i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo su impostazioni e consente la sincronizzazione flash.
* unità flash (Speedlight): Un flash esterno è molto superiore al flash incorporato. Cerca queste caratteristiche:
* Controllo del potere manuale: Fondamentale per composizione nella giusta quantità di luce.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Può essere utile come punto di partenza, ma il controllo manuale è essenziale per la padronanza.
* Testa girevole e inclinazione: Ti consente di rimbalzare il flash dai soffitti o le pareti, creando luce più morbida e più lusinghiera.
* trigger flash (opzionale, ma altamente consigliato):
* Flash Off-Camera: Separare il flash dalla fotocamera apre un mondo di possibilità creative. I trigger trasmettono il segnale in modalità wireless. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici, in particolare all'aperto.
* Modificatore di luce (essenziale per la luce morbida e naturale):
* SoftBox: Un modificatore di luce contenuto che produce luce morbida. Le dimensioni sono importanti:i softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto si ammorbidiscono e spargi la luce. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Bulb nuda (meno comune per i ritratti): Può creare un'illuminazione drammatica con ombre forti, ma richiede più esperienza per il controllo.
* Stand Light (per flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Batterie: Le batterie di riserva per la fotocamera e il flash. Le batterie fresche sono fondamentali.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce e riempire le ombre, specialmente quando si utilizza un singolo flash.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Particolarmente utile in condizioni di scarsa illuminazione quando hai bisogno di velocità di scatto più lente.
ii. Impostazioni di base della fotocamera e del flash:
* Modalità fotocamera: Il manuale (M) è il migliore per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può essere utilizzata se si desidera il controllo della profondità del campo e consentire alla telecamera di regolare la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per far entrare la luce più ambientale e creare una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo. Regola in base alla quantità di sfondo che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Inizia da 1/60 a 1/200 ° di secondo (o velocità di sincronizzazione flash della fotocamera). Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, ma possono portare a Motion Blur. La velocità dell'otturatore più rapida si congela e scurisce sullo sfondo, rendendo il flash più dominante. Sperimentare!
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200, 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare la luce ambientale. Prova a rimanere sotto ISO 1600 nella maggior parte delle telecamere.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la scena (ad es. Tungsteno per illuminazione interna, fluorescente, luce diurna o auto). Sperimenta il bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda o un espodish grigio.
* Modalità flash: Impostare su TTL per avviare, quindi passare al manuale per risultati più coerenti e controllati.
* Flash Power: Avvia basso e aumenta gradualmente (ad es. 1/64, 1/32, 1/16, 1/8, 1/4 di potenza). Regola in base alla distanza dal soggetto e all'effetto desiderato.
iii. Tecniche flash sulla fotocamera:
* Flash diretto (generalmente evitare): Scattare il flash direttamente sul soggetto di solito si traduce in ombre aspre, poco lusinghiere, occhio rosso e forti. È l'opzione meno desiderabile.
* Flash rimbalzante:
* mira il flash verso l'alto (o leggermente all'indietro): Rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo si diffonde e ammorbidisce la luce, creando un aspetto più naturale.
* Usa un soffitto bianco o un muro: Le superfici colorate tinteranno la luce.
* Estrarre la scheda di rimbalzo integrata del flash (se disponibile): Questa piccola carta bianca aiuta a reindirizzare un po 'di luce, riempiendo le ombre sotto gli occhi.
* soffitto troppo alto o senza soffitto? Utilizzare un diffusore flash che si collega alla testa flash. Amorberà in qualche modo la luce, ma non efficacemente come rimbalzare.
* Zooming the Flash Head: La modifica dello zoom cambia la diffusione della luce. Uno zoom più ampio (ad es. 24 mm) diffonde di più la luce, mentre uno zoom più stretto (ad es. 105 mm) lo concentra. Regola in base alla distanza del soggetto e all'effetto che desideri.
IV. Tecniche flash off-camera:
Il flash off-camera ti dà un controllo significativamente più creativo sull'illuminazione.
* Configurazione a una luce: La configurazione off-camera più semplice.
* Posizionare il flash sul lato: Crea una luce più lusinghiera e aggiunge dimensione al viso.
* Usa un modificatore (softbox o ombrello): Essenziale per la luce morbida e naturale.
* Distanza conta: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce.
* Feathing the Light: Puntare il bordo del modificatore di luce sul soggetto, piuttosto che direttamente su di loro, può creare una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Setup a due luci: Più avanzato, consente un maggiore controllo su ombre e luci.
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, in genere posizionata sul lato e leggermente davanti al soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (spesso un riflettore o un secondo flash a potenza inferiore) utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Posizionato di fronte alla luce chiave.
* Rapporto: La differenza di potenza tra la luce chiave e la luce di riempimento determina il contrasto dell'immagine. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) crea più contrasto, mentre un rapporto inferiore (ad esempio, 2:1) crea meno contrasto.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Posizionare la luce chiave in alto e su un lato.
* illuminazione breve: La luce chiave cade sul lato del viso più lontano dalla telecamera, dimagrante il viso.
v. Bilanciamento del flash con la luce ambientale:
* L'obiettivo: Per creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash integra la luce esistente, piuttosto che sopraffarla.
* Esposizione ambientale: Inizia impostando l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per catturare la quantità desiderata di luce ambientale. Usa il contatore della fotocamera come punto di partenza.
* Flash Exposure: Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è correttamente illuminato.
* "trascinando l'otturatore": Usando una velocità dell'otturatore più lenta per far luce nella scena più ambientale. Questo può creare un senso di movimento e atmosfera, ma fai attenzione a Motion Blur.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Ciò è utile per oscurare ulteriormente lo sfondo quando si utilizza Flash. Tuttavia, HSS riduce l'uscita di potenza del flash.
vi. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Distanza: Più il tuo flash è per il tuo soggetto, più potente e più morbida sarà la luce. Ricorda la legge quadrata inversa:il raddoppio della distanza riduce la luce di un fattore quattro.
* Direzione: Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Choice Modifier: I softbox sono generalmente preferiti per la ritrattistica in quanto producono luce molto morbida. Gli ombrelli sono più portatili e convenienti, ma potrebbero non essere così precisi nel loro controllo della luce.
* Pratica: Esercitati in un ambiente controllato prima di tentare i ritratti notturni sul campo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback.
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini.
* Evita il flashing eccessivo: L'obiettivo è quello di creare un aspetto naturale, non un artificiale, artificiale.
* Guarda le ombre: Presta attenzione a dove stanno cadendo le ombre e regola l'illuminazione di conseguenza.
* Consapevolezza dello sfondo: Non trascurare lo sfondo. Considera come completa il soggetto e aggiunge alla composizione generale.
* Riduzione degli occhi rossi: Se stai usando il flash sulla fotocamera (evitare se puoi), abilita la riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera. La post-elaborazione può anche correggere l'occhio rosso.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai fotografando un amico in un parco cittadino di notte.
1. Setup: Usa un flash off-camera con un piccolo softbox.
2. Esposizione ambientale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Inizia con un'apertura di f/2.8, velocità dell'otturatore di 1/60 e ISO 400. Fai un colpo di prova e regola la velocità dell'otturatore e ISO fino a quando lo sfondo non appare come desideri.
3. esposizione al flash: Posiziona il flash di lato e leggermente davanti al tuo amico. Inizia con il flash a 1/32 potenza. Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a quando il tuo amico è correttamente illuminato.
4. Fine-tune: Regola la posizione e l'angolazione del flash e del softbox per creare la luce e l'ombra desiderate.
Mastering Flash Photography richiede tempo e pratica. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori. La chiave è comprendere i fondamenti e quindi adattarli alla tua visione creativa. Buona fortuna!