i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting e selezione della posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca luoghi visivamente interessanti. Questo potrebbe essere edifici illuminati, ponti, segni al neon, arte di strada, riflessi in acqua o persino solo elementi architettonici interessanti.
* Pensa all'illuminazione: Da dove verranno le fonti luminose? Ci sono lampioni, segni o altre luci ambientali che puoi usare? Scopi la tua posizione durante il giorno e di notte per capire come cambia la luce.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Scegli aree ben illuminate e popolate, porta un amico e sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Permette: Controlla se sono necessari i permessi per la fotografia nella posizione prescelta, soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali.
* Selezione e stile del modello:
* Personalità unica: Scegli un modello con un aspetto sorprendente, caratteristiche interessanti e disponibilità a sperimentare. La loro personalità dovrebbe integrare la posizione.
* guardaroba: L'outfit dovrebbe abbinare la posizione e l'umore che stai cercando di creare. Abbigliamento più scuro può aiutare il soggetto a distinguersi su uno sfondo brillante. Prendi in considerazione l'uso di materiali riflettenti, paillettes o colori vivaci per catturare la luce.
* Trucco: Il trucco audace può sembrare fantastico sotto le luci artificiali. Prendi in considerazione l'utilizzo dell'evidenziatore per accentuare le funzionalità che cattureranno la luce.
* Collaborazione: Discuti la tua visione con il modello in anticipo. Condividi ispirazione e idee. Un approccio collaborativo porterà a risultati migliori.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera che funziona bene in condizioni di scarsa luminosità è cruciale. Una fotocamera full-frame con un sensore di grandi dimensioni è l'ideale, ma anche una buona fotocamera APS-C può funzionare.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/1.4) è essenziale per catturare una luce sufficiente e raggiungere una profondità di campo superficiale. Le lenti principali sono spesso preferite per la fotografia in condizioni di scarsa illuminazione a causa delle loro ampie aperture.
* Tripode: È necessario un robusto treppiede per le lunghe esposizioni per evitare scuotere la fotocamera.
* Flash esterno (opzionale): Un flash può essere utilizzato per aggiungere la luce controllata al soggetto. Prendi in considerazione l'uso di gel colorati per aggiungere effetti creativi.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con un ISO basso (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta gradualmente se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce. Sii consapevole dei livelli di rumore in impostazioni ISO più elevate.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Utilizzare un treppiede per velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 o più lento) per evitare la sfocatura.
* White Balance: Impostare il tuo bilanciamento del bianco secondo la fonte di luce dominante (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per i segni al neon). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Usa il focus manuale se la fotocamera lotta per concentrarsi in condizioni di scarsa luminosità. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del raggiungimento di focus se la fotocamera ha quella funzione.
* Misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, spot, ponderato al centro) per vedere quale funziona meglio per la tua scena.
* Tecniche di illuminazione:
* Utilizza la luce ambientale: Usa i lampioni, i segni al neon e altre fonti di luce in modo creativo. Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare la luce disponibile.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il soggetto in modo che una fonte di luce sia dietro di loro, creando un bordo di luce attorno alla loro silhouette.
* retroilluminazione: Usa una fonte di luce intensa dietro il soggetto per creare una silhouette o un effetto drammatico.
* Flash Photography (uso creativo):
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce.
* Gel colorati: Usa i gel colorati sul flash per aggiungere lavaggi di colori creativi al soggetto o allo sfondo. I gel blu, rossi, viola e verdi possono creare effetti interessanti.
* trascinando l'otturatore: Combina il flash con una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento sullo sfondo mentre congela il soggetto con il flash.
* Bilanciamento della luce flash e ambientale: Bilancia il flash con la luce ambientale per creare un'immagine dall'aspetto naturale. Evita di sopraffare la scena con il flash.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, recinzioni) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Archway, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di drammatica e isolamento.
* Prospettiva: Sperimenta diverse prospettive per creare composizioni uniche. Spara da un angolo basso per rendere il tuo soggetto potente o da un angolo elevato per mostrare il contesto dell'ambiente.
iii. Elementi unici e creativi:
* Motion Blur: Cattura il movimento del movimento usando una velocità dell'otturatore lenta. Questo può essere usato per offuscare lo sfondo o per catturare il movimento del soggetto. Chiedi al tuo modello di muoversi leggermente durante un'esposizione più lunga.
* Riflessioni: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare immagini interessanti e surreali.
* Doppia esposizione: Combina due immagini nella fotocamera o in post-elaborazione per creare un effetto surreale e onirico.
* Elementi astratti: Sperimenta elementi astratti, come sentieri di luce, bokeh o riflessi, per creare un ritratto più artistico e unico.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Quali emozioni vuoi evocare? Usa la tua composizione, illuminazione e stile per trasmettere quella storia.
* sperimenta con il colore: Abbraccia i colori della città di notte. Sperimenta con temperature di colore diverse e livelli di saturazione nel post-elaborazione.
* oggetti di scena: Incorpora oggetti di scena interessanti nel tuo ritratto, come ombrelli, palloncini o strumenti musicali.
IV. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, usa un programma come Adobe Lightroom o cattura uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altre impostazioni.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nelle immagini, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori nelle tue immagini per creare un umore o un aspetto specifico.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire o scurire aree specifiche della tua immagine.
* Ritocco: Eseguire il ritocco minore per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
Scenari di esempio per l'ispirazione:
* Glow al neon: Modello in piedi sotto un vivace segno al neon, il viso illuminato dalla luce colorata. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Riflessione notturna di pioggia: Modello in piedi in una pozzanghera che riflette le luci della città, creando un'immagine surreale e atmosferica.
* Silhouette a ponte: Modello si spotò contro un ponte illuminato, catturando la scala e la grandiosità del paesaggio urbano.
* GRAFFITI ALLEY: Modello in posa davanti a un colorato muro di graffiti, usando la strada artistica come sfondo. Usa un flash con un gel colorato per integrare i graffiti.
* Motion and Light: Modello camminare o ballare per le strade della città di notte, catturando motion blur e light piste.
TakeAways chiave:
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua fotografia.
* Racconta una storia: Usa i tuoi ritratti per raccontare una storia ed evocare emozioni.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti unici e accattivanti.