1. Preparazione e pianificazione:
* Concept &Story:
* Che storia vuoi raccontare? Pensa oltre una bella foto. Si tratta di solitudine, avventura, mistero, energia urbana o qualcos'altro? Questo guiderà le tue scelte.
* Carattere: Considera la personalità del soggetto. Come possono la posizione e l'illuminazione accentuare il loro personaggio?
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano, non necessariamente ritratti, ma tutto ciò che evoca la sensazione che desideri. Questo può includere alambicchi di film, dipinti o persino copertine di album musicali.
* Scouting di posizione:
* vai durante il giorno * e * notte. Guarda come la luce interagisce con l'architettura, i mobili di strada e l'atmosfera generale.
* Cerca fondali interessanti: Pensa oltre i punti di riferimento. I vicoli, i sottopassi, i riflessi in finestre, i segni al neon, l'arte dei graffiti, i cantieri o anche solo la consistenza di un muro di mattoni possono essere potenti.
* Considera le fonti di luce: Dov'è l'illuminazione stradale? Ci sono interessanti finestre del negozio? Puoi usare i fari delle auto?
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è cruciale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone di fascia alta con controlli manuali).
* lente veloce: Una lente ad alta apertura (ad es. F/1.8, f/1.4, f/2.8) farà entrare più luce, permettendoti di utilizzare impostazioni ISO più basse e ottenere una profondità di campo superficiale per un aspetto più drammatico. Un obiettivo Prime da 50 mm o 35 mm è spesso una buona scelta.
* Tripode (altamente raccomandato): Per combattere la scarsa luce, un treppiede è essenziale per immagini acute, specialmente a esposizioni più lunghe.
* Flash esterno (opzionale, ma potente): Un luce Speed ti consente di controllare con precisione la luce. Prendi in considerazione l'uso di gel per colorare il flash e abbina la luce ambientale o crea un umore specifico.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale per riempire le ombre.
* oggetti di scena (opzionali): Un oggetto di scena può aggiungere narrativa e interesse (ombrello, giornale, strumento musicale, ecc.).
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Per ridurre al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
2. Aspetti tecnici:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (basso numero di F) per una profondità di campo superficiale e per far entrare più luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Inizia dall'ISO nativo più basso e aumentalo solo se necessario. Sperimenta per trovare l'ISO accettabile più alto per la fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più lenta per far entrare più luce. Se si riprendono il palmare, sii consapevole di scanalature della fotocamera e usa la stabilizzazione dell'immagine o una velocità dell'otturatore più veloce. Con un treppiede, puoi usare velocità molto più lente.
* White Balance: Impostalo su "Auto" o sperimenta diversi preset (ad esempio, "Tungsteno", "Fluorescente") per ottenere il cast di colore desiderato. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrarsi attentamente. Usa il focus manuale se l'autofocus lotta in condizioni di scarsa luminosità. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus se la fotocamera ce l'ha.
* Misurazione: Usa la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate ed esponi per la faccia del soggetto. Fai attenzione ai punti salienti.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Impara a sfruttare le luci della città esistenti:lampioni, cartelli al neon, finestrini del negozio, fari delle auto.
* flash (se si utilizza):
* Flash diretto (generalmente evitare): Spesso duro e poco lusinghiero.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto per un aspetto più morbido e naturale.
* Flash Off-Camera: È qui che le cose diventano davvero interessanti. Posizionare il flash di lato o dietro il soggetto per effetti drammatici. Usa un supporto per la luce e un grilletto wireless.
* Flash Gels: Usa i gel colorati sul flash per abbinare la luce ambientale o creare un umore specifico. Ad esempio, un gel arancione può riscaldare la luce per abbinare i lampioni.
* trascinando l'otturatore: Combina il flash con una velocità dell'otturatore più lenta per catturare sia il soggetto che lo sfondo, creando motion blur e un senso di movimento.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione.
* Silhouettes: Posizionare il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per aggiungere profondità e interesse.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa archi, porte o altri elementi per inquadrare il soggetto e creare un senso di profondità.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi - angoli bassi, angoli alti, angoli inclinati - per creare una prospettiva unica.
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia l'argomento a muoversi e interagire con l'ambiente.
* Diretti l'argomento: Dare istruzioni chiare e concise. Di 'loro dove cercare, come stare in piedi e cosa fare con le loro mani.
* Connessione: Stabilire una connessione con l'argomento. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Movimento: Cattura il movimento per una sensazione, la sfocatura e il movimento dinamici aggiungono energia alla foto.
* Momenti candidi: A volte i colpi migliori sono quelli che si verificano spontaneamente. Sii pronto a catturare momenti sinceri del soggetto che interagisce con l'ambiente.
4. Unicità e creatività:
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le regole di base della fotografia, non aver paura di romperle.
* Esperimento: Prova diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e composizioni.
* Trova il tuo stile: Sviluppa uno stile unico che riflette la tua personalità e la tua visione.
* Racconta una storia: Assicurati che il tuo ritratto racconti una storia o trasmetta un messaggio.
* Angoli unici: Non aver paura di essere bassi o alti per fare un tiro che la maggior parte delle persone non considererebbe.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena insoliti che si aggiungono alla storia o all'umore.
* post-elaborazione:
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico o migliorare la storia.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per enfatizzare alcune caratteristiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non esagerare.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico.
5. Considerazioni importanti:
* Sicurezza: Sii consapevole dell'ambiente circostante e prendi precauzioni per garantire la sicurezza e la sicurezza del soggetto. Evita aree pericolose e sii consapevole del traffico.
* Permessi: Se si spara in una posizione privata, ottenere il permesso in anticipo.
* Rispetto: Sii rispettoso dell'ambiente e delle persone intorno a te.
* Legalità: Sii consapevole delle leggi locali in merito alla fotografia in luoghi pubblici e alle potenziali restrizioni.
Idee di esempio per innescare la creatività:
* Glow al neon: Usa i segni al neon per creare un ritratto colorato e vibrante.
* Night Rainy: Cattura i riflessi nelle pozzanghere e le luci sfocate delle auto sotto la pioggia.
* Solitudine urbana: Fotografi il soggetto da solo in una trafficata strada della città per trasmettere un senso di solitudine o introspezione.
* Alley nascosto: Usa la trama grintosa di un vicolo come sfondo per creare un ritratto misterioso e spigoloso.
* Percorsi leggeri: Cattura i sentieri leggeri delle auto che passano durante una lunga esposizione per creare un senso di movimento e energia.
* arte dei graffiti: Usa l'arte dei graffiti come sfondo per creare un ritratto colorato e urbano.
* cantiere: Usa le trame e le forme di un cantiere per creare un ritratto industriale e astratto.
Combinando l'abilità tecnica, la visione creativa e un'attenta pianificazione, puoi creare un ritratto unico e avvincente in città di notte. La cosa più importante è sperimentare e divertirsi!