Qual è la buona luce?
La buona luce, nel contesto della fotografia di ritratto, è la luce che:
* lusinga l'argomento: Questo è fondamentale. Riduce al minimo le ombre poco lusinghiere, evidenzia le migliori caratteristiche e crea un aspetto generale piacevole.
* aggiunge dimensione e interesse: Non si tratta solo di illuminazione. La buona luce modella il viso, definendo gli zigomi, aggiungendo profondità agli occhi e creando un senso di tridimensionalità.
* Imposta l'umore e l'atmosfera: La luce contribuisce alla storia che stai raccontando con il ritratto. La luce morbida evoca calma e dolcezza, mentre la luce dura può creare drammaticità o tensione.
* è controllato (o almeno gestito): Anche la luce "naturale" può essere manipolata in una certa misura. Devi essere consapevole di dove proviene la luce e di come influisce sul soggetto.
Qualità chiave della buona luce del ritratto:
1. Diffusione (morbidezza):
* Luce morbida: La luce diffusa è il gold standard per la ritrattistica. È delicato, avvolge il soggetto, minimizza le ombre aspre e crea un tono di pelle lusinghiero, uniforme. Pensa alla luce in una giornata nuvolosa, alla luce filtrata attraverso una tenda trasparente o alla luce che rimbalza su un grande riflettore.
* Luce dura: La luce diretta e non filtrata (come la luce solare diretta a mezzogiorno) è considerata "dura". Crea ombre forti e definite, alto contrasto e può essere poco lusinghiero, enfatizzando le imperfezioni della pelle. Tuttavia, la luce dura può essere usata in modo creativo per ritratti drammatici se sai cosa stai facendo.
* Luce di fascia media: Luce che non è né particolarmente morbida né dura, ma ha una definizione d'ombra.
2. Direzione:
* illuminazione frontale: La luce proviene davanti al soggetto. Riduce al minimo le ombre, che possono essere buone per i principianti in quanto è relativamente facile da lavorare, ma può anche essere piatto e mancare di profondità.
* illuminazione laterale: La luce proviene dal lato del soggetto. Crea più ombra e dimensioni, evidenziando la trama e creando un aspetto più drammatico. Può essere molto lusinghiero, ma devi essere consapevole di come cadono le ombre.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): La luce viene da dietro il soggetto. Crea un bellissimo alone o contorno attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere difficile esporre correttamente, poiché è necessario esporre per il viso del soggetto, che può essere in ombra.
* Lighting top: La luce proviene da direttamente sopra il soggetto. Spesso poco lusinghiero, creando ombre scure sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita questo, se possibile.
* illuminazione inferiore: La luce proviene da sotto il soggetto. Raramente lusinghiero e spesso usato per gli effetti del film horror. Evitare.
* Tasto, riempimento e luci posteriori: Una configurazione di illuminazione comune che utilizza tre luci per ottenere un'immagine correttamente esposta con ombra e luci.
3. Temperatura del colore:
* Luce calda: Luce giallastra o arancione (come il tramonto o le lampadine a incandescenza). Può creare un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca: Luce bluastra (come ombra o luci fluorescenti). Può creare un umore più clinico o drammatico.
* Luce neutra: Luce che non è né calda né fredda. La luce del giorno intorno a mezzogiorno in una giornata limpida è generalmente considerata neutrale.
* White Balance: L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera corregge la temperatura del colore per garantire che i colori siano resi in modo accurato. Ti consigliamo di regolare il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione per i risultati più naturali. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco creativo per creare umori.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Trova la luce (e capiscila):
* Osserva: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi del tempo per osservare la luce. Da dove viene? Quanto è morbido o duro? Di che colore è?
* Luce naturale:
* The Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: In piedi all'ombra di un edificio o di un albero, ma di fronte a un'area aperta che è illuminata dal cielo. Fornisce luce morbida e uniforme.
* Giorni nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando una luce bella e morbida.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, usando la finestra come sorgente luminosa. Usa le tende trasparenti per diffondere ulteriormente la luce.
* Luce artificiale:
* Softboxes e ombrelli: Questi modificatori di luce diffondono la luce da un flash o uno strobo in studio, creando luce morbida e lusinghiera.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Speedlights and Strobes: I flash esterni ti danno il controllo completo sulla luce. Scopri come usarli off-camera per configurazioni di illuminazione più creative.
2. Posiziona il soggetto:
* angolo alla luce: Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera. Girare leggermente il viso del soggetto verso la sorgente luminosa può creare un aspetto più scolpito.
* Evita la luce aereo diretta: Come accennato in precedenza, questo crea ombre poco lusinghiere.
* Considera lo sfondo: Assicurati che lo sfondo non sia troppo distratto o più luminoso del soggetto. Uno sfondo sfocato (bokeh) può aiutare il soggetto a distinguersi.
3. Usa i modificatori per modellare la luce:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce, creando un effetto più lusinghiero. Puoi usare di tutto, dai diffusori professionisti alle tende trasparenti.
* Flags (gobo): Bloccare la luce da determinate aree. Utile per creare ombre o impedire alla luce di versare sullo sfondo.
* Grids: Focalizzare la luce in un raggio stretto, creando un effetto più drammatico.
4. Esporre correttamente:
* Esporre per il viso: La parte più importante di un ritratto è il viso. Assicurati che sia adeguatamente esposto, anche se ciò significa sacrificare alcuni dettagli nei punti salienti o nelle ombre.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce ti darà letture precise della luce, aiutandoti a raggiungere un'esposizione accurata. Molte telecamere hanno un misuratore di luce integrato che di solito è sufficiente.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per migliorare l'aspetto generale del ritratto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) o scuri (bruciano) per migliorare i luci e le ombre.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o altre imperfezioni per creare un aspetto lucido. Usalo con parsimonia, poiché il troppo ritmo può sembrare innaturale.
Suggerimenti per i principianti:
* Inizia con la luce della finestra: È gratuito, prontamente disponibile e può produrre bellissimi risultati.
* Esperimento con angoli diversi: Piccoli cambiamenti nell'angolo possono fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade sul viso del soggetto.
* Usa un riflettore: Anche un semplice pezzo bianco di core di schiuma può fare una grande differenza.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresa le basi, sperimenta diverse tecniche di illuminazione e sviluppa il tuo stile.
* Studia altri fotografi: Guarda i ritratti che ammiri e cerca di analizzare l'illuminazione. Cosa lo fa funzionare?
In sintesi, "buona luce" è una luce che è lusinghiera, dimensionale e crea l'umore del ritratto. Comprendendo le qualità della luce e come manipolarla, puoi creare bellissimi ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto.