L'uso della retroilluminazione serve principalmente a separare il soggetto dallo sfondo, facendoli risaltare e rendendoli visivamente più distinti. Illuminando selettivamente lo sfondo, i filmmaker possono controllare l'esposizione e la temperatura del colore, aggiungendo valore artistico e interesse visivo alla scena. La retroilluminazione può essere utilizzata anche per migliorare l'atmosfera e l'atmosfera di una scena creando un effetto drammatico o misterioso.
In termini pratici è possibile ottenere una retroilluminazione utilizzando diversi strumenti di illuminazione come faretti, luci Fresnel o pannelli LED. Il posizionamento e l'intensità della retroilluminazione sono fondamentali per ottenere l'effetto desiderato. La retroilluminazione viene spesso utilizzata in combinazione con altre tecniche di illuminazione, come la luce principale, la luce di riempimento e la luce laterale, per creare una scena equilibrata e ben illuminata.
La retroilluminazione è ampiamente utilizzata nella cinematografia, sia per scene di interni che di esterni. È particolarmente efficace nell'evidenziare dettagli e trame sullo sfondo, aggiungendo profondità e dimensione alla cornice. Nella produzione televisiva, la retroilluminazione viene comunemente utilizzata per separare i presentatori o gli attori dallo sfondo dello studio, creando una presentazione visivamente accattivante e professionale.
L'uso corretto della retroilluminazione è un aspetto importante della progettazione illuminotecnica nelle produzioni cinematografiche e televisive, poiché aiuta a creare appeal visivo, migliorare l'atmosfera e trasmettere l'intento creativo. Controllando abilmente il posizionamento e l'intensità della retroilluminazione, i filmmaker possono ottenere una vasta gamma di effetti visivi e possibilità di narrazione.