1. Comprendere le basi:
* Perché utilizzare Flash di notte?
* Controllo dell'esposizione: Flash consente di controllare l'esposizione del soggetto indipendentemente dallo sfondo. Senza di essa, probabilmente dovresti accendere l'ISO e affrontare il rumore o sottoesporre del tutto il soggetto.
* Numpness: Fornisce una luce sufficiente per una velocità dell'otturatore più rapide, riducendo la sfocatura del movimento sia nel soggetto che nella fotocamera.
* Controllo creativo: Ti consente di scolpire la luce e creare umori specifici.
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura la luce che arriva attraverso l'obiettivo, incluso il flash, e regola automaticamente la potenza del flash per una corretta esposizione. Questo è un buon punto di partenza, ma spesso ha bisogno di aggiustamenti.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Questo ti dà il massimo controllo, ma richiede più pratica.
* stroboscopico (multi): Flash spara più volte durante una singola esposizione, creando un effetto di movimento. In genere non utilizzato per i ritratti standard.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: DSLR, mirrorless o una fotocamera con una scarpa calda per attaccare un flash esterno.
* Flash esterno: Significativamente più potente e versatile di un flash integrato. Prendi in considerazione un semaforo con le capacità TTL e manuali.
* Batterie: Le batterie di riserva per la fotocamera e il flash sono *essenziali *.
* Opzionale, ma altamente raccomandato:
* Stand Light: Per posizionare il flash lontano dalla fotocamera.
* trigger flash off-camera: Un grilletto radio o ottico per sparare il flash quando è off-camera. (Considera marchi come Godox, Profoto o PocketWizard a seconda del budget e del sistema).
* Modificatore di luce: Diffusers (ombrelli, softbox), riflettori, griglie, snooti per modellare e ammorbidire la luce.
* Riflettore: Per rimbalzare il flash di nuovo sul soggetto, riempiendo le ombre.
* gel: Gel colorati per aggiungere cast di colori creativi alla luce.
3. Tecniche per l'utilizzo di Flash di notte:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* L'approccio più semplice: Collegare il flash direttamente alla scarpa calda della fotocamera.
* Il risultato: Crea spesso ombre aspre, occhio rosso e un aspetto piatto e poco lusinghiero. Generalmente, cerca di evitarlo tranne nelle emergenze.
* Mitigare la durezza:
* Flash di rimbalzo: Punta la testa flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce più morbida e diffusa. (Non funziona bene all'aperto)
* Flash Diffuser: Attacca un diffusore alla testa del flash per diffondere la luce. Questo è meglio di niente, ma ancora non l'ideale.
* Riduci la potenza del flash: Comporre la potenza del flash in modalità TTL o manuale.
* Flash Off-Camera:
* L'approccio migliore: Ciò consente un controllo molto più creativo e una migliore illuminazione.
* Posizionamento del flash:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra di loro. Questo crea ombre piacevoli che definiscono il viso.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona il flash per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un look drammatico e classico.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro l'argomento per creare una luce del bordo o un effetto silhouette.
* Controllo della potenza flash:
* Modalità TTL: Inizia con TTL e fai un colpo di prova. Regola la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) sul flash o sulla fotocamera per perfezionare la luminosità. FEC negativo ridurrà la potenza del flash, la FEC positiva lo aumenterà.
* Modalità manuale: Inizia con una potenza bassa (ad es. 1/16 o 1/32) e fai un colpo di prova. Aumenta la potenza fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* Bilanciamento del flash con luce ambientale:
* Comprensione della relazione: Vuoi creare un equilibrio tra la luce dal flash e la luce ambientale esistente nella scena. Ciò impedisce al soggetto di apparire isolato o "ritagliato" dallo sfondo.
* Apertura: Controlla la luminosità generale della scena (sia ambientale che flash). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) lascia entrare più luce, rendendo lo sfondo più luminoso.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata. Una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60 o 1/30 di secondo) lascia la luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Sii consapevole di Motion Blur.
* Iso: L'aumento dell'ISO illuminerà sia il soggetto che lo sfondo, ma aumenta anche il rumore.
* Flash Power: Controlla la luminosità del soggetto illuminato dal flash.
* Il processo:
1. Impostare l'esposizione ambientale: Innanzitutto, regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione desiderata per lo sfondo *. Ignora l'argomento per ora. Potresti voler sottovalutare leggermente lo sfondo per creare un'atmosfera più lunatica.
2. Aggiungi flash: Ora, aggiungi il flash e regola la sua potenza per illuminare correttamente il soggetto *senza sovracconderli *. È qui che entra in gioco TTL con FEC o modalità manuale.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea una luce molto morbida e diffusa, ideale per i ritratti. Buono per aree più grandi.
* ombrelli: Un'opzione più conveniente per ammorbidire la luce. Vengono in versioni sparatutto e riflettenti.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Può essere usato con flash o luce ambientale.
* Grids and Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici. Buono per l'illuminazione dell'accento.
4. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro:
1. scout la posizione: Visita la posizione durante il giorno per pianificare i tuoi scatti e identificare potenziali sfide di illuminazione.
2. Comunicare con il soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare indicazioni chiare.
3. Usa il focus manuale: In condizioni di scarsa luminosità, l'autofocus può lottare. Passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di focus o l'assistenza alla messa a fuoco (se la fotocamera ha) per garantire una forte messa a fuoco.
4. Spara in grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Prendi colpi di prova: Prima di fare i colpi "reali", fai dei colpi di prova per controllare l'esposizione, la concentrazione e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
6. Post-elaborazione: Raffina le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o cattura uno. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, il contrasto, le ombre e le luci per creare il look finale. Prendi in considerazione il lisceraio della pelle, ma evita di esagerare.
5. Errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: Il soggetto sembra che vengano fatti saltare di luce e disconnessi dallo sfondo. Abbassa la potenza del flash o usa un diffusore.
* Red-Eye: Utilizzare le impostazioni di riduzione degli occhi rossi sul flash o sulla fotocamera. Anche rimbalzare il flash o utilizzare il flash off-camera aiuterà.
* ombre aspre: Usa un diffusore o rimbalza il flash per ammorbidire la luce. Posizionare il flash strategicamente.
* sottovalutare lo sfondo: Il soggetto sembra isolato e la scena manca di contesto. Usa una velocità dell'otturatore più lenta o un'apertura più ampia per far entrare la luce più ambientale.
* Skin eccessiva: Crea un aspetto innaturale e di plastica. Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle nel post-elaborazione.
* Dimentica la composizione: L'illuminazione è importante, ma lo è anche la composizione. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
6. Impostazioni di esempio (punti di partenza):
Questi sono solo punti di partenza, regolano in base alla posizione specifica, al flash e all'aspetto desiderato:
* flash off-camera, modalità manuale:
* Apertura:f/2.8 - f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/60th - 1/125th di secondo (a seconda della luce ambientale e del movimento del soggetto)
* ISO:100 - 400 (mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore)
* Potenza flash:inizia da 1/16 o 1/32 e regola in base ai colpi di prova.
* Flash sulla fotocamera, modalità TTL:
* Apertura:f/4 - f/5.6 (per una maggiore profondità di campo)
* Velocità dell'otturatore:1/60th - 1/125th di un secondo
* ISO:200 - 800
* Flash Exposure Compensation (FEC):iniziare a 0 e regolare secondo necessità. Di solito, dovrai comporre lo giù (da -1 a -2 fermate) per evitare la sovraesposizione.
7. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per imparare a usare Flash per i ritratti notturni è esercitarsi! Sperimenta diverse posizioni flash, impostazioni di alimentazione e modificatori di luce. Non aver paura di commettere errori; È così che impari. Più ti alleni, più comodo e sicuro diventerai nell'uso di Flash per creare splendidi ritratti notturni. Buona fortuna!