Luci, fotocamera, azione — “Aspetta, ma non abbiamo le luci! Come puoi avere fotocamera e azione senza luci?!” Bene, se non hai il budget per costose luci di Hollywood o un direttore della fotografia vincitore di un Oscar, non preoccuparti. Esamineremo alcuni modi per utilizzare l'illuminazione pratica nel modo giusto per dare comunque un aspetto cinematografico.
Innanzitutto, comprendiamo l'importanza della luce nella produzione di film e video. Ai tempi in cui ogni film veniva girato su pellicola, per produrre una bella immagine era necessaria molta luce. Nel corso degli anni, la luce iniziò ad essere utilizzata come arte. L'illuminazione crea l'atmosfera e lo stile per le migliori immagini che creiamo con cura. Come mi diceva il mio vecchio insegnante di college, il direttore della fotografia dipinge la visione del regista. L'illuminazione è di per sé una forma d'arte.
Con le moderne apparecchiature, sono necessarie sempre meno luci per ottenere una buona immagine. Le fotocamere economiche sono state realizzate per funzionare bene in situazioni di scarsa illuminazione, aprendo possibilità di illuminazione più creative che mai.
Cos'è l'illuminazione pratica?
La frase "illuminazione pratica" deriva dalle luci viste sulla fotocamera. Ad esempio, è possibile utilizzare una configurazione di illuminazione a tre punti sul soggetto, ma una lampada è nell'inquadratura ed è accesa. La lampada è anche una fonte di luce ed è conosciuta come luce pratica. Puoi utilizzare le luci pratiche a tuo vantaggio se è tutto ciò con cui stai lavorando.
La posizione giusta
Il primo ordine del giorno è quando scegli il luogo delle riprese. A seconda di cosa stai cercando, puoi prevenire molti mal di testa selezionando la posizione e l'angolazione giuste.
Se utilizzi uno spazio con grandi finestre e molta luce naturale, non avrai molte difficoltà con la sottoesposizione. Alcuni interni utilizzano già configurazioni di luci creative. Cerca queste opportunità per migliorare il valore della tua produzione. Diciamo che è una scena notturna. Se stai girando in un vicolo praticamente senza luci, sarà davvero difficile cercare di ottenere l'esposizione senza molti rumori indesiderati. Ma se i tuoi personaggi stanno passando davanti a una vetrina con tutte le luci accese, è una storia diversa.
La regola numero uno è scegliere una posizione che ti permetta di ottenere il massimo dall'illuminazione già presente. Ora ricorda, quando hai a che fare con luci pratiche, in particolare luci fluorescenti, possono pulsare a una velocità diversa e dovrai scegliere l'otturatore in modo appropriato per evitare il temuto sfarfallio. Assicurati che tu o il tuo operatore della fotocamera capiate e scattate con un'impostazione appropriata con una fotocamera appropriata. Per sicurezza, rivedi sempre uno scatto di prova per assicurarti che appaia come desideri perché, credimi per esperienza diretta, è estremamente difficile dirlo solo attraverso il mirino.
Illuminazione d'atmosfera
Capisci, l'illuminazione crea l'atmosfera. Diciamo che è una scena molto drammatica e tu ci sei dentro. Per le scene drammatiche, è prassi normale scattare con rapporti più elevati, contrasto più elevato e ombre più dure. Se usi la lampada da scrivania come fonte principale, puoi avvicinarti a questo effetto. Ecco il segreto. Puoi cambiare la lampadina per essere una fonte di luce più potente. Non deve essere la lampadina standard fornita con la lampada. La lampadina di solito non è progettata per emettere molta potenza. La sostituzione della lampadina può darti più luce o addirittura una temperatura di colore diversa. La scelta del paralume giusto può anche aiutarti a raggiungere il livello di diffusione desiderato, sfocando o enfatizzando le ombre nella scena.
Per una scena di interrogatorio, una pratica fonte di luce dall'alto può essere sufficiente per dare un tono drammatico o minaccioso. D'altra parte, a volte, non vuoi che le ombre siano troppo dure, quindi puoi inserire una carta di rimbalzo per fornire un po' di riempimento. Con l'illuminazione a tre punti, hai la chiave, il riempimento e la retroilluminazione. Con il nostro esempio pratico, l'unica luce è la chiave e la scheda di rimbalzo fungerà da riempimento. In situazioni in cui la tua fonte di luce proviene dall'alto, di solito otterrai ombre che coprono gli occhi. Le emozioni sono negli occhi, quindi usa il rimbalzo per colpire quegli occhi, a meno che ovviamente la storia non richieda che gli occhi siano oscuri.
Considera l'angolo
Andiamo fuori per questo prossimo esempio. Ti è mai capitato di farti fotografare da qualcuno e quando hai riavuto il telefono, puoi vedere che non sei adeguatamente esposto? Solo un grande riverbero del sole dietro di te? Capire dove si trova il sole e gli angoli sono molto importanti. Ricorda la nostra illuminazione a tre punti:chiave, riempimento, retroilluminazione. All'esterno durante il giorno, il sole è la principale fonte di luce. Se il sole è dietro di te, il sole funge da controluce. Se il sole è di fronte a te, il sole funge da chiave. Il dritto non sempre dà i migliori risultati. A volte, vuoi che il sole colpisca ad angolo e poi ancora una volta, usa la scheda di rimbalzo per raccogliere il resto. Il sole è la fonte di luce più potente che abbiamo. Quindi ogni fotocamera deve essere in grado di esporre al sole.
Allo stesso modo, se hai una fonte di luce prominente sullo schermo in un ambiente interno, assicurati di posizionare la fotocamera e il soggetto in modo da acquisire la migliore illuminazione possibile.
Situazioni speciali
A volte, l'illuminazione pratica può essere perfetta per produrre un effetto particolare. Ad esempio, l'aspetto della silhouette può sembrare sorprendente se fatto bene. Nel film del 2007 "American Gangster" diretto da Ridley Scott, il direttore della fotografia Harris Savides ha usato magnificamente le sagome. Spesso, un personaggio starà vicino a una finestra e l'esposizione sarà impostata per l'esterno mentre l'interno si sposta nell'ombra. Questo è un bel look con cui puoi giocare quando usi delle pratiche luci.
Segui la logica della storia
Infine, con le luci pratiche, ogni volta che puoi, assicurati che abbiano un senso nella scena e usale come valore di produzione o come personaggio. Diciamo che è una scena di festa di notte sul portico del cortile. Accenderemo solo la luce della veranda? Questo potrebbe non corrispondere al tono della scena, quindi considera cosa sarà visivamente più forte e allo stesso tempo fornirà più luce. Invece di una dura luce dall'alto, usa luci di stringa più morbide che puoi drappeggiare strategicamente attorno ai tuoi personaggi. 
Ricorda, torna sempre a raccontare la storia. Cosa ha senso in termini di portare avanti la storia nel miglior modo possibile con quello che hai? Non accontentarti della mentalità, non c'è niente che puoi fare. Forse c'è un altro angolo che puoi mostrare, forse un angolo diverso o più vicino alla finestra. Forse fotografare all'alba è meglio che a mezzogiorno. Hai delle scelte, quindi usa le luci con saggezza. Buono per andare? Ok….pronto….Luci…Fotocamera…Azione!
BARRA LATERALE:guarda e impara
"Dallas Buyers Club" di Jean-Marc Vallée, con Matthew McConaughey, è un film che utilizzava tutta la luce naturale. È stato un grande risultato cinematografico per il direttore della fotografia Yves Bélanger e l'intero team. Guarda alcune foto del film e prova a pensare a come sono state fatte le scelte per ottenere il massimo dalla luce naturale. 
JR Strickland è un regista con sede a Los Angeles, California.