1. Comprensione dei ritratti lunatici
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti lunatici utilizzano spesso l'illuminazione a basso tasto. Ciò significa un'immagine prevalentemente scura con alcuni punti salienti luminosi. Le ombre sono più importanti dei punti salienti.
* Il contrasto è la chiave: La differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine (intervallo dinamico) è importante. Vuoi un buon contrasto per definire le caratteristiche del soggetto.
* Luce direzionale: La direzione della fonte luminosa influisce significativamente sull'umore. La luce proveniente da un lato o da dietro può creare ombre drammatiche.
* Temperatura del colore: I toni più caldi (come l'arancione e il giallo) possono evocare sentimenti di intimità e nostalgia, mentre i toni più freddi (come il blu e il viola) possono suggerire isolamento o malinconia.
2. Considerazioni sull'attrezzatura
* Due luci a LED: Idealmente, si desidera pannelli a LED o luci continue che offrono luminosità regolabile e temperatura del colore (LED a due colori).
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e diffusa. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce, anche se spesso meno controllato di softbox.
* Grids: Focalizzare la luce e ridurre la fuoriuscita. Ottimo per creare ombre più drammatiche e controllate.
* Porte del fienile: Forma e dirigi il raggio di luce.
* gel: Filtri colorati per cambiare la temperatura del colore della luce.
* Scrims: Ridurre l'intensità della luce senza cambiare significativamente la qualità.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Il nucleo in schiuma nera può assorbire la luce e approfondire le ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o strutturato migliorerà l'umore.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale. Scegli una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per sfuggire lo sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce è utile per controllare con precisione l'esposizione, ma puoi anche utilizzare il misuratore integrato della fotocamera e regolare di conseguenza.
3. Impostazione delle luci
Ecco alcune configurazioni comuni a due luci per ritratti lunatici. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e l'estetica desiderata:
* Setup 1:Rembrandt Lighting (classico e drammatico)
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato sul lato e leggermente davanti al soggetto, con un angolo di 45 gradi e leggermente più alto del livello degli occhi. Angolare verso il basso. Questa è la tua principale fonte di luce.
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave, più lontano dal soggetto e impostata a un'intensità più bassa (di solito significativamente più dimmer della luce chiave). Utilizzare un modificatore (softbox o filtro di diffusione) sulla luce di riempimento. Il suo scopo è * leggermente * riempire le ombre create dalla luce chiave, non per eliminarle completamente.
* Obiettivo: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Setup 2:illuminazione laterale (ombre e drammaticità forti)
* Luce 1 (luce principale): Posizionato direttamente sul lato del soggetto. Questo proietterà forti ombre sul viso. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita di luce.
* Light 2 (Rim Light/Kicker): Posizionato dietro il soggetto, sul lato opposto della luce principale. Ciò creerà un punto culminante lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo. Dovrebbe essere più dimmer della luce principale. Prendi in considerazione l'aggiunta di un gel colorato alla luce del cerchio per un effetto più creativo.
* Obiettivo: Molto drammatico e funziona bene per i soggetti con forti caratteristiche facciali.
* Imposta 3:illuminazione divisa (metà illuminata, mezza ombra)
* Luce 1 (luce principale): Posizionato direttamente sul lato del soggetto, come nella configurazione dell'illuminazione laterale.
* Light 2 (riflettore opzionale): Un riflettore può essere usato sul lato opposto per riempire sottilmente le ombre. Se usi una seconda luce, tienilo molto debole. L'obiettivo è che metà del viso sia in ombra.
* Obiettivo: Ancora più drammatico dell'illuminazione laterale. Può essere molto sorprendente ma anche spietato.
* Setup 4:retroilluminazione (silhouette o illuminazione del cerchione)
* Luce 1 (luce principale): Posizionato dietro l'argomento, mirato alla telecamera. Questo creerà un effetto silhouette.
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato di fronte al soggetto, molto debole e forse diffuso, solo per rivelare alcuni dettagli in faccia. Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Obiettivo: Crea una silhouette drammatica con un contorno luminoso.
* Setup 5:ampia illuminazione (leggermente meno lunatica, ma ancora controllabile)
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato leggermente sul lato del soggetto, illuminando il lato del viso più vicino alla telecamera (il "lato largo").
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato opposto, ma molto più lontano e dimmer. L'obiettivo è riempire dolcemente le ombre senza sopraffare la luce chiave.
* Obiettivo: Più anche illuminazione ma può ancora essere lunatico con le ombre e il colore giusti.
4. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Prestare attenzione all'istogramma sulla fotocamera per evitare luci o ombre.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. "Tungsten" o un bilanciamento del bianco personalizzato può aiutare a creare toni più caldi. La "luce del giorno" sarà più neutrale.
* Modalità di tiro: Spara in modalità Manuale (M) per il pieno controllo sull'esposizione.
5. Passaggi e suggerimenti chiave
* Inizia con una luce: Inizia posizionando la luce chiave. Osserva le ombre che crea.
* Aggiungi la luce di riempimento (gradualmente): Introdurre gradualmente la luce di riempimento, regolando la sua intensità e posizione fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra luce e ombra.
* Distanza conta: La distanza delle luci dal soggetto influisce sull'intensità e la morbidezza della luce. Le luci più strette sono più luminose e creano ombre più difficili; Ulteriori luci sono più dimmer e creano ombre più morbide.
* Rapporti di potenza: Sperimenta il rapporto di potenza tra le due luci. Un punto di partenza comune è un rapporto 4:1 o 8:1, in cui la luce chiave è significativamente più luminosa della luce di riempimento.
* Temperatura del colore: Prendi in considerazione l'uso di temperature di colore diverse per la chiave e le luci di riempimento per creare interessanti contrasti di colore.
* Posizionamento: Sperimenta l'altezza e l'angolo delle luci per creare effetti diversi.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa pescare la luce in modo che il bordo della raggio di luce, piuttosto che il centro, cada sul soggetto. Questo può creare una luce più morbida e lusinghiera.
* Guarda gli occhi: Assicurati che ci sia un riflettore negli occhi per aggiungere vita al ritratto.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza delle tue immagini. Puoi anche aggiungere una vignetta per migliorare ulteriormente l'umore.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare i ritratti lunatici è praticare e sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
Impostazioni di esempio (punti di partenza):
* Iso: 100
* Apertura: f/2.8
* Velocità dell'otturatore: 1/125 (regolare per ottenere un'esposizione corretta)
* Luce chiave: Impostare al 75% di potenza, softbox collegato.
* Riempi la luce: Impostare al 25% di potenza, softbox collegato.
Considerazioni importanti per un aspetto lunatico:
* Oggetto: I ritratti lunatici spesso presentano soggetti con volti interessanti, emozioni forti o storie avvincenti.
* Posa: Presta attenzione alla posa del soggetto. Una posa ponderata o introspettiva può migliorare l'umore.
* Espressione: L'espressione del soggetto è cruciale. Un'espressione sottile, malinconica o intensa può contribuire all'umore generale.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'illuminazione, la posa e l'espressione dovrebbero lavorare tutti insieme per trasmettere quella storia.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici belli e drammatici. Buona fortuna!