1. Comprensione dei ritratti lunatici
* Caratteristiche chiave:
* Illuminazione a chiave bassa: Dominantemente oscuro con punti salienti.
* ombre forti: Ombre profonde e definite che aggiungono profondità e mistero.
* Luce direzionale: Luce che proviene da una direzione specifica, creando contrasto.
* palette di colori limitata: Spesso desaturato o monocromatico.
* Obiettivi:
* Enfatizza le caratteristiche del soggetto.
* Crea un senso di drammaticità, introspezione o vulnerabilità.
* Racconta una storia attraverso la luce e l'ombra.
2. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* Luminosità regolabile: Essenziale per controllare l'intensità della luce.
* Temperatura del colore regolabile (opzionale ma consigliato): Ti consente di spostare la luce verso toni più caldi o più freddi per umori diversi. Cerca i LED che possono regolare tra circa 3200k (caldi) e 5600k (luce del giorno).
* SoftBoxes/Diffusers: Questi ammorbidiscono la luce e riducono le ombre aspre. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* Porte/griglie del fienile (opzionale): Questi ti consentono di controllare la direzione e la fuoriuscita della luce, creando effetti più mirati e drammatici.
* Light Stands: Per posizionare le luci dove ne hai bisogno.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma puoi accontentarti con gli altri.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle aree ombra per ammorbidirle o aggiungere una luce di riempimento sottile.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro aiuterà a enfatizzare il soggetto e a creare un'atmosfera lunatica.
3. Setup a due luci di base per i ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni comuni. Sperimentali e regolarli per adattarsi al soggetto e all'umore desiderato:
* Setup 1:Key and Rim Light (setup classico Moody)
* Luce chiave: La principale fonte di luce. Mettilo sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Inizia con esso ad un angolo di 45 gradi. Questo creerà ombre sul lato opposto del viso. Sperimentare con l'altezza. Alzarlo leggermente può creare ombre interessanti sotto gli occhi.
* Light Rim (o luce per capelli): Posiziona questa luce dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave, con l'obiettivo di sfogliare il bordo dei capelli e delle spalle. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e crea un sottile effetto alone. Mantieni la luce del cerchio più dimmer della luce chiave. Se è troppo luminoso, sembrerà innaturale.
* Scopo: Crea ombre drammatiche, enfatizza le caratteristiche del viso e separa il soggetto dallo sfondo.
* Imposta 2:luce chiave e luce di riempimento (umore sottile)
* Luce chiave: Posizionato come in setup 1 (leggermente sul lato e davanti).
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto più dimmer. Il suo scopo è * leggermente * riempire le ombre create dalla luce chiave, non per eliminarle completamente. Puoi usare un diffusore sulla luce di riempimento per ammorbidirlo ulteriormente. In alternativa, utilizzare un riflettore come riempimento.
* Scopo: Crea un aspetto più controllato e meno duro, pur mantenendo un senso di profondità e umore.
* Setup 3:illuminazione divisa (drammatica e intensa)
* Luce chiave: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto (90 gradi). Ciò creerà una "divisione" drammatica di luce e ombra, con un lato del viso illuminato e l'altro lato nell'oscurità completa.
* Seconda luce (opzionale): Puoi scegliere di usare una seconda luce molto attenuata dietro il soggetto come un bordo o una luce di sfondo, ma spesso funziona meglio con una sola.
* Scopo: Crea un umore molto drammatico e intenso. Spesso usato per studi sui personaggi.
* Setup 4:retroilluminazione (misterioso ed etereo)
* Luce chiave: Posizionare la luce a LED primaria direttamente dietro il soggetto, fuori dal telaio della fotocamera. Questo crea un effetto silhouette ed evidenzia il profilo del soggetto.
* Riempie la luce (opzionale): Usa la seconda luce a LED molto più dimmer di fronte al soggetto per aggiungere un tocco di illuminazione al viso, ma non troppo, in modo da mantenere la concentrazione sulla silhouette e sulla luce dietro.
* Scopo: Questa configurazione è ottima per creare un senso di mistero, evidenziare una silhouette o enfatizzare trame e forme.
4. Guida passo-passo per sparare a ritratti lunatici
1. Pianificazione:
* Concetto: Decidi l'umore e la storia che vuoi trasmettere.
* Oggetto: Scegli un argomento con caratteristiche interessanti che si prestano all'umore.
* Posizione: Scegli una posizione con uno sfondo semplice, scuro o neutro.
* guardaroba: Seleziona abbigliamento che completa l'umore (colori scuri, trame).
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia nell'intervallo 1/60 - 1/200 e regola se necessario. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata. Sperimenta le impostazioni diverse o impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità manuale (M) per il controllo completo o la priorità di apertura (AV/A) per controllare la profondità di campo.
3. Posizionamento della luce:
* Imposta le luci in base a una delle configurazioni sopra descritte.
* Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente la luminosità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti sulla faccia del soggetto. Regola la posizione e l'angolo delle luci per perfezionare l'illuminazione.
* Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare l'uscita della luce di ciascuna luce. Questo ti aiuterà a ottenere un aspetto coerente.
4. Posa e composizione:
* Guida il soggetto per posa in un modo che completa l'umore. Considera la loro espressione facciale, il linguaggio del corpo e la direzione del loro sguardo.
* Presta attenzione alla composizione. Usa la regola dei terzi o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse.
5. Focus and Shoot:
* Concentrati attentamente agli occhi del soggetto.
* Prendi una serie di colpi di prova e regola l'illuminazione e le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* Comunicare con il tuo argomento e incoraggiarli a rilassarsi ed essere se stessi.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Scaricare leggermente l'immagine per migliorare la sensazione lunatica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le ombre più profonde e le luci più luminose.
* Highlights and Shadows: Regola i luci per recuperare i dettagli in aree luminose e ombre per far emergere i dettagli nelle aree scure.
* Classificazione del colore: Desaturare leggermente i colori o utilizzare tecniche di classificazione dei colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, verdure) possono aggiungere un senso di tristezza o isolamento, mentre i toni caldi (gialli, arance) possono aggiungere un senso di intimità o nostalgia.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
5. Suggerimenti e trucchi
* Feathing the Light: Punta il bordo della fonte di luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Usando Gobos: Usa oggetti (ad es. Branchini, bui) per lanciare ombre sul viso del soggetto per un ulteriore interesse visivo.
* Sperimenta con gel a colori: Posizionare gel colorati sulle luci per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Prestare attenzione ai catline: I riflessi delle luci negli occhi del soggetto possono aggiungere vita e brillare all'immagine. Regola la posizione delle luci per creare i calci di accoglienza.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Scenario di esempio
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto di una persona che sembra ponderata e contemplativa.
1. Setup: Utilizzare la configurazione della chiave e della luce del cerchione. Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto, leggermente davanti, con un softbox collegato. Posizionare la luce del cerchio dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave, senza un softbox per creare un bordo più nitido.
2. Camera: Imposta un'ampia apertura (f/2.8), bassa ISO (100) e una velocità dell'otturatore che fornisce un'esposizione adeguata.
3. Posa: Chiedi all'argomento di guardare leggermente lontano dalla fotocamera con un'espressione pensierosa.
4. Spara: Scatta una serie di foto, regolando la posizione e la luminosità delle luci, se necessario.
5. Modifica: Nel post-elaborazione, oscura leggermente l'immagine, aumenta il contrasto e desaturano i colori per creare un'atmosfera lunatica e contemplativa.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche di illuminazione, è possibile creare ritratti lunatici sbalorditivi e evocativi usando solo due luci a LED. Buona fortuna!