i. Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione?
* Disponibilità: La maggior parte delle persone ha accesso a giocattoli (bambini, animali domestici o persino figure da collezione).
* conveniente: Non c'è bisogno di assumere modelli.
* Nessuna pressione: Puoi sperimentare liberamente senza preoccuparti del comfort o del programma di una persona.
* Ambiente controllato: Hai il controllo completo sul "soggetto".
* Pratica ripetitiva: Puoi facilmente impostare e ricreare la stessa scena più volte per perfezionare la tua tecnica.
* Concentrati sulla luce: Ti permette di concentrarti veramente sull'effetto della luce e dell'ombra senza distrazioni.
ii. Scegliere i tuoi giocattoli
* Considera il materiale di superficie:
* giocattoli opachi: (ad es. Animali di peluche, figure di argilla, plastica non verniciata) Ottimo per mostrare gradienti di luce sottili e ombre. Diffondono bene la luce e non creano luci difficili.
* Glossy/Shiny Toys: (ad esempio, auto-cifre, figure di plastica lucida) utili per imparare come la luce riflette e crea luci speculari. Questi possono essere più difficili da controllare, ma delle buone pratiche.
* giocattoli strutturati: (ad esempio, figure LEGO, bambole con abbigliamento dettagliato) Mostra come la luce interagisce con superfici e trame diverse.
* varietà di dimensioni e forma:
* Usa giocattoli di diverse dimensioni per capire come la luce colpisce il soggetto.
* I giocattoli con forme complesse sono migliori per dimostrare ombre e luci attorno alle curve.
* Considerazioni sul colore:
* Colori neutri (bianco, grigio, nero): Meglio per analizzare puramente la luce e l'ombra.
* Colori luminosi: Il modo in cui la luce interagisce con superfici colorate e influisce sull'umore generale.
iii. Configurazioni di illuminazione di base per praticare
Ecco alcune configurazioni di illuminazione di ritratti comuni che puoi adattarti ai giocattoli:
* 1. Sorgente luminosa singola (luce chiave):
* Scopo: Comprendi la relazione di luce/ombra più elementare.
* Setup: Posizionare una singola sorgente luminosa (lampada, torcia, luce speed, LED continuo) su un lato del giocattolo.
* Esperimento:
* Angolo: Sposta la luce attorno al giocattolo per vedere come cambiano le ombre. Prova 45 gradi sul lato, direttamente davanti e dall'alto.
* Distanza: Sposta la luce più vicina e più lontana. Osserva come l'intensità e la morbidezza della luce cambiano.
* Modificatori: Utilizzare un diffusore (ad es. Traccia carta, una tenda da doccia) per ammorbidire la luce.
* ombre: Analizza come cadono le ombre e come definiscono la forma del giocattolo.
* 2. Riempi la luce:
* Scopo: Ammorbidire le ombre create dalla luce chiave e rivelare i dettagli nelle aree ombra.
* Setup: Utilizzare una seconda sorgente di luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto della luce chiave.
* Esperimento:
* Intensità: Regola l'intensità della luce di riempimento per controllare la quantità di dettagli ombra. Un riflettore può essere un ottimo punto di partenza perché sarà intrinsecamente meno intenso di una luce secondaria.
* Posizionamento: Spostare la luce di riempimento o il riflettore più vicino o oltre per regolare il suo effetto.
* 3. Retroilluminazione (luce del cerchio/luce dei capelli):
* Scopo: Per separare il soggetto dallo sfondo e creare uno schema luminoso.
* Setup: Posiziona una fonte leggera dietro il giocattolo, rivolta verso la parte posteriore della sua testa/spalle.
* Esperimento:
* Altezza: Regola l'altezza della retroilluminazione per controllare la quantità di contorno illuminata.
* Intensità: Una forte retroilluminazione può creare un effetto drammatico; Uno sottile può aggiungere un delicato bagliore.
* 4. Illuminazione farfalla (illuminazione Paramount):
* Scopo: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso, nota come "farfalla".
* Setup: Posizionare la fonte di luce principale direttamente davanti al giocattolo, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Considerazioni: Questa configurazione funziona meglio con soggetti che hanno una forma o una forma della testa abbastanza simmetrica.
* 5. Illuminazione ad anello:
* Scopo: Crea un'ombra piccola e morbida su un lato del naso.
* Setup: Simile a Butterfly, ma la luce è leggermente posizionata su un lato del giocattolo.
* 6. Illuminazione divisa:
* Scopo: Crea un effetto drammatico illuminando solo un lato del viso del giocattolo.
* Setup: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del giocattolo.
IV. Attrezzatura che puoi utilizzare (da base a avanzata)
* base:
* Lampada da scrivania
* Torcia
* Riflettore (cartone bianco, foglio di alluminio)
* Diffusore (carta da tracce, tende per doccia, tessuto bianco sottile)
* intermedio:
* Speedlight (Flash esterno)
* Softbox o ombrello
* Luce sta
* Avanzato:
* STUDIO STROBI
* Varietà di modificatori di luce (griglie, snoots, gel)
* Misuratore di luce (per misurare l'intensità della luce)
v. Esercizi e suggerimenti pratici
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più.
* Prendi appunti: Registra la configurazione della luce (posizione, distanza, modificatori) e l'immagine risultante.
* Sperimenta con modificatori di luce: Scopri come diffusori, riflettori e griglie cambiano la qualità e la direzione della luce.
* Studia veri ritratti: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri e prova a ricrearli con i tuoi giocattoli.
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti nella definizione della forma del soggetto.
* Scopri la temperatura del colore: Sperimenta diverse fonti di luce e gel per vedere come influenzano il colore della luce e l'umore generale dell'immagine. (ad esempio, una lampadina a incandescenza calda rispetto a un LED fresco).
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta che hai capito le basi, sperimenta tecniche di illuminazione non convenzionali.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: La regolazione del contrasto, della luminosità e del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione può migliorare ulteriormente le tue capacità di illuminazione.
vi. Fare un passo avanti
* Crea una scena: Costruisci un piccolo set o uno sfondo per i tuoi giocattoli per aggiungere contesto e interesse alle immagini.
* Incorporare oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena per raccontare una storia o aggiungere elementi visivi ai ritratti.
* Concentrati sulla composizione: Applicare i principi di composizione di base (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare immagini visivamente accattivanti.
* Condividi il tuo lavoro: Ottieni feedback dagli altri fotografi online.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu abbia una piccola figura di plastica opaca.
1. Obiettivo: Pratica l'illuminazione del bordo.
2. Setup: Posizionare la figura d'azione su uno sfondo semplice. Posizionare una piccola luce a LED direttamente dietro la figura, leggermente sopra la sua testa.
3. Esperimento:
* Vary l'altezza della luce.
* Regola l'intensità della luce.
* Usa un riflettore per aggiungere una luce di riempimento sottile nella parte anteriore.
4. Osserva: Come la luce del cerchio separa la figura dallo sfondo e crea un profilo luminoso. In che modo la luce di riempimento influisce sulle ombre sulla parte anteriore della figura.
Praticando costantemente queste tecniche con i giocattoli, svilupperai una forte comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti che puoi quindi applicare per fotografare le persone. Buona fortuna e divertiti!