Qual è "buona luce" per i ritratti?
La buona luce, nel contesto della fotografia di ritratto, è la luce che è:
* lusinghiero: Migliora le caratteristiche del soggetto, minimizza i difetti e crea un'estetica generale piacevole.
* anche: Evita ombre severe che possono essere poco lusinghiere e distrarre. Mentre un po 'di ombra può aggiungere una dimensione, le ombre troppo dure sono generalmente indesiderabili.
* Controllato: Hai un certo grado di influenza sulla direzione, l'intensità e la qualità della luce. Ciò ti consente di modellare il viso del soggetto e creare l'umore desiderato.
* appropriato per l'umore: Il tipo di luce dovrebbe integrare l'argomento e la storia che stai cercando di raccontare. La luce luminosa e persino evoca sentimenti diversi della luce drammatica e oscura.
* Colore accurato: La sorgente luminosa dovrebbe idealmente rendere i colori accuratamente (in particolare i toni della pelle). Alcune sorgenti luminose (come le lampadine fluorescenti più vecchie) possono lanciare calci di colore poco lusinghieri.
le qualità della luce da considerare:
Per capire come usare la luce, considera queste caratteristiche chiave:
* Intensità (luminosità): La quantità di luce. Troppe cause di strascico e luci colpiti. Troppo poco risultati in immagini sottoesposte e rumorose.
* Direzione: Dove la luce proviene dal soggetto. Ciò ha un impatto drammatico sulle ombre e le luci.
* qualità (hard vs. soft):
* Luce dura: Fonte di luce diretta e concentrata (come la luce solare diretta o un flash nudo). Crea ombre forti e definite. Può enfatizzare la trama ma può anche essere duro e poco lusinghiero.
* Luce morbida: Fonte luminosa diffusa e spalmata (come un cielo nuvoloso, luce attraverso una finestra coperta da una tenda trasparente o un flash rimbalzato su un muro). Crea ombre gentili e sottili o quasi nessuna ombre. Lusinghiero e perdonate.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Il "calore" o "freschezza" della luce, misurato in Kelvins (K). Luce calda (basso K) è arancione/giallo; La luce fresca (alta K) è blu. Il corretto bilanciamento del bianco garantisce un toni accurati della pelle.
diversi tipi di "buona luce" e come usarli:
Ecco alcuni tipi comuni di scenari di illuminazione e come affrontarli per i ritratti:
1. Open Shade:
* Cos'è: Shade creata da un grande oggetto (edificio, albero, ecc.) Dove il soggetto è protetto dalla luce solare diretta ma è ancora illuminata dalla luce ambientale dal cielo aperto.
* Perché va bene: Luce morbida, uniforme, lusinghiera con ombre minime. Eccellente per i ritratti all'aperto.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, di fronte all'area aperta. Fai attenzione ai "punti caldi" (patch di luce solare diretta) all'ombra.
* Suggerimento pro: Se il cielo è eccessivamente luminoso, la luce può ancora essere leggermente dura. Potresti voler trovare l'ombra più vicina a uno sfondo più scuro per ridurre la luce che rimbalza sul soggetto.
2. Giorno coperto:
* Cos'è: Un cielo coperto di nuvole, fungendo da diffusore gigante.
* Perché va bene: Estremamente morbido e persino leggero. Riduce le imperfezioni e le imperfezioni. Ottimo per i toni della pelle chiara.
* Come usarlo: Facile! La luce perdona da quasi ogni angolo. Sii consapevole dello sfondo, poiché la luce pari può farla apparire un po 'piatta. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di colore o interesse sullo sfondo.
* Suggerimento pro: La luce nuvolosa a volte può essere un po 'fresca (bluastra). Regola di conseguenza il bilanciamento del bianco della fotocamera.
3. Golden Hour (Sunrise/Sunset):
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto quando la luce è calda, morbida e direzionale.
* Perché va bene: Crea un bel bagliore caldo e caldo. Può creare l'illuminazione del cerchione (dove la luce delinea il soggetto).
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce li stia colpendo ad angolo. Sperimenta con la retroilluminazione (luce dietro il soggetto) per un effetto drammatico. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.
* Suggerimento pro: L'ora d'oro è fugace! Arriva presto per esplorare la posizione e pianificare i tuoi colpi.
4. Luce finestra:
* Cos'è: Luce naturale che attraversa una finestra.
* Perché va bene: Versatile, può essere morbido o duro a seconda della dimensione della finestra, della distanza dal soggetto e se ci sono tende.
* Come usarlo:
* Luce morbida: Usa una grande finestra coperta da una tenda trasparente. Posizionare il soggetto vicino alla finestra, angolato verso la luce.
* Luce dura: Usa una finestra più piccola e scoperta per ombre più drammatiche.
* illuminazione laterale: Posizionare il soggetto perpendicolare alla finestra per la luce proveniente da un lato. Crea dimensione e ombre.
* Suggerimento pro: Usa un riflettore (una tavola bianca o persino un pezzo di carta) per rimbalzare la luce nelle ombre e persino la luce.
5. retroilluminazione:
* Cos'è: Posizionare la fonte di luce dietro il soggetto.
* Perché va bene: Crea un bagliore morbido attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere drammatico e romantico.
* Come usarlo: Esporre per il viso del soggetto, permettendo allo sfondo di essere più luminoso. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Suggerimento pro: La retroilluminazione funziona bene con la luce dell'ora dorata, creando una bella luce del cerchio attorno al soggetto.
6. Usando i riflettori:
* Cos'è: Rimbalzando la luce esistente (luce solare, luce della finestra, ecc.) Sul soggetto.
* Perché va bene: Riempi le ombre, illumina il soggetto e aggiunge un colpo di forza agli occhi.
* Come usarlo: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa, puntando sul viso del soggetto. Regola l'angolo e la distanza per controllare la quantità di luce da riflettere.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Luce morbida e neutra.
* argento: Luce più luminosa, più speculare (speculare).
* oro: Luce calda e dorata (usa con parsimonia, in quanto può essere opprimente).
* nero: Assorbe la luce, creando ombre più profonde (utili per modellare la luce).
7. Flash (luce artificiale):
* Cos'è: Utilizzando un flash dedicato o un luci per integrare o sostituire la luce naturale.
* Perché va bene: Ti consente di controllare la luce in qualsiasi situazione. Fornisce luce coerente e potente.
* Come usarlo:
* Flash sulla fotocamera (diretto): Meno lusinghiero. Crea ombre aspre e può lavare le tonalità della pelle. Evita a meno che tu non abbia altra opzione.
* flash off-camera (rimbalzato): Rimbalzare il flash da un muro, un soffitto o un riflettore per creare luce morbida e diffusa. Questo è generalmente l'approccio più lusinghiero.
* flash off-camera (tramite modificatore): Usa un softbox, un ombrello o un altro modificatore per ammorbidire e allargare la luce.
* Suggerimento pro: Scopri le impostazioni di potenza flash e il modo in cui influenzano l'esposizione. Sperimenta diversi modificatori per ottenere diversi effetti di illuminazione.
Suggerimenti generali per l'uso efficace della luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce in diverse posizioni e in diversi momenti della giornata.
* Posizionare il soggetto: Non solo puntare e sparare. Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera.
* Guarda le ombre: Le ombre stanno distraendo? Sono troppo duri? Usa un riflettore per riempirli o riposizionare il soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano affilati e ben illuminati (un fallimento negli occhi li fa brillare).
* esperimento! Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
In sintesi:
La buona luce è soggettiva in una certa misura, ma i principi rimangono gli stessi. Si tratta di controllare la luce, comprendere le sue proprietà e usarla per lusingare il soggetto e trasmettere l'umore desiderato. Pratica, sperimentazione e osservazione sono i migliori strumenti per padroneggiare l'arte dell'illuminazione dei ritratti.