere l'esposizione desiderata. Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida o usa l'istogramma sul LCD della fotocamera per valutare l'esposizione.
5. soggetto e posa:
* Espressione: Comunica con il tuo argomento e incoraggiali a rilassarsi e mostrare la propria personalità.
* Posa: Regolazioni sottili nella posa possono cambiare drasticamente l'aspetto del ritratto. Avere il soggetto leggermente angolare il loro corpo verso la luce. Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
6. Sfondo:
* semplice e pulito: Un semplice sfondo aiuterà a concentrarsi sull'argomento.
* Colore: Scegli un colore di sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Distanza: Più lo sfondo è dal soggetto, più sarà sfocato, specialmente con un'ampia apertura.
7. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Ritocco della pelle: Il sottile ritocco della pelle può aiutare a levigare le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per modellare sottilmente la luce e le ombre nel ritratto.
Setup Esempio:
1. Luce: Strobo con un softbox di medie dimensioni (circa 24x36 pollici).
2. Posizione: 45 gradi sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
3. Riflettore: Riflettore bianco sul lato opposto del soggetto, posizionato per riempire le ombre.
4. Sfondo: Sfondo semplice grigio o di colore neutro.
5. Impostazioni della fotocamera: Apertura di f/4, ISO 100, velocità dell'otturatore 1/200th. Regolare la potenza di strobo per ottenere un'esposizione adeguata.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori.
* Osserva: Presta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul viso del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Shoot legato: Quando possibile, sparare a un laptop. Ciò ti consente di vedere una versione più grande dell'immagine mentre scatti e apportano regolazioni in modo più accurato.
Considerazioni importanti:
* Forma del viso del soggetto: Diverse forme del viso richiedono configurazioni di illuminazione leggermente diverse. Le facce rotonde potrebbero beneficiare di una breve illuminazione per aggiungere definizione, mentre le facce strette potrebbero apparire migliori con l'illuminazione ampia.
* Tone della pelle del soggetto: I toni della pelle più scuri richiedono generalmente più luce delle tonalità della pelle più chiara.
Per fornire una guida più specifica, fornire:
* Un link al ritratto ispirato: Questo mi permetterà di analizzare l'illuminazione, la posa e altri elementi in dettaglio.
* L'attrezzatura che hai a disposizione: Sapere quali luci, modificatori e riflettori che hai mi aiuterà a adattare i consigli alla tua situazione specifica.
Buona fortuna e divertiti a sperimentare!