Prima di immergerci:Comprensione degli elementi chiave
* illuminazione: L'immagine che hai inviato ha un aspetto drammatico e un po 'lunatico, in gran parte a causa dell'uso strategico di luce e ombra. La sorgente di luce principale sembra essere leggermente fuori asse, creando ombre distinte che definiscono le caratteristiche del soggetto e aggiungono profondità.
* Posa: La posa sembra relativamente rilassata e casual.
* Sfondo: Sfondo semplice con un tono scuro.
Equipaggiamento necessario
* Una fonte di luce: Un flash/flash/seleelight o una luce costante (LED, alogeno, ecc.). La chiave qui è avere un certo controllo sulla sua potenza di uscita.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo è * critico * per modellare la luce. Le buone opzioni includono:
* Softbox grande: Fornisce luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Punta per almeno 3x3 piedi.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'alternativa più conveniente a un softbox. Gli ombrelli sparatutto offrono una luce leggermente più morbida, mentre gli ombrelli riflettenti (argento o bianco) possono essere usati per rimbalzare la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura, ma con un effetto avvolgente caratteristico. Questo potrebbe essere buono per una versione più drammatica.
* Riflettore: Un grande riflettore bianco o argento sarà estremamente utile per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma).
* Sfondo (opzionale): Carta semplice o tessuto senza cuciture in un colore scuro o neutro. Un muro può anche funzionare.
Guida passo-passo
1. Setup (illuminazione e sfondo)
* Sfondo: Imposta il tuo sfondo. Se si utilizza un muro, assicurarsi che sia pulito e ordinato. Idealmente, lo sfondo dovrebbe essere più scuro delle parti più luminose del soggetto.
* Posizionamento della luce: Questo è il passo più importante. Inizia posizionando la sorgente luminosa con un angolo di circa 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto (a sinistra o a destra). Inoltre, solleva la sorgente luminosa leggermente al di sopra del livello degli occhi per creare una caduta ombra naturale. Inizia con la luce leggermente sul lato del soggetto, indicando il loro viso.
* Modificatore: Collega il modificatore della luce prescelto alla sorgente luminosa. Sperimenta per vedere quale aspetto preferisci.
* Distanza: Inizia con la luce relativamente vicina al soggetto. Questo creerà una luce più morbida. Spostalo oltre per ombre più difficili e più definite.
2. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. In alternativa, la priorità di apertura (AV o A) può funzionare se ti senti a tuo agio.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa come F/2.8 a F/5.6 sfocarà bene lo sfondo mantenendo il viso del soggetto affilato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su Sync con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando un'illuminazione costante, regola la velocità dell'otturatore in modo da ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Se stai usando Flash, imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "Strobo". Per luce costante, regolare in base al tipo di sorgente luminosa.
3. Posa del soggetto
* Rilassamento: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Una posa comoda si tradurrà in un ritratto migliore.
* Angle: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la luce. Questo creerà ombre ed luci più interessanti.
* Espressione facciale: Sorriso naturale o un'espressione leggermente più seria. Guarda l'immagine di riferimento per l'ispirazione.
4. Misurazione e regolazione della luce
* Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova. Controlla il tuo istogramma (un grafico che mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine) per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Regolazione della potenza leggera: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Se l'immagine è troppo scura, aumenta il potere. Se è troppo luminoso, diminuilo.
* Riflettore: Posiziona un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Questo ammorbiderà le ombre e aggiungerà maggiori dettagli. Sperimenta la posizione e l'angolo del riflettore per ottenere il miglior effetto.
5. Focus e cattura
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi acuti sono essenziali per un buon ritratto.
* Capture: Fai diversi colpi, variando leggermente la posa e l'espressione.
6. post-elaborazione
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazione dell'esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aggiungi un tocco di contrasto per un aspetto più drammatico.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Usa ombra ed evidenzia i cursori per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per rendere l'immagine più nitida.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero. Regola i toni per creare un umore simile all'immagine di riferimento.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare le cose.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre nei tuoi colpi di prova. Le ombre sono ciò che dà al ritratto la sua forma e profondità.
* Connessione soggetto: Interagisci con il soggetto. Parla con loro, fai sentire a proprio agio e dai loro una direzione. Un soggetto rilassato avrà sempre un aspetto migliore in un ritratto.
* Distanza di sfondo: Se hai spazio, allontanare l'argomento dallo sfondo può aiutare a creare più separazione e sfocare lo sfondo in modo più efficace.
* Coerenza: Una volta trovate impostazioni e una posizione leggera che ti piace, attenersi a loro per una serie di scatti. Questo ti aiuterà a creare un aspetto coerente.
Seguendo questi passaggi e sperimentando la tua attrezzatura, dovresti essere in grado di creare ritratti belli e drammatici usando solo una luce. Buona fortuna!