1. Comprensione dei ritratti lunatici:
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici in genere impiegano illuminazione a basso tasto, che significa uno sfondo scuro dominante con aree selettive di luce più luminosa.
* ombre forti: Le ombre sono cruciali per creare un senso di mistero e profondità.
* Contrasto: Un alto contrasto tra i luci e le ombre migliora il dramma.
* Luce direzionale: La luce che proviene da una direzione specifica, piuttosto che essere diffusa, aiuta a modellare il viso e creare quelle ombre forti.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Cerca i LED con luminosità regolabile e, idealmente, temperatura di colore regolabile (più calda/più fredda). Piccoli LED portatili vanno bene per colpi alla testa, ma i pannelli più grandi ti danno più potenza e controllo. Prendi in considerazione le luci con porte o griglie da stalle.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Diffusers (opzionale): I softbox, gli ombrelli o persino i diffusori fai -da -te (carta da risalto, tende per doccia) possono ammorbidire la luce se necessario. Tuttavia, per un aspetto veramente lunatico, potresti ridurre al minimo la diffusione per mantenere ombre forti.
* Porte o griglie del fienile (altamente raccomandato): Questi accessori controllano la fuoriuscita di luce, permettendoti di dirigerla esattamente dove lo desideri.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre sul lato opposto del soggetto. I riflettori bianchi o argentati funzionano bene.
* Sfondo scuro: Un muro scuro, uno sfondo in tessuto nero o persino una zona ombra in una stanza.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il maggior controllo sulle impostazioni.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
3. Setup a due luci di base per i ritratti Moody:
Ecco una configurazione comune. Sentiti libero di sperimentare!
* Luce chiave:
* Posizione: Questa è la tua principale fonte di luce. Mettilo leggermente sul * lato * e * sopra * il soggetto. Accognarlo crea ombre ed evidenziazioni. Un angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza.
* luminosità: Imposta questo sul livello di luce appropriato per la fotocamera.
* Controllo: Usa le porte del fienile o una griglia per limitare la luce per illuminare solo il viso del soggetto. Questo mantiene lo sfondo scuro e impedisce la fuoriuscita di luce indesiderata.
* Light Rim (o luce per capelli):
* Posizione: Posiziona questa luce * dietro * e leggermente sul lato * del soggetto, di fronte alla luce chiave. Dovrebbe essere mirato alla parte posteriore della testa/spalla.
* luminosità: Impostare questa luce per essere significativamente * inferiore * rispetto alla luce chiave. Vuoi un punto culminante sottile lungo il bordo della testa e della spalla per separarli dallo sfondo. Troppo luminoso e sembrerà innaturale.
* Controllo: Usa le porte del fienile o una griglia per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce. Vuoi solo colpire il bordo del soggetto, non il loro viso.
Passaggi dettagliati:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon intervallo di partenza per i ritratti. Aperture più ampie (ad es. F/1.8) creare una profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Probabilmente avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta di quanto faresti alla luce del giorno. Usa un treppiede per evitare la sfocatura del movimento se la velocità dell'otturatore è troppo lenta. Punta a una velocità dell'otturatore uguale o più veloce di 1/focale lunghezza (ad es. 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "personalizzato" o "luce diurna" o "tungsteno" a seconda della temperatura del colore delle luci a LED. In alternativa, scatta in formato grezzo in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
2. Posiziona il soggetto:
* Chiedi al soggetto di essere una buona distanza dallo sfondo per aiutarli a separarli e mantenere lo sfondo scuro.
3. Imposta la luce chiave:
* Inizia posizionando la luce chiave su un lato e leggermente sopra la faccia del soggetto. Angolare verso il basso.
* Osserva le ombre create. Regola la posizione della luce per ottenere il modello ombra desiderato. Presta attenzione alle ombre sotto il naso e gli zigomi.
* Usa le porte del fienile o una griglia per restringere il raggio di luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
4. Imposta la luce del cerchio:
* Posiziona la luce del cerchio dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave. Puntalo nella parte posteriore della loro testa.
* Inizia con la luce su un'impostazione di potenza molto bassa. Aumenta gradualmente la potenza fino a vedere un punto culminante sottile lungo il bordo della testa e della spalla. La luce del cerchione non dovrebbe essere la fonte di luce primaria sul viso.
* Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e assicurati che colpisca solo i bordi del soggetto.
5. Scatti di prova e regolazioni:
* Prendi colpi di prova e valuta attentamente l'illuminazione.
* Regola il posizionamento della luce: Le piccole regolazioni alla posizione delle luci possono fare una grande differenza nella forma e nella direzione delle ombre.
* Regola la luce della luce: Attivare la luminosità di ogni luce per raggiungere l'equilibrio desiderato tra luci e ombre. Una luce della chiave di potenza inferiore si tradurrà in un ritratto più lunatico.
* Regola i modificatori della luce: Sperimenta con l'aggiunta o la rimozione dei diffusori. La rimozione della diffusione creerà ombre più difficili.
6. Opzionale:usa un riflettore:
* Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul lato ombra del viso del soggetto. Sperimenta con diversi angoli e distanze del riflettore per ottenere la quantità desiderata di luce di riempimento.
7. Posa ed espressione:
* Una posa e un'espressione pondera sono essenziali per trasmettere umore.
* Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale.
* Considera le pose che enfatizzano la direzione della luce e delle ombre.
* Uno sguardo leggermente verso il basso può aggiungere al malumore.
8. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per perfezionare l'immagine.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione la desaturazione dei colori leggermente per migliorare ulteriormente l'atmosfera lunatica. I toni più freddi (blu e verdure) possono spesso contribuire a un umore più cupo. Il tono diviso può essere utilizzato per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare e oscurare selettivamente le aree dell'immagine per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Affilatura: Affila l'immagine per aggiungere dettagli.
Suggerimenti per raggiungere il look Moody:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono tuo amico!
* meno è di più: Spesso, una semplice configurazione dell'illuminazione è più efficace di una complessa.
* Prestare attenzione ai catcher: I piccoli riflessi della luce negli occhi possono aggiungere vita al ritratto. Assicurati di avere almeno un fallimento.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, impostazioni di potenza e modificatori per trovare l'aspetto che ti piace di più.
* Temperatura del colore: Sperimenta con temperature di colore leggermente più calde o più fredde nelle luci o nella post-elaborazione. I toni più caldi possono creare un umore più intimo, mentre i toni più freddi possono creare un umore più malinconico.
* Monitora l'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o perdere dettagli nell'ombra.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce modella il viso e crea umori diversi.
Controllando attentamente il posizionamento e la potenza delle due luci a LED, puoi creare ritratti mozzafiato e lunatici che siano pieni di profondità e drammaticità. Ricorda di sperimentare e divertirti!