i. Pre-pianificazione e concetto
* Soggetto/Modello:
* Personalità: Considera la personalità del tuo modello. Sono spigolosi, eleganti, misteriosi, giocosi? Ciò influenzerà fortemente la posa, il guardaroba e l'umore generale.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro spesso funziona bene di notte, permettendo alla luce di distinguersi. Prendi in considerazione trame come pelle, velluto o materiali riflettenti. Pop di colore luminosi possono anche essere sorprendenti.
* Trucco: Potrebbe essere necessario un trucco leggermente più pesante del solito, specialmente intorno agli occhi, per assicurarsi che non si perdano nell'ombra. L'evidenziazione è la chiave.
* Scouting di posizione:
* Cerca interessanti fonti di luce: Segni al neon, lampioni, finestre del negozio, fari delle auto, illuminazione architettonica:questi sono i tuoi migliori amici.
* Varietà: Scopi alcune posizioni diverse con illuminazione e fondali diversi. Questo ti dà opzioni durante la notte.
* Composizione: Considera come gli elementi di posizione possono inquadrare il soggetto. Cerca linee, forme e linee principali.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Scegli aree pubbliche ben illuminate e prendi in considerazione l'idea di portare un amico o un assistente.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo ti aiuta a visualizzare il risultato finale e comunicare la tua visione al tuo modello.
* Elenco dei tiri: Prepara una lista di ciò che vuoi catturare.
ii. Gear &Impostazioni
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per controllare le impostazioni e ottenere una qualità dell'immagine più elevata, ma una buona fotocamera per smartphone può anche funzionare in un pizzico.
* Lens:
* lente veloce (apertura larga): Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o addirittura più ampia) è cruciale per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Un obiettivo da 35 mm, 50 mm o 85 mm è generalmente ottimo per i ritratti.
* Lens zoom (opzionale): Una lente zoom può offrire flessibilità nella struttura e nella composizione.
* illuminazione (cruciale!):
* Speedlight/Flash: Un luce Speed ti consente di controllare la sorgente di luce e creare effetti drammatici. Off-Camera Flash (OCF) è ancora migliore per un controllo più creativo.
* Diffuser/SoftBox: Un diffusore o softbox ammorbidisce la luce dal tuo flash, creando un aspetto più lusinghiero.
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce ambientale o la luce flash sul soggetto, riempiendo le ombre. Anche un pezzo di cartone bianco può funzionare.
* Pannello LED piccolo (opzionale): Può essere utilizzato per una luce di riempimento sottile.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile in condizioni di scarsa luminosità, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lunghe.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera se si utilizza un treppiede.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con l'apertura più ampia che l'obiettivo consente (ad es. F/1.8, f/2.8). Regola se necessario per controllare la profondità di campo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata. Prova a rimanere sotto ISO 3200, se possibile.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Inizia con 1/60 di secondo e regola da lì. Se stai usando un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "auto" o "tungsteno/incandescenza" per compensare la calda luce dei lampioni. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la scena.
iii. Tecniche di illuminazione
* Usando la luce ambientale:
* Trovare il punto debole: Posiziona il tuo modello in cui la luce ambientale è più lusinghiera. Cerca aree in cui la luce è morbida e diffusa.
* retroilluminazione: Usa i lampioni o i segni al neon come retroilluminazione per creare una silhouette drammatica o un cerchione attorno al soggetto.
* illuminazione laterale: L'illuminazione laterale crea ombre forti e aggiunge profondità al ritratto.
* Riempi la luce: Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce ambientale sul viso del tuo modello, riempiendo le ombre.
* Utilizzo di flash:
* Direct Flash: Può sembrare duro, ma può essere usato in modo creativo per uno stile punk/grintoso.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un muro o soffitto vicino crea una luce più morbida e più naturale. Sii consapevole dei cast di colore.
* Off-Camera Flash (OCF): Questo ti dà il massimo controllo sulla luce. Usa un supporto per luce e un modificatore (softbox, ombrello) per modellare la luce.
* trascinando l'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/30 di secondo) per catturare più luce ambientale sullo sfondo mentre usi il flash per illuminare il soggetto. Questo crea un senso di movimento e atmosfera. Fai attenzione a Motion Blur.
* Mescolamento ambientale e flash: Questo è spesso l'approccio migliore. Usa la luce ambientale per impostare l'umore generale e utilizzare Flash per aggiungere luce dove è necessaria.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Questo può creare effetti unici e surreali.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una fonte di luce intensa, come un lampione o un segno al neon, per creare una silhouette.
IV. Composizione e posa
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi architettonici (ad es. Porte, finestre, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo basso possono rendere il tuo modello potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono renderli vulnerabili.
* Mani: Presta attenzione alle mani del tuo modello. Assicurati che siano rilassati e non serrati.
* Espressioni facciali: Catturare una serie di emozioni. Un sorriso sottile o un'espressione ponderata può essere molto efficace.
v. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino app mobili come Snapseed.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere l'immagine più drammatica.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per rendere l'immagine più nitida e più dettagliata.
* Classificazione del colore:
* toni caldi contro freddi: Sperimenta palette di colori diversi per creare un umore specifico. I toni caldi possono creare un senso di intimità, mentre i toni freddi possono creare un senso di mistero.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
vi. Suggerimenti per unicità
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole della fotografia. A volte le immagini più interessanti sono quelle inaspettate.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Qual è la tua modella? Qual è il loro rapporto con la città?
* Usa oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena che si aggiungono alla storia o all'umore del ritratto (ad esempio un ombrello, un giornale, uno strumento musicale).
* Riflessioni: Usa i riflessi in finestre, pozzanghere o specchi per creare composizioni interessanti.
* Motion Blur: Cattura il movimento del movimento usando una velocità dell'otturatore più lenta mentre il modello si muove.
* Doppia esposizione: Combina due immagini per creare un effetto surreale e onirico.
* Essere ispirato da film/arte: Guarda film e dipinti che ti ispirano e cercano di ricreare l'illuminazione e l'umore nei tuoi ritratti.
* Esperienza con diverse prospettive: Prova a sparare da diversi angoli (bassi, alti, inclinati) per creare una composizione più dinamica.
* Cattura l'inaspettato: Sii pronto a catturare momenti sinceri e eventi inaspettati che accadono intorno a te.
vii. Considerazioni legali ed etiche
* Permessi: Se stai sparando sulla proprietà privata, assicurati di ottenere prima il permesso.
* Rilascio del modello: Se prevedi di utilizzare le immagini commercialmente (ad esempio, per la pubblicità), avrai bisogno di un rilascio di modello dal soggetto.
* Rispetto: Sii rispettoso del soggetto e dell'ambiente.
Combinando un'attenta pianificazione, abilità tecniche e un pizzico di creatività, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici in città di notte che catturano l'essenza del soggetto e l'atmosfera dell'ambiente urbano. Buona fortuna!