i. Comprensione delle sfide
* Luce dura: Direct Flash può creare ombre aggressive, luci spazzate via e occhio rosso, risultando in ritratti poco lusinghieri.
* Piatteness: La luce ambientale prepotente con flash può appiattire la scena, rendendola innaturale.
* Bilanciamento della luce ambientale: Trovare il giusto equilibrio tra la luce ambientale (lampioni, illuminazione di sfondo) e il flash è cruciale per un'immagine dall'aspetto naturale.
* Distanza: Flash ha una gamma limitata. I soggetti troppo lontani saranno sottoesposti.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Una fotocamera con controlli in modalità manuale è essenziale. Le telecamere DSLR o mirrorless sono ideali.
* flash (Speedlight): Un flash esterno (Speedlight) è altamente raccomandato. I flash integrati sono generalmente troppo deboli e offrono un controllo limitato. Cerca funzionalità come:
* Modalità manuale: Controllo completo sulla potenza flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Regola automaticamente l'alimentazione flash. Utile, ma il manuale è spesso preferito per i ritratti notturni.
* Flash Zoom: Regola l'angolo del raggio flash.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare velocità di otturazione veloci con flash (importante per il controllo della luce ambientale).
* Modificatore di luce (diffusore): Questo è * essenziale * per ammorbidire il flash. Le opzioni includono:
* SoftBox: Un mini softbox si collega alla testa flash. Ottimo per la diffusione.
* ombrello: Può essere montato su uno stand o trattenuto. Fornisce luce ampia e morbida.
* Scheda di rimbalzo: Una semplice scheda bianca utilizzata per rimbalzare il flash da una superficie.
* Flash Diffuser Cap/Dome: Si attacca direttamente alla testa del flash. Meno efficace dei modificatori più grandi ma meglio di niente.
* Equipaggiamento opzionale:
* Stand Light: Per montare il flash off-camera.
* trigger flash remoto: I trigger wireless ti consentono di controllare la flash off-camera senza cavo. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto.
* Tripode: Per scatti costanti, specialmente con esposizioni più lunghe.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: il manuale (m) è altamente raccomandato. Questo ti dà il massimo controllo sia sulla luce ambientale che sul flash.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Consente più luce, consente una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), ma richiede una regolazione più attenta della potenza del flash. Ottimo per isolare il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Una maggiore profondità di campo (sfondo più acuto), richiede una maggiore potenza flash. Buono per scatti di gruppo o quando vuoi più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce * ambientale * catturata.
* velocità dell'otturatore più veloce: Oscura lo sfondo. Buono per enfatizzare il soggetto e ridurre al minimo la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore più lenta: Aumenta lo sfondo, consentendo a mostrare più luce ambientale. Può introdurre motion blur se il soggetto si muove. Sperimentare!
* In genere, inizia a 1/60 o 1/125 ° di secondo. Regola in base alla luce ambientale e all'effetto desiderato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare lo sfondo. Non aver paura di sperimentare ISO più elevati sulle telecamere moderne, ma sii consapevole del compromesso del rumore.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare in alcune situazioni, ma potrebbe non essere sempre accurato.
* Flash White Balance: Progettato per l'illuminazione flash. Spesso un buon punto di partenza.
* Tungsteno/Incandescente: Può aggiungere un tono caldo, che può essere piacevole, soprattutto se ci sono luci ambientali calde.
* Bilancio bianco personalizzato: Il più accurato, ma richiede una carta grigia o un controllo a colori.
* Modalità di misurazione: Utilizzare una modalità di misurazione adatta per la scena. La misurazione valutativa/matrice funziona spesso bene, ma sperimenta la misurazione di spot se si desidera misurare in modo specifico una particolare area della scena.
IV. Impostazioni e tecniche flash
* Modalità flash:
* Manuale (M): Ti dà il massimo controllo. Si imposta la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 potenza). Richiede test e regolazione. *Consigliato per risultati coerenti.*
* ttl (attraverso l'hils): Il flash si piega attraverso l'obiettivo e regola automaticamente la sua potenza. Può essere utile per i principianti, ma può essere incompatibile in situazioni di illuminazione complesse. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (+/- ev) per perfezionare l'uscita flash.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è esposto correttamente.
* Flash Zoom: Regola lo zoom del flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Zoom il flash in concentrazione della luce, rendendolo più potente per i soggetti lontani. Lo zoom del flash out allarga la luce, creando un effetto più morbido per i soggetti vicini.
* Posizione e direzione flash:
* Flash sulla fotocamera: * Generalmente evitare il flash diretto sulla fotocamera.* Crea ombre aspre e un aspetto piatto. Se devi usarlo, usa sempre un diffusore. Considera di inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile).
* Flash Off-Camera: *Ideale per creare una luce più naturale e lusinghiera.*
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto (ad un angolo di 45 gradi o più). Questo crea ombre e dimensioni.
* Piume: Ango il flash leggermente lontano dal soggetto. Questo ammorbidisce la luce usando il bordo del raggio flash.
* Flash rimbalzante: Punta il flash su una superficie vicina (soffitto, parete, riflettore) per diffondere e ammorbidire la luce. Sii consapevole del colore della superficie di rimbalzo, poiché influenzerà il colore della luce. Una superficie bianca è l'ideale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se stai utilizzando una velocità dell'otturatore rapida (più veloce della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera, in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo), dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci per scurire lo sfondo senza avere una fascia nera nella tua immagine. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario compensare aumentando l'ISO o l'apertura. HSS scarica le batterie del flash più velocemente.
v. Tecniche di tiro
1. Trova una buona posizione: Cerca luoghi con interessanti fonti di luce ambientale (lampioni, cartelli, finestre del negozio).
2. Posiziona il soggetto: Considera lo sfondo e come interagirà con il flash. Evita di distrarre elementi.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera: Inizia con un ISO basso, un'apertura di fascia media (da F/4 a F/5.6) e una velocità dell'otturatore che consente a un po 'di luce ambientale nel tiro (da 1/60 a 1/125 °).
4. Posiziona il flash: Sperimenta con diverse posizioni e angoli del flash.
5. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione, la composizione e l'illuminazione. Regola le impostazioni della fotocamera e la potenza del flash secondo necessità.
6. Regola la velocità dell'otturatore per la luce ambientale: Se lo sfondo è troppo scuro, rallenta la velocità dell'otturatore. Se è troppo luminoso, aumenta la velocità dell'otturatore.
7. Regola la potenza del flash per il soggetto: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
8. Raffina e ripeti: Continua a fare scatti di prova e ad apportare modifiche fino a quando non sarai soddisfatto dei risultati.
9. Considera la retroilluminazione :Usa il flash come luce posteriore per creare silhouttes. Può aggiungere un effetto interessante.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Red-Eye: Per ridurre al minimo gli occhi rossi, evita il flash diretto della fotocamera. Aumentare la distanza tra il flash e l'obiettivo (ad esempio, usando un flash off-camera). Di 'al tuo argomento di guardare leggermente lontano dall'obiettivo. L'occhio rosso può anche essere corretto nel post-elaborazione.
* ombre aspre: Usa un modificatore di luce (diffusore) per ammorbidire il flash. Rimbalzare il flash da una superficie.
* soggetti sovraesposti o sottoesposti: Regola la potenza del flash o l'apertura. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (+/- ev) in modalità TTL.
* illuminazione piatta: Utilizzare flash off-camera per creare ombre e dimensioni. Sperimenta con diversi angoli flash.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore più veloce o stabilizza la fotocamera con un treppiede.
* Comunicazione: Comunica chiaramente le tue indicazioni in posa al tuo soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Flash per i ritratti notturni.
vii. Post-elaborazione
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Regolazione dell'esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Rimozione degli occhi rossi: Correggere qualsiasi occhio rosso che può essere presente.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti notturni belli e ben illuminati usando Flash. Buona fortuna!