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Quindi non hai modello? Qui ci sono modi per praticare l'illuminazione del tuo ritratto con i giocattoli

Ok, abbattiamo come usare i giocattoli per praticare le tecniche di illuminazione dei ritratti senza un vero modello. Questo è un modo fantastico ed economico per imparare!

Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione?

* Soggetti del paziente: I giocattoli non si muovono, si lamentano o hanno bisogno di pause. Puoi prenderti il ​​tuo tempo per sperimentare.

* Soggetti coerenti: È possibile ripetere le configurazioni e le regolazioni con lo stesso soggetto ripetutamente.

* conveniente: Molto più economico che assumere modelli.

* Bassa pressione: Puoi fare errori e imparare senza preoccuparti di inconvenienti un modello.

* Concentrati sulla luce: Ti costringe a concentrarti sulla luce stessa, senza distrazioni di posa, espressione e interazione del modello.

Che tipo di giocattoli funzionano meglio?

* Figurine/figure d'azione: Questi sono fantastici perché hanno definito caratteristiche facciali, corpi e spesso possono essere posti in una certa misura. Cose come:

* Figure d'azione (Star Wars, Marvel, DC, ecc.)

* Bambole di moda (Barbie, ecc.)

* Figurine (Disney, Pixar, ecc.)

* Soldati/figure del modello (Warhammer, ecc.)

* bambole (porcellana, bambole): Buono per praticare stili di illuminazione più morbidi e più delicati. Sii consapevole che alcune bambole potrebbero avere caratteristiche meno definite.

* Plush Toys: Può essere usato, ma non hanno le stesse funzionalità definite. Concentrati sulla forma e sul colore della luce complessivi. Buono per capire come la luce avvolge le superfici morbide.

* teste di manichino (scala più piccola): Se riesci a trovare una piccola testa di manichino (anche una testa di parrucca), questa è un'opzione ideale perché imita una vera forma della testa umana.

Attrezzatura essenziale (oltre ai giocattoli):

* Fonte luminosa: Questo può essere qualsiasi cosa, da una lampada da scrivania a uno strobo da studio professionale. Opzioni chiave:

* Lampada da scrivania: Semplice e prontamente disponibile. Utilizzare diversi bulbi di potenza per variare l'intensità della luce.

* Pannello LED: Buono per la luce continua e controllabile. Molti hanno luminosità regolabile e temperatura del colore.

* Speedlight (flash): Più potente e versatile di una lampada da scrivania, ma richiede più conoscenze da usare.

* STUDIO STROBE: Il più potente e controllabile, ma anche il più costoso e complesso.

* Luce naturale: Usa una finestra come sorgente luminosa. Presta attenzione all'ora del giorno e al tempo.

* Modificatori (opzionali, ma altamente consigliati): Queste modella e controllano la luce.

* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Puoi persino preparare un softbox fai -da -te con una scatola di cartone e una traccia di traccia.

* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per creare luce morbida.

* Riflettore (bianco, argento, oro): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. È possibile utilizzare un pezzo di scheda di schiuma bianca, cartone coperto di lamina di alluminio o un riflettore professionista.

* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato. Facile da te con cartone o carta.

* Porte del fienile: Modellare la luce bloccandola.

* gel (colorato): Aggiungi colore alla tua luce. È possibile utilizzare gel di cellophane colorati o teatrali.

* Camera (o smartphone): Per catturare le immagini e vedere i risultati delle configurazioni dell'illuminazione.

* Tripode: Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.

* Sfondo: Un pezzo di carta, tessuto o un muro può funzionare.

* morsetti/nastro: Per contenere riflettori, modificatori o sfondi in atto.

tecniche di illuminazione per esercitarsi con i giocattoli:

Ecco alcune configurazioni di illuminazione di base che puoi provare:

1. SOLO LUCE CHIAVE (sorgente a luce singola):

* Posiziona il soggetto giocattolo.

* Posiziona la tua fonte di luce su un lato e leggermente davanti al giocattolo.

* Osserva le ombre. Notare come l'angolo della luce cambia la forma delle ombre.

* Sperimenta con altezze e angoli di luce diverse.

* Sposta la luce più lontano o più vicino al soggetto per cambiare l'intensità della luce.

2. Luce chiave + Riflettore:

* Imposta la tua luce chiave come nel passaggio 1.

* Posizionare un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre.

* Sperimenta con angoli e distanze diverse del riflettore per vedere come influisce sul riempimento dell'ombra.

3. Impostazione a due luci (chiave + riempimento):

* Usa una luce come luce chiave (la sorgente di luce principale).

* Utilizzare una seconda luce come luce di riempimento (per alleggerire le ombre create dalla luce chiave). La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave.

* Sperimenta il posizionamento e la potenza di entrambe le luci.

4. Luce di retroilluminazione/cerchio:

* Metti la luce dietro il giocattolo, puntando verso la fotocamera.

* Questo creerà un contorno luminoso attorno al giocattolo, separandolo dallo sfondo.

* Regola la posizione e l'intensità della retroilluminazione per raggiungere l'effetto desiderato.

5. Lucitura a farfalla:

* Posiziona la luce direttamente davanti al giocattolo, leggermente al di sopra del livello degli occhi.

* Questo creerà un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una farfalla.

* Questa illuminazione è spesso usata per i ritratti di bellezza.

6. Luce ad anello:

* Simile all'illuminazione farfalla, ma la luce è leggermente spenta da un lato.

* Questo crea un'ombra piccola e morbida su un lato del naso.

7. Illuminazione Rembrandt:

* Posizionare la luce da un lato e leggermente dietro il soggetto.

* Questo creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.

8. illuminazione laterale:

* Posizionare la luce direttamente sul lato del giocattolo. Questo crea forti ombre ed è ottimo per evidenziare la trama e la forma.

9. Gel a colori:

* Aggiungi gel colorati alla tua fonte di luce per creare diversi stati d'animo ed effetti. Ad esempio, un gel blu può creare una sensazione fresca e drammatica.

Suggerimenti per il successo:

* Osserva i veri ritratti: Studia ritratti presi dai professionisti. Presta attenzione ai modelli di illuminazione e al modo in cui modellano il viso del soggetto.

* Prendi appunti: Tieni traccia delle tue configurazioni di illuminazione e dei risultati che ottieni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti.

* Esperimento con modificatori diversi: Scopri in che modo modificatori diversi influenzano la qualità della luce.

* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono risposte giuste o sbagliate. L'obiettivo è imparare e sviluppare il tuo stile.

* Concentrati sulle ombre: Le ombre sono importanti quanto la luce. Definiscono la forma e la forma del soggetto.

* Esercitati regolarmente: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.

* Divertiti! Questa dovrebbe essere un'esperienza di apprendimento piacevole.

Fase di configurazione e pratica di esempio:

Supponiamo che tu stia usando una figura d'azione di Star Wars e una lampada da scrivania con una lampadina da 60 W:

1. Setup:

* Posiziona l'azione figura su un tavolo davanti a un muro vuoto (lo sfondo).

* Posizionare la lampada da scrivania a circa 2 piedi di distanza dalla figura, a destra della figura. La lampada è leggermente sopra la testa della figura.

2. Osservazione:

* Guarda le ombre sul viso della figura. Notare le ombre sul lato sinistro del viso, sotto il naso e sotto il mento.

3. sperimentazione:

* Sposta la lampada: Sposta la lampada più vicina alla figura. Nota come le ombre diventano più scure e più definite.

* Cambia l'angolo: Sposta la lampada oltre a destra, quindi è quasi direttamente di lato. Osserva come questo crea un effetto più drammatico e illuminato.

* Aggiungi un riflettore: Posizionare un pezzo di scheda di schiuma bianca sul lato sinistro della figura, di fronte alla lampada. Nota come questo riempie le ombre e rende l'immagine più luminosa.

* Cambia l'altezza: Sollevare o abbassare la lampada per vedere come cambia la posizione e la forma delle ombre.

4. Record:

* Scatta le foto di ogni configurazione. Annota la posizione della lampada, la distanza dalla figura e se hai usato un riflettore.

5. Analizza:

* Rivedi le foto e le note. Confronta le diverse configurazioni dell'illuminazione e decidi quali ti piacciono di più. Perché ti piacciono?

Ripetendo costantemente questo processo con diversi giocattoli e tecniche di illuminazione, svilupperai una forte comprensione dell'illuminazione dei ritratti e sarai ben preparato a lavorare con modelli reali. Buona fortuna e divertiti!

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