i. Comprensione dell'obiettivo:perché riempire Flash?
* ombre di riempimento: Lo scopo principale è ammorbidire o eliminare ombre aspre causate dal sole, specialmente sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Aggiungi i calci: Crea piccoli e brillanti riflessi negli occhi, aggiungendo vita e scintilla al ritratto.
* Highlights di controllo: Bilancia l'esposizione tra il soggetto e lo sfondo, specialmente quando lo sfondo è più luminoso del soggetto.
* Accuratezza del colore: Può compensare i calci di colore (ad es. Ombra blu) aggiungendo un po 'di luce calda ed equilibrata.
ii. Attrezzatura chiave
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* Flash esterno (Speedlight): Fornisce più potenza e controllo di un flash integrato. Prendi in considerazione un modello con funzionalità di misurazione TTL (attraverso la lente) e sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Modificatore flash (essenziale!): Ciò diffonde e diffonde il flash, creando una luce più morbida e più naturale. Le opzioni includono:
* SoftBox: Più grande, fornisce la luce più morbida, ma può essere ingombrante all'aperto.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile di un softbox, ammorbidisce anche la luce.
* Flash Diffuser (ad es. Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Compatto, si attacca direttamente alla testa del flash, fornisce un po 'di ammorbidimento e reindirizzamento della luce.
* Bare Flash: Meno desiderabile, crea ombre aspre. Utilizzare solo per effetti specifici, raramente per i ritratti lusinghieri.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare il flash off-camera, dandoti un maggiore controllo sulla direzione della luce.
* trigger remoto (opzionale ma consigliato): Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless quando è off-camera. I trigger in grado di TTL sono i migliori, quindi viene calcolata la misurazione del flash.
* Riflettore (bianco o argento): Un'alternativa o un supplemento a Fill-Flash. Rimbalza la luce ambientale sul soggetto.
iii. Impostazioni della fotocamera:dare la priorità all'esposizione ambientale
1. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Spesso un buon punto di partenza, specialmente se lo sfondo è complesso.
* Misurazione spot: Utile se si desidera esporre con precisione per la faccia del soggetto.
* Misurazione media ponderata al centro: Può funzionare bene in situazioni di illuminazione più controllate.
2. Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli la tua profondità di campo desiderata (apertura). La fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore per un'esposizione ambientale adeguata. *Questo è spesso un buon punto di partenza.*
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Scegli la velocità dell'otturatore desiderata. La fotocamera seleziona l'apertura per un'esposizione ambientale adeguata. Raramente ideale, ma potenzialmente utile per gli effetti della sfocatura del movimento.
3. Apertura: Scegli in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi un aspetto sognante e morbido.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per i colpi di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
4. Velocità dell'otturatore: *Fondamentalmente, questo controlla l'esposizione ambientale.*
* Nella priorità di apertura, la fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore. Rivedilo per assicurarti che non sia così lento che otterrai il movimento.
* In modalità manuale, regolare la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di esposizione non mostra un'esposizione adeguata per la luce * ambientale *. Punta a leggermente sottoesposizione della luce ambientale da 1/3 a 1 stop. Questo rende il soggetto pop di più. Non andare troppo sottoesposto.
5. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una buona velocità dell'otturatore.
6. Bilancia del bianco: Postare sul bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione ambientale (ad es. Sunny, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più avanti nel post-elaborazione.
7. Modalità Focus: Usa AF a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto per ritratti acuti.
IV. Impostazioni e tecniche flash
1. Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore della fotocamera. *Un ottimo punto di partenza e più facile da usare.*
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Richiede più sperimentazione ma ti dà il controllo completo. Buono per l'illuminazione costante quando il soggetto non si muove.
2. Flash Power:
* ttl: Inizia con la compensazione del flash a 0. Scatta un colpo di prova e regola la compensazione del flash (+/- ev) per perfezionare la luce di riempimento. Un'impostazione da +0,3 a +1 eV potrebbe essere necessaria per aggiungere quella piccola scintilla extra agli occhi del soggetto.
* Manuale: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16) e aumentala fino a raggiungere la luce di riempimento desiderata. Fai scatti di test e rivedi i risultati.
3. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se la velocità dell'otturatore supera la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250), dovrai abilitare HSS. HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci con il flash, utile per il movimento di congelamento o utilizzando aperture più ampie alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash e riduce la durata della batteria, quindi usalo solo quando necessario.
4. Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: Puntare il flash verso l'alto o verso un muro/soffitto (se disponibile) e utilizzare un diffusore. Questo rimbalzerà la luce e creerà ombre più morbide. Evita il flash diretto sulla fotocamera, poiché crea luce dura e poco lusinghiera.
* flash off-camera (migliore per look naturale): Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa e angolare verso il basso. Questo crea ombre più naturali. Sperimenta l'angolazione per trovare ciò che funziona meglio per la scena e il soggetto. Un supporto leggero e un grilletto remoto sono essenziali per questo. piume la luce lontano dal soggetto.
5. Zoom Head: Regola la testa di zoom del flash per focalizzare il raggio di luce. Un'impostazione di zoom più ampia (ad es. 24mm) diffonderà la luce, mentre un'impostazione zoom più stretta (ad es. 50mm, 85 mm) concentrerà la luce.
v. Flusso di lavoro passo-passo
1. Scegli posizione e tempo:
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offrono la luce ambientale più lusinghiera. I giorni nuvolosi possono anche funzionare bene, poiché le nuvole fungono da diffusore naturale.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera per la luce ambientale:
* Utilizzare la priorità di apertura o la modalità manuale e regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente la luce * ambientale *.
* Se lo si desidera leggermente sottovalutare la luce ambientale.
3. Posizionare il soggetto: Considera la direzione del sole e eventuali fonti di luce esistenti.
4. Imposta flash e modificatore:
* Collegare il modificatore flash al flash.
* Se si utilizza il flash off-camera, montare il flash su un supporto per la luce e collegare un trigger remoto.
5. Flash di posizione: Posizionare il flash nella posizione desiderata.
6. Imposta le impostazioni flash:
* Inizia con la modalità TTL e una compensazione flash di 0.
* Se si utilizza la modalità manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Guarda il viso del soggetto, in particolare le ombre.
8. Regola l'alimentazione e la posizione del flash:
* Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a raggiungere la luce di riempimento desiderata.
* Regola la posizione del flash per perfezionare la direzione e la qualità della luce.
9. Regolazioni finali:
* Controlla l'istogramma per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta.
* Effettuare le regolazioni finali alle impostazioni della fotocamera o alle impostazioni del flash.
10. Spara! Fai più colpi, variando la posa e l'espressione.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Distanza conta: Più il flash è più vicino al soggetto, più morbida è la luce. Tuttavia, notare anche la legge quadrata inversa; Piccoli cambiamenti nel flash alla distanza del soggetto fanno grandi differenze nella quantità di luce che cadono sul soggetto.
* Guarda i luci speculari: Questi sono riflessi luminosi e acuti che possono apparire sulla pelle del soggetto. Utilizzare un diffusore o regolare la posizione del flash per minimizzarli.
* La luce ambientale è la chiave: I migliori ritratti di Fill-Flash sono quelli in cui il flash è sottile e dall'aspetto naturale.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue attrezzature.
* post-elaborazione: È possibile perfezionare ulteriormente l'immagine nel post-elaborazione regolando l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
vii. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Assicurati di utilizzare un diffusore. Aumenta la potenza del flash o sposta il flash più vicino al soggetto.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash o aumentare la distanza tra il flash e il soggetto. Controlla anche la tua esposizione alla luce ambientale.
* Occhi rossi: Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo o utilizza una funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o sul flash.
* illuminazione piatta: Sperimenta diverse posizioni e angoli del flash per creare più profondità e dimensione. Prova a usare un riflettore come sorgente di luce secondaria.
* toni della pelle irregolari: Controlla il tuo bilanciamento del bianco e correggi in post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare bellissimi ritratti all'aperto. Ricorda di dare sempre la priorità alla luce ambientale e di usare il flash per migliorare sottilmente la scena.